Как квир-художники использовали абстракцию для самовыражения

В настоящее время в связи с Месяцем гордости, а также 50-й годовщиной восстания в Стоунволле — протестов после полицейского рейда на гей-бар в Гринвич-Виллидж, который стал началом современного движения за права геев, открыто множество выставок. Особенно интересной среди них является выставка «Квирная абстракция», первая крупная выставка в Соединенных Штатах, посвященная исключительно теме квирного абстрактного искусства. Выставка проходит в Центре искусств Де-Мойна в Де-Мойне, штат Айова, и включает работы некоторых из самых захватывающих имен в современном абстракционизме, включая Марка Брэдфорда, Кэрри Мойер, Шейлу Пепе, Николаса Хлобо и Элайджа Бурджера, а также работы таких легенд, как Феликс Гонсалес-Торрес (1957 - 1996), Том Берр и Хармони Хаммонд. Выставка проходит в то время, когда категория квирного абстрактного искусства только начинает обсуждаться в более широком художественном поле. Это может быть сложная категория для навигации, не только из-за трудностей в определении того, что именно делает работу современного искусства абстрактной — особенно когда она полна содержания — но и потому, что то, что делает произведение искусства «квирным», может быть не таким простым, как кажется. На недавнем симпозиуме в Чикаго художник Карл Поуп привел примеры работ неидентифицируемых как квир художников, которые, по его мнению, были «квирным искусством». Характеристики этих работ, как правило, относились к открытости, инклюзивности, разнообразию и общему принятию новых структур идентификации и индивидуализации. Квир-содержание не обязательно должно относиться к квирной перспективе и наоборот. Одно из достижений этой выставки в Де-Мойне заключается в том, что она помогает сделать деление темы немного более конкретным, по крайней мере, в одном случае: все включенные художники идентифицируют себя как квир. Однако это приятно мутит воду, когда речь идет о определении того, что является, а что не является абстрактным.

Материал как сообщение

Материалы всегда несут в себе смысл, осознаем мы это или нет. Краска, которую использует художник; поверхность, на которой он рисует; материалы, из которых он лепит — все это несет социальное, экономическое, политическое и культурное сообщение. Это одна из областей, в которой Квир Абстракция действительно преуспевает. Скульптура Джейд Юманг под названием "Страница 5" (2016) визуально представляет собой мастерское смешение эстетических позиций, начиная от Джессики Стокхолдер и заканчивая Луизой Буржуа. При более внимательном рассмотрении материалы, из которых она сделана, раскрывают гораздо более насыщенное содержание. Отсканированная страница гей-эротики напечатана на хлопке и полиуретановой пене, придавая формам отчетливо сексуальный характер; переплетенная шерсть и молнии вызывают ощущение интимной человеческой связи; розовая акриловая краска плавно переходит в глубокий пурпурный, что намекает как на многонациональную историю художника, родившегося на Филиппинах и иммигрировавшего в Канаду, так и на переход дня в ночь, света в темноту, открытости в скрытость.

Джейд Юманг - Страница 5, 2016. Отсканированная гей-эротическая страница, напечатанная архивными чернилами на хлопке, полиуретановой пене, тканой шерсти, молниях и акриле на тисе. 36 x 14 x 6 дюймов. Courtesy of the artist. Изображение предоставлено художником.

Аналогично, работа Хармони Хаммонд активно использует материалы. Хаммонд впервые стала известна в 1970-х годах, переехав в Нью-Йорк всего через несколько месяцев после восстания в Стоунволле. Она открылась в 1973 году и всегда сосредотачивалась на создании абстрактных работ. Сообщение работы заложено в материалах и методе. Используя такие материалы, как ткань, шпагат, бумага и металл, она собирает объекты, которые явно показывают следы своего создания. Случайные слова или фразы могут проникать в образ-объекты, иногда прямо заявляя о квир-содержании, а иногда перенаправляя предмет обсуждения. Часто работа выглядит и ощущается изношенной и комфортной; зловеще человеческой. Люди часто называют её работы феминистскими, но её наследие также лежит в традициях Арте Повера, направления в абстракции, которое говорит о заложенном значении и содержании в использовании повседневных материалов в изобразительном искусстве. То, что делает Хаммонд, является отличным примером того, как такие ярлыки, как феминистский и квир, часто оказываются недостаточными и плохо понимаемыми.

Прем Сахиб - Корни, 2018. Стальной питьевой фонтан и смола. 9 x 1 5 x 15 дюймов. Courtesy of the artist and Southard Reid. Фотографии предоставлены Льюисом Рональдом и Southard Reid, Лондон. © Прем Сахиб

Официальные жесты

Другим важным аспектом Квир Абстракции является признание квир-современных художников, которые раздвигают границы формальной абстракции. Работы Кэрри Мойер, безусловно, находятся на переднем крае этой темы. Мойер назвала то, что она делает, «перекрестным соединением». Она смешивает, казалось бы, бесконечное количество художественно-исторических ссылок в своей работе, от Сюрреализма до Биоморфизма, от Жесткой Абстракции до Минимализма и далее. Ее яркие, светящиеся работы каким-то образом используют уплощенные языки модернистской абстракции, чтобы открыть миры, в которые зритель может войти. Именно это перекрестное смешение прошлого с настоящим и полная инновация новой живописной перспективы делают Мойер одной из ведущих живущих абстрактных художниц. Что особенно квир в ее работе, помимо личной истории художницы, может относиться к спектру оттенков, которые она использует; это может относиться к разнообразию, которое она охватывает; или это может относиться к смелости и экспериментам, которые информируют ее создание.

Кэрри Мойер - Танец фанатов в Golden Nugget, 2017. Акрил и блестки на холсте. 66 × 90 дюймов. Предоставлено галереей DC Moore, Нью-Йорк, NY. Фото предоставлено галереей DC Moore, Нью-Йорк, NY.

Работы других художников, таких как Эди Фейк и Мэтт Бас, показывают, как классические эстетические позиции из истории модернистской абстракции используются квир-художниками в явно современных формах. Фейк черпает вдохновение из Оп-арта, жесткой абстракции, геометрической абстракции, движения узора и декора, а также из индийского искусства, искусства коренных народов и других не западных традиций. В дополнение к этим формальным эстетическим ссылкам, его сложные композиции могут быть исследованы на предмет символического и абстрактного содержания, относящегося к небинарной и трансгендерной культуре. Тем временем Бас разработал эстетическую позицию, которая вызывает наследие супер-графики, минимализма и геометрической абстракции. Ее динамичные работы говорят о ее истории как перформанс-художника. Они в широком смысле мобилизуют две концепции, которые являются неотъемлемыми для построения справедливого общества: движение и изменение. Каждый из этих художников приносит уникальную перспективу к двум основным вопросам, лежащим в основе кураторства этой выставки: что, если вообще что-то, делает произведение искусства абстрактным, и что, конкретно, делает его квир. Квир-абстракция выставляется в Центре искусств Де-Мойна до 8 сентября 2019 года, а затем отправится в Музей современного искусства Нермана в Оверленд-Парке, штат Канзас, с 21 ноября 2019 года по 8 марта 2020 года.

Изображение: Эди Фейк - Хранитель, 2018. Гуашь и чернила на панели. 28 × 28 дюймов. Постоянные коллекции Центра искусств Де-Мойна; Приобретено на средства Траста Кита У. Шейвера. Фото: Рич Сандерс, Де-Мойн.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio