Как квир-художники использовали абстракцию для самовыражения

В настоящее время проходит несколько выставок, приуроченных к Месяцу гордости, а также к 50-й годовщине Стоунволлских беспорядков — протестов после полицейского рейда в гей-баре в Гринвич-Виллидж, которые стали началом современного движения за права геев. Особенно интересна среди них выставка «Квир-абстракция», первая крупная выставка в Соединённых Штатах, полностью посвящённая теме квир-абстрактного искусства. Экспозиция проходит в Центре искусств Де-Мойна в Де-Мойне, штат Айова, и включает работы одних из самых ярких имён в современном абстрактном искусстве, таких как Марк Брэдфорд, Кэрри Мойер, Шейла Пепе, Николас Хлобо и Элайджа Бёргер, а также произведения таких легенд, как Феликс Гонсалес-Торрес (1957–1996), Том Бёрр и Хармони Хаммонд. Выставка проходит в то время, когда категория квир-абстрактного искусства только начинает обсуждаться в широком художественном сообществе. Это может быть сложной категорией для понимания не только из-за трудностей в определении того, что именно делает произведение современного искусства абстрактным — особенно если оно наполнено содержанием, — но и потому, что то, что делает произведение «квир», может быть не таким однозначным, как кажется. На недавнем симпозиуме в Чикаго художник Карл Поп привёл примеры работ художников, не идентифицирующих себя как квир, которые, по его мнению, являются «квир-искусством». Характеристики этих работ обычно связаны с открытостью, включением, разнообразием и общим принятием новых форм идентификации и индивидуализации. Квир-содержание не обязательно должно относиться к квир-перспективе, и наоборот. Одно из достижений этой выставки в Де-Мойне — она помогает сделать разграничение темы более конкретным, по крайней мере в одном случае: все включённые художники идентифицируют себя как квир. Однако она приятно усложняет понимание того, что является абстрактным, а что — нет.

Материал как послание

Материалы всегда несут в себе смысл, осознаём мы это или нет. Краска, которую использует художник; поверхность, на которой он работает; материалы, из которых он создаёт скульптуры — всё это передаёт социальное, экономическое, политическое и культурное послание. В этом аспекте выставка «Квир-абстракция» особенно сильна. Скульптура Джейд Юманг под названием «Страница 5» (2016) визуально представляет собой мастерское сочетание эстетических позиций от Джессики Стокхолдер до Луизы Буржуа. При более внимательном рассмотрении материалы, из которых она сделана, раскрывают гораздо более насыщенное содержание. Отсканированная страница гей-эротики была напечатана на хлопке и полиуретановой пене, придавая формам отчетливо сексуальный характер; тканая шерсть и молнии вызывают ощущение интимной человеческой связи; розовая акриловая краска плавно переходит в глубокий пурпурный, что символизирует как мультикультурное происхождение художницы, родившейся на Филиппинах и эмигрировавшей в Канаду, так и переход от дня к ночи, от света к тьме, от открытости к скрытности.

Джейд Юманг — Страница 5, 2016. Отсканированная страница гей-эротики, напечатанная архивными чернилами на хлопке, полиуретановой пене, тканой шерсти, молниях и акриле на пихте. 36 x 14 x 6 дюймов. Предоставлено художником. Фото предоставлено художником.

Аналогично, работы Хармони Хаммонд ярко демонстрируют важность материалов. Хаммонд впервые стала известна в 1970-х годах, переехав в Нью-Йорк всего через несколько месяцев после Стоунволлских беспорядков. Она открыто заявила о своей ориентации в 1973 году и всегда сосредотачивалась на создании абстрактных произведений. Послание её работ заложено в материалах и методах. Используя такие материалы, как ткань, шпагат, бумага и металл, она создаёт объекты, на которых явно виден след их собственного изготовления. Случайные слова или фразы могут проникать в образ-объекты, иногда прямо заявляя о квир-содержании, а иногда перенаправляя тему. Часто работы выглядят и ощущаются изношенными и уютными; странно человечными. Люди часто называют её творчество феминистским, но его наследие одинаково связано с традициями Arte Povera — направления в абстракции, которое подчёркивает смысл и содержание, заложенные в использовании повседневных материалов в изобразительном искусстве. То, что делает Хаммонд, является отличным примером того, как ярлыки вроде «феминистское» и «квир» часто оказываются недостаточными и плохо понятыми.

Прем Сахиб — Корни, 2018. Стальной питьевой фонтан и смола. 9 x 15 x 15 дюймов. Предоставлено художником и Southard Reid. Фото предоставлены Льюисом Рональдом и Southard Reid, Лондон. © Прем Сахиб

Формальные жесты

Ещё один важный аспект «Квир-абстракции» — признание квир-художников современности, которые раздвигают границы формальной абстракции. Работы Кэрри Мойер безусловно находятся в авангарде этой темы. Мойер называет свой подход «перекрёстным соединением». Она сочетает, казалось бы, бесконечное количество художественных исторических ссылок в своих работах — от сюрреализма до биоморфизма, от жёсткой абстракции до минимализма и дальше. Её яркие, светящиеся произведения каким-то образом используют уплощённый язык модернистской абстракции, чтобы открыть миры, в которые зритель может войти. Именно это смешение прошлого с настоящим и полное обновление живописной перспективы делают Мойер одной из ведущих живущих абстрактных художниц. Особая квир-черта её работ, помимо личной истории художницы, может заключаться в спектре используемых оттенков; может быть, в разнообразии, которое они охватывают; или в смелой отваге и экспериментальности, которые лежат в основе их создания.

Кэрри Мойер — Танец вееров в Золотом самородке, 2017. Акрил и блёстки на холсте. 66 × 90 дюймов. Предоставлено галереей DC Moore, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Фото предоставлено галереей DC Moore, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Работы других художников, таких как Эди Фейк и Мэт Бас, показывают, как классические эстетические позиции из истории модернистской абстракции используются квир-художниками в явно современных формах. Фейк черпает вдохновение из оп-арта, жёсткой абстракции, геометрической абстракции, движения узора и декора, а также из индуистского искусства, искусства коренных народов и других незападных традиций. Помимо этих формальных эстетических ссылок, его сложные композиции можно рассматривать как символическое и абстрактное содержание, связанное с небинарной и трансгендерной культурой. Бас, в свою очередь, разработала эстетическую позицию, которая отсылает к наследию супер-графики, минимализма и геометрической абстракции. Её динамичные работы отражают её опыт как перформанс-художницы. Они широко используют два понятия, которые являются ключевыми для построения справедливого общества: движение и перемены. Каждый из этих художников привносит уникальную перспективу в два фундаментальных вопроса, лежащих в основе кураторства этой выставки: что, если вообще что-то, делает произведение абстрактным, и что именно делает его квир. Выставка «Квир-абстракция» проходит в Центре искусств Де-Мойна до 8 сентября 2019 года, а затем отправится в Музей современного искусства Нерман в Оверленд-Парке, штат Канзас, с 21 ноября 2019 года по 8 марта 2020 года.

Изображение на обложке: Эди Фейк — Хранилище, 2018. Гуашь и тушь на панели. 28 × 28 дюймов. Постоянная коллекция Центра искусств Де-Мойна; приобретено на средства фонда Кита В. Шейвера. Фото: Рич Сандерс, Де-Мойн.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио