Нежная красота "Птицы в космосе" Константина Бранкуши

Константин Бранкуши считается самым влиятельным скульптором XX века, а его самая влиятельная скульптура считается элегантной «Птица в космосе» (1923 – 1940), из которой известно о существовании шестнадцати версий, выполненных из бронзы, мрамора или гипса. Скульптура не изображает фигуративное представление того, что большинство людей узнало бы как птицу в полете. Скорее, она напоминает элегантную, вертикальную форму, как волна энергии, поднимающаяся с земли. Большинство людей, вероятно, описали бы это как абстрактное представление птицы в космосе. Но сам Бранкуши, возможно, не согласился бы с этим описанием. Для него скульптура была, на самом деле, реалистичной. Художник однажды сказал: «То, к чему стремится моя работа, прежде всего, это реализм: я стремлюсь к внутренней, скрытой реальности, самой сущности объектов в их собственной внутренней фундаментальной природе; это моя единственная глубокая забота.» Расстояние между тем, что мы считаем реальностью, и тем, что Бранкуши пытался нам показать, может быть довольно спорным в некоторые моменты. Для одних различие между абстракцией и представлением очевидно. Для других разницы вообще нет. Перспектива, которую отстаивал Бранкуши, заключается в том, что все представляет что-то, даже если это только представляет себя, так что все искусство, следовательно, является репрезентативным; и все же каждое пластическое представление чего-то понимается в области идей, что означает, что все искусство по своей сути абстрактно. Прекрасный, деликатный баланс существует где-то между этими точками зрения, подобно прекрасному, деликатному балансу «Птицы в космосе».

Но искусство ли это?

Насколько известен Бранкуши сегодня, большая часть похвалы, которую мы сейчас на него возлагаем, дана с оглядкой на прошлое. Когда он только начинал создавать серию "Птица в пространстве", он все еще очень старался установить свою репутацию — не только в своей мастерской, но и в общественном мнении. Самая ранняя известная версия "Птица в пространстве" даже стала предметом одного из самых спорных и значительных судебных дел в истории абстрактного искусства. В 1926 году Бранкуши отправил 20 скульптур в Соединенные Штаты на пароходе, чтобы сначала выставить их в галерее Браммера в Нью-Йорке, а затем в Арт-клубе в Чикаго. Художник Марсель Дюшан, друг и защитник Бранкуши, который курировал выставку, сопровождал скульптуры в поездке. Когда работы прибыли в Нью-Йорк, таможенные чиновники сообщили Дюшану, что ему придется заплатить 40-процентный налог на "Птицу в пространстве", потому что она не соответствовала строгому официальному определению скульптуры, которое гласило, что скульптурные произведения искусства должны быть: "репродукциями путем резьбы или литья, имитациями природных объектов, главным образом человеческой формы."

Константин Бранкуши - Птица в космосе, 1928. Бронза. 54 x 8 1/2 x 6 1/2" (137.2 x 21.6 x 16.5 см). Коллекция Музея современного искусства. © Наследие Бранкуши - Все права защищены (ARS) 2018.

После того как история была освещена в новостях, чиновники решили временно разрешить выставку произведения искусства. Но позже они настаивали на сборе налога. Бранкуши впоследствии подал в суд на правительство Соединенных Штатов. Судебное дело Бранкуши против Соединенных Штатов не только изменило закон, но и кардинально изменило восприятие абстрактного искусства общественностью. Главный вопрос на процессе заключался в том, действительно ли "Птица в пространстве" отражает то, что говорит ее название. Несколько влиятельных музейных специалистов выступили в защиту скульптуры, один из арт-критиков сказал: "Она имеет намек на полет, она предполагает грацию, стремление, силу, в сочетании со скоростью в духе мощи, силы, красоты, как это делает птица." Но также был поднят вопрос о том, имеет ли название произведения искусства вообще какое-либо значение. Судья в конечном итоге определил, что правительство Соединенных Штатов не понимает современное искусство, и постановил, что это произведение искусства является "попыткой изобразить абстрактные идеи, а не имитировать природные объекты." Он постановил: "Независимо от того, сочувствуем ли мы этим новым идеям... факты их существования и их влияние на мир искусства... должны быть учтены."

Константин Бранкуши - Птица в космосе, 1931-36. Белый мрамор, известняковый 'воротник', песчаниковая основа. В целом: 318.1 см в высоту x 42.5 см в ширину x 42.5 см в глубину, скульптура: 184.0 см в высоту 44.0 см в диаметре, воротник: 17.1 см в высоту 17.8 см в диаметре, основа: 117.0 см в высоту x 42.5 см в ширину x 42.5 см в глубину. Приобретено в 1973 году. Национальная галерея Австралии. © Константин Бранкуши. ADAGP/Агентство авторских прав.

Материальное наследие

Бранку́чи́ особенно озадачивало, что налог изначально был наложен на его скульптуру, потому что он считал, что его скульптура на самом деле является реалистичным изображением природы. Чтобы лучше понять его точку зрения, важно подумать о том, как была создана эта работа. Бранку́чи́ был сторонником того, чтобы делать как можно больше своими собственными руками, веря, что тонкие штрихи, которые преобразуют его скульптуры, должны начинаться и заканчиваться его собственным прикосновением. Эта вера была привита ему еще до художественной школы, когда он работал столяром в Румынии. В школе он стал искусным в деревообработке и создании моделей из глины и гипса. В течение одного месяца после школы он также работал в студии Родена, но ушел, потому что предпочитал свой собственный метод прямой резьбы методу, который использовал Роден. Эта вера в практическую работу стала отличительной чертой его карьеры, направляя его к работе в сериях, чтобы он мог создавать небольшие вариации на свои темы, каждая новая версия выражала нюансированные эволюции благодаря интимной работе его рук.

Константин Бранкуши - Птица в космосе, 1941. Бронза высотой 6' (182.9 см), на двухчастном каменном пьедестале высотой 17 3/8" (44.1 см). Подарок г-на и г-жи Уильяма А. М. Бёрдена. Коллекция Музея современного искусства. © Succession Brancusi - Все права защищены (ARS) 2018.

Во время своего судебного разбирательства против Соединенных Штатов Бранкуши ссылался на свой трудоемкий метод как на окончательное доказательство того, что он был художником, и что "Птица в космосе", независимо от того, подходит ли она под какое-либо официальное описание или нет, была, следовательно, произведением искусства. Он сказал судье, что хотя произведение было отлито литейщиком, он сам вручную вырезал оригинальную гипсовую форму для него. Более того, после того как работа была отлита, он зашлифовал все ее отверстия и различные недостатки. Бранкуши сказал: "Все это я сделал сам, вручную; эта художественная отделка занимает очень много времени и эквивалентна началу всей работы заново... предмет бронзы был моим собственным специальным творением, и никто, кроме меня, не мог бы выполнить его так, как мне хотелось бы." Эта материальная связь с работой имеет решающее значение для тонкой красоты, которой обладает каждое произведение из серии "Птица в космосе". Это ключевой элемент всего, что делал Бранкуши, и в конечном итоге именно это помогло убедить правительство Соединенных Штатов согласиться с Бранкуши в том, что абстрактная скульптура является искусством.

Изображение: Константин Бранкуши - Птица в космосе, 1932–40. Полированный латунь. 59 7/16 дюймов (151 см) в высоту, включая основание. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, 1976. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio