Нежная красота "Птицы в космосе" Константина Бранкуши

Константин Брынкуши считается самым влиятельным скульптором XX века, а его самой влиятельной скульптурой признана изящная «Птица в пространстве» (1923 – 1940), из которой сегодня известно о существовании шестнадцати версий, выполненных из бронзы, мрамора или гипса. Скульптура не изображает фигуративное представление того, что большинство людей узнало бы как птицу в полёте. Скорее, она напоминает изящную вертикальную форму, подобную волне энергии, взмывающей вверх от земли. Большинство людей, вероятно, описали бы её как абстрактное изображение птицы в пространстве. Но сам Брынкуши, возможно, не согласился бы с таким описанием. Для него скульптура была, на самом деле, реалистичной. Художник однажды сказал: «То, к чему стремится моя работа, прежде всего, — это реализм: я преследую внутреннюю, скрытую реальность, самую суть объектов в их собственной фундаментальной природе; это моя единственная глубокая забота». Расхождение между тем, что мы считаем реальностью, и тем, что Брынкуши пытался нам показать, порой может быть весьма спорным. Для одних различие между абстракцией и изображением очевидно. Для других же его вовсе нет. Точка зрения, которую отстаивал Брынкуши, заключается в том, что всё что-то представляет, даже если это что-то — только само себя, поэтому всё искусство является представительным; и в то же время каждое пластическое изображение чего-либо понимается в сфере идей, значит, всё искусство по своей сути абстрактно. Между этими взглядами существует прекрасный, тонкий баланс, подобно прекрасному, тонкому балансу «Птицы в пространстве».

Но является ли это искусством?

Несмотря на то, что Брынкуши сегодня известен широко, большая часть похвал, которые он получает, дана ему задним числом. Когда он впервые создавал серию «Птица в пространстве», он всё ещё усердно трудился, чтобы утвердить свою репутацию — не только в своей мастерской, но и в глазах общественности. Самая ранняя известная версия «Птицы в пространстве» даже стала предметом одного из самых спорных и значимых судебных процессов в истории абстрактного искусства. В 1926 году Брынкуши отправил 20 скульптур в Соединённые Штаты на пароходе для выставки сначала в галерее Браммер в Нью-Йорке, а затем в Арт-клубе в Чикаго. Художник Марсель Дюшан, друг и защитник Брынкуши, который курировал выставку, сопровождал скульптуры в поездке. Когда работы прибыли в Нью-Йорк, таможенники сообщили Дюшану, что ему придётся заплатить налог в 40 процентов на «Птицу в пространстве», поскольку она не соответствовала строгому официальному определению скульптуры, которое гласило, что скульптурные произведения искусства должны быть: «воспроизведениями путём резьбы или литья, имитациями природных объектов, главным образом человеческой фигуры».

Константин Брынкуши — Птица в пространстве, 1928. Бронза. 54 x 8 1/2 x 6 1/2" (137,2 x 21,6 x 16,5 см). Коллекция MoMA. © Наследие Брынкуши — Все права защищены (ARS) 2018.

После того как эта история была опубликована в новостях, чиновники решили временно разрешить ввоз произведения. Но позже они настояли на сборе налога. Впоследствии Брынкуши подал в суд на правительство Соединённых Штатов. Судебное дело Брынкуши против Соединённых Штатов не только изменило закон, но и коренным образом изменило восприятие абстрактного искусства общественностью. Главным вопросом в процессе было, действительно ли «Птица в пространстве» представляет то, что указано в названии. Несколько влиятельных музейных специалистов выступали в защиту скульптуры, один из искусствоведов сказал: «Она несёт в себе намёк на полёт, она выражает грацию, стремление, силу, сочетающуюся со скоростью в духе мощи, силы, красоты, как и птица». Но также был поднят вопрос, имеет ли вообще значение название произведения искусства. Судья в итоге постановил, что правительство США отстало от современного искусства и признал, что это произведение является «попыткой изобразить абстрактные идеи, а не имитировать природные объекты». Он постановил: «Симпатизируем ли мы этим новым идеям или нет... факты их существования и их влияние на мир искусства... должны быть приняты во внимание».

Константин Брынкуши — Птица в пространстве, 1931-36. Белый мрамор, известняковый «воротник», песчаниковое основание. Общие размеры: 318,1 в высоту x 42,5 в ширину x 42,5 в глубину см, скульптура: 184,0 в высоту, 44,0 в диаметре см, воротник: 17,1 в высоту, 17,8 в диаметре см, основание: 117,0 в высоту x 42,5 в ширину x 42,5 в глубину. Приобретена в 1973 году. Национальная галерея Австралии. © Константин Брынкуши. ADAGP/Агентство авторских прав.

Материальное наследие

Особенно удивляло Брынкуши, что налог был изначально наложен на его скульптуру, поскольку он считал, что его скульптура на самом деле является реалистичным изображением природы. Чтобы лучше понять его точку зрения, важно подумать о том, как была создана эта работа. Брынкуши выступал за то, чтобы делать как можно больше собственными руками, считая, что тонкие штрихи, которые превращают его скульптуры в произведения искусства, должны начинаться и заканчиваться его собственным прикосновением. Эта вера была заложена в нём ещё до художественной школы, когда он работал столяром в Румынии. В школе он овладел искусством работы с деревом и созданием моделей из глины и гипса. В течение месяца после школы он также работал в мастерской Родена, но ушёл, потому что предпочитал свой собственный метод прямой резьбы методу Родена. Эта вера в работу руками стала отличительной чертой его карьеры, направляя его на работу сериями, чтобы создавать небольшие вариации на свои темы, каждая новая версия выражала тонкие изменения благодаря тесной работе его рук.

Константин Брынкуши — Птица в пространстве, 1941. Бронза, высота 182,9 см (6 футов), на двухчастном каменном пьедестале высотой 44,1 см (17 3/8 дюйма). Подарок мистера и миссис Уильяма А. М. Бёрдена. Коллекция MoMA. © Наследие Брынкуши — Все права защищены (ARS) 2018.

Во время судебного процесса против Соединённых Штатов Брынкуши приводил свой трудоёмкий метод как окончательное доказательство того, что он художник, и что «Птица в пространстве», подходит она под официальное описание или нет, является произведением искусства. Он рассказал судье, что хотя отливку выполнил литейщик, он сам вырезал оригинальную гипсовую модель вручную. Более того, после отливки он зашлифовал все отверстия и различные дефекты. Брынкуши сказал: «Всё это я сделал сам, вручную; эта художественная отделка занимает очень много времени и равносильна началу всей работы заново... сюжет бронзы был моим особым творением, и никто, кроме меня самого, не мог выполнить его так, чтобы я остался доволен». Эта материальная связь с работой имеет решающее значение для тонкой красоты каждой работы из серии «Птица в пространстве». Это ключевой элемент всего, что делал Брынкуши, и в конечном итоге именно он помог убедить правительство Соединённых Штатов согласиться с Брынкуши, что абстрактная скульптура — это искусство.

Изображение на обложке: Константин Брынкуши — Птица в пространстве, 1932–40. Полированная латунь. Высота 151 см (59 7/16 дюйма) вместе с основанием. Коллекция Пегги Гуггенхайм Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, Венеция, 1976. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio