Абстракция как непрерывное приключение - Искусство Фрэнка Уимберли

Более века назад Василий Кандинский задавался вопросом, может ли чисто абстрактное искусство когда-либо достичь того же эмоционального эффекта, что и музыка. С 1950-х годов Фрэнк Уимберли доказывает, что это возможно, просто создавая это — композируя образы, которые увлекают человеческий разум и сердце в путешествие чувств, так же как это делает симфония. Год назад галерея Berry Campbell в Нью-Йорке объявила, что подписала контракт с Уимберли, добавив его в список художников, которых она представляет. Их долгожданная первая персональная выставка его работ только что открылась 30 мая. В выставке представлены более 30 картин, охватывающих ранние дни его карьеры и работы, созданные только в этом году, выставка музейного качества вдыхает новую жизнь в ландшафт современного американского абстракционизма. На самом деле, эмоциональное содержание этих картин настолько сжато, что, откровенно говоря, трудно воспринять всю выставку за один визит. Уимберли начинает каждую картину с того, что он называет «атакой» — инстинктивным вторжением в пустоту. Это первое, интуитивное столкновение с неизвестной территорией поверхности оставляет за собой известное количество: знак. Как мистическая лодка, несущая всадника через духовную реку в загробный мир, этот первый знак направляет Уимберли через композицию, сотрудничая с ним в серии выборов, которые ведут картину к ее невообразимым, но неизбежным эстетическим заключениям. Представьте себе джазовый трио: барабанщик ударяет по малому барабану; клавишник импровизирует на этом звуке; трубач следует за ним; возникает темп; наконец, импровизация обретает жизнь и увлекает музыкантов, пока не завершится сама собой. Вот как Уимберли рисует. Как слушатель на джазовом концерте, зритель на этой выставке Уимберли может быть лучше всего обслужен с открытым, почти покорным настроением. Выберите отправную точку и позвольте вашему глазу установить свой собственный темп. Композиция унесет вас с собой.

Визуальный Магнетизм

Первое, что может прийти вам в голову, когда вы сталкиваетесь с работами Уимберли, это то, что вы становитесь свидетелем осуществления мудрости Ганса Хофмана. За исключением того, что в картине Уимберли уроки «толкания и тяготения», которые преподавал Хофман, уступают место своего рода магнетизму — притягательной вибрации, которая удерживает композицию вместе через движение. Хофман был критически важным предшественником появления абстрактного экспрессионизма, и Уимберли без стеснения заявляет о своем наследии как о части семейного дерева абстрактного экспрессионизма. В отличие от многих художников, которые либо отвергали теории и практики этого движения, либо терялись в его формальных эстетических вопросах, Уимберли правильно воспринимает безграничный потенциал метода абстрактного экспрессионизма. Он является доказательством того, что его основа подсознательного призыва и ответа и импровизации, ведущая к раскрытию того, что Уимберли называет «контролируемой случайностью», не знает границ.

Фрэнк Уимберли - Так близко, 2010. Акрил на холсте. 50 x 50 дюймов (127 x 127 см). © Фрэнк Уимберли. Галерея Берри Кэмпбелл

Наиболее освежающим является искренний и личный способ, которым Уимберли продвигает традицию абстрактного экспрессионизма. Он рисует не с эго, а с смирением. Однажды он заявил: "Жизнь моей работы включает в себя ее текстуру и движение... вы следуете ее пути вверх и в другие места, пока она не вернется к началу... пока вы не увидите все, что картина может предложить... пока вы не убедитесь, что она целостна." Более тридцати картин, представленных в Berry Campbell, не нуждаются в особых доказательствах. Впечатление, которое они создают своей целостностью, мгновенно. Каждая картина определенно, однозначно уникальна, но каждая из них разделяет одно и то же чувство структуры, баланса и уверенности. Композиционная сила одной картины соответствует неоспоримой тяжести следующей. Привлекательность продолжается и продолжается. Задача не в том, чтобы решить, являются ли эти картины действительными или завершенными, а в том, чтобы открыть себя достаточно, чтобы испытать их целостность.

Фрэнк Уимберли - Это Один, 1999. Акрил на холсте. 40 x 40 дюймов (101,6 x 101,6 см). © Фрэнк Уимберли. Галерея Берри Кэмпбелл

Непредсказуемый Свет

Что, возможно, является самым удовлетворительным в работах Уимберли, так это непредсказуемость, которой он наделяет свои произведения, фактор, сердечно выраженный на выставке в Berry Campbell, но особенно очевидный в кубике из пяти картин в сердце галереи. На одном конце кубика большая (50" x 50") квадратная холст под названием "Так близко" (2010) производит динамичное первое впечатление, как разбитое стекло. Когда вы движетесь перед ним, свет меняется, трансформируя поверхностные качества акриловой краски в качества ледяного листа. Этот лед затем превращается в шелк, как вуаль, защищающая таинственный внутренний мир. Наконец, сама краска заявляет о формальном характере картины, направляя взгляд с места на место. Редко эмоции и формальность сосуществуют так элегантно, как в эстетическом мире этой картины. Однако рядом с ней три другие квадратные картины требуют вашего внимания: "Песчаная отмель" (1995), картина с красными полосами, импрессионистская работа напряжения с неотвратимыми парейдолическими наклонностями; "Как-то, мягкий дождь" (1995), мрачное впечатление первобытной энергии; и "Эта" (1999), чувствительное абстрактное выражение мягкого соблазна природы. На противоположном конце кубика висит "Неизбежный сдвиг" (2013): серебристый, метафизический близнец "Так близко", его эмалевидная поверхность, кажется, светится изнутри.

Фрэнк Уимберли - Так или иначе, Мягкий дождь, 1995. Акрил на холсте. 46 x 46 дюймов. © Фрэнк Уимберли. Галерея Берри Кэмпбелл

Несмотря на то, сколько из этих картин я вижу, я каждый раз удивляюсь следующей. Это не только композиционные стратегии, которые так непредсказуемы, но и свет. Текстуры и поверхностные качества, которые Уимберли извлекает из своих красок, заставляют некоторые из них выглядеть как зеркала, а другие как пещеры, в которые свет, кажется, исчезает. Некоторые из его поверхностей кажутся отстраненными, почти раненными. Другие так же приветливы, как объятие. Откуда берутся эти эзотерические качества, я не знаю. Я даже не могу сказать, являются ли они универсальными — это слово так субъективно. Вероятно, что и сам Уимберли не знает. Он откровенен в своих методах, и самый важный момент, который он подчеркивает, это то, что даже он не осознает, куда ведет его каждая картина. Он идет в путешествие, так же как и мы, позволяя композиции показать ему путь. Фрэнк Уимберли выставлен в галерее Берри Кэмпбелл в Нью-Йорке до 3 июля 2019 года.

Изображение: Фрэнк Уимберли - Песчаный бар, 1995. Акрил на холсте. 40 x 42 дюйма (101,6 x 106,7 см). © Фрэнк Уимберли. Галерея Берри Кэмпбелл
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio