Абстракция как непрерывное приключение - Искусство Фрэнка Уимберли

Более века назад Василий Кандинский задался вопросом, может ли чисто абстрактное искусство вызвать такие же эмоциональные переживания, как музыка. С 1950-х годов Фрэнк Вимберли доказывает, что это возможно, просто создавая такие произведения — композиции, которые уводят разум и сердце человека в путешествие чувств, подобно симфонии. Год назад галерея Berry Campbell в Нью-Йорке объявила о подписании контракта с Вимберли, включив его в список художников, которых она представляет. Их долгожданная первая персональная выставка его работ открылась 30 мая. В экспозиции представлено более 30 картин, охватывающих период от ранних этапов его карьеры до произведений, созданных в этом году. Эта выставка музейного уровня вдыхает новую жизнь в ландшафт современного американского абстракционизма. На самом деле, эмоциональное содержание этих картин настолько насыщенно, что честно говоря, трудно охватить всю выставку за один визит. Вимберли начинает каждую картину с того, что он называет «атакой» — инстинктивным вторжением в пустоту. Это первое, интуитивное столкновение с неизвестной поверхностью оставляет после себя известный элемент: след. Как мистическая лодка, несущая путника через духовную реку в потусторонний мир, этот первый след ведет Вимберли через композицию, сотрудничая с ним в серии решений, которые приводят картину к её немыслимым, но неизбежным эстетическим выводам. Представьте джазовое трио: барабанщик ударяет по малому барабану; клавишник импровизирует на эту тему; трубач подхватывает; возникает темп; наконец, импровизация оживает и ведет музыкантов, пока не исчерпает себя. Так рисует Вимберли. Как слушатель на джазовом концерте, зритель на выставке Вимберли лучше всего воспримет её с открытостью, близкой к покорности. Выберите точку начала и позвольте глазу установить свой собственный ритм. Композиция понесет вас дальше.

Визуальный магнетизм

Первая мысль, которая может прийти в голову при встрече с работами Вимберли, — это ощущение воплощения мудрости Ганса Хофмана. Однако в картине Вимберли уроки «толкания и притягивания», которым учил Хофман, уступают место некоему магнетизму — притягательной вибрации, которая удерживает композицию вместе через движение. Хофман был важным предшественником возникновения абстрактного экспрессионизма, и Вимберли открыто признает своё наследие как часть семьи абстрактных экспрессионистов. В отличие от многих художников, которые либо отвергали теории и практики этого направления, либо терялись в его формальных эстетических вопросах, Вимберли правильно видит безграничный потенциал метода абстрактного экспрессионизма. Он доказывает, что его основа — подсознательный диалог и импровизация, ведущие к тому, что Вимберли называет «контролируемой случайностью», — не знает границ.

Фрэнк Вимберли — So Near, 2010. Акрил на холсте. 127 x 127 см. © Фрэнк Вимберли. Галерея Berry Campbell

Особенно освежает искренний и личный подход, с которым Вимберли продвигает традицию абстрактного экспрессионизма. Он пишет не с эго, а с смирением. Однажды он сказал: «Жизнь моей работы заключается в её фактуре и движении... вы следуете её пути вверх и в другие места, пока она не вернется к началу... пока вы не увидите всё, что картина может предложить... пока не убедитесь, что она целостна». Более тридцати картин, представленных в Berry Campbell, не нуждаются в особом убеждении. Впечатление их целостности возникает сразу. Каждая картина решительно и однозначно уникальна, но все они объединены чувством структуры, равновесия и уверенности. Композиционная сила одной сочетается с неоспоримой глубиной другой. Притягательность продолжается и продолжается. Задача не в том, чтобы решить, являются ли эти картины действительными или завершёнными, а в том, чтобы открыть себя достаточно, чтобы почувствовать их полноту.

Фрэнк Вимберли — This One, 1999. Акрил на холсте. 101,6 x 101,6 см. © Фрэнк Вимберли. Галерея Berry Campbell

Непредсказуемый свет

Что, возможно, наиболее впечатляет в Вимберли, так это непредсказуемость, которую он вкладывает в свои работы — качество, ярко выраженное на выставке в Berry Campbell, но особенно заметное в нише с пятью картинами в центре галереи. С одного конца ниши большой квадратный холст (127 x 127 см) под названием «So Near» (2010) производит динамичное первое впечатление, словно осколок разбитого стекла. При движении перед ним свет меняется, превращая поверхность акриловой краски в ледяную гладь. Этот лед затем превращается в шелк, словно вуаль, защищающую таинственный внутренний мир. Наконец, сама краска заявляет о формальном характере картины, направляя взгляд с места на место. Редко эмоции и формальность сосуществуют так изящно, как в эстетическом мире этой картины. Рядом с ней три другие квадратные картины требуют внимания: «Sand Bar» (1995) — красно-полосатая, густо нанесённая картина напряжения с неизбежными парейдолическими наклонностями; «Somehow, Soft Rain» (1995) — мрачное впечатление первозданной энергии; и «This One» (1999) — чуткое абстрактное выражение мягкого соблазна природы. С противоположного конца ниши висит «The Inevitable Shift» (2013): серебристый, метафизический близнец «So Near», его эмалеподобная поверхность словно светится изнутри.

Фрэнк Вимберли — Somehow, Soft Rain, 1995. Акрил на холсте. 117 x 117 см. © Фрэнк Вимберли. Галерея Berry Campbell

Сколько бы картин я ни видел, меня всегда удивляет следующая. Непредсказуемы не только композиционные приёмы, но и свет. Фактура и свойства поверхности, которые Вимберли извлекает из красок, делают некоторые из них похожими на зеркала, а другие — на пещеры, в которые, кажется, исчезает свет. Некоторые поверхности кажутся отчужденными, почти раненными. Другие — такими же тёплыми, как объятия. Откуда берутся эти эзотерические качества, я не знаю. Даже не могу сказать, универсальны ли они — это слово слишком субъективно. Похоже, что и сам Вимберли не знает. Он открыт в своих методах, и самое важное, что он подчеркивает, — даже он не всегда понимает, куда ведёт его каждая картина. Он плывёт по течению, как и мы, позволяя композиции показать путь. Работы Фрэнка Вимберли выставлены в галерее Berry Campbell в Нью-Йорке до 3 июля 2019 года.

Изображение на обложке: Фрэнк Вимберли — Sand Bar, 1995. Акрил на холсте. 101,6 x 106,7 см. © Фрэнк Вимберли. Галерея Berry Campbell
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio