Тони ДеЛап, многогранный абстрактный художник, скончался в возрасте 91 года
Абстрактный художник Тони ДеЛап скончался в возрасте 91 года. Лишь чуть больше года назад в Музее искусства Лагуны в Лагуна-Бич, штат Калифорния, открылась ретроспектива ДеЛапа. Выставка представила почти 100 работ, охватывающих множество форматов и медиа. Она описывала карьеру мaverick'а, который помогал устанавливать художественные движения, одновременно игнорируя их, всегда следуя своему собственному идиосинкратическому видению превыше всего. В каталоге выставки ДеЛапа описали как "ведущего живущего художника" в округе Ориндж. Представьте себе смелость этого утверждения: округ Ориндж является шестым по численности населения округом в Соединенных Штатах, и в него входит Лос-Анджелес. Десятки тысяч художников живут в метрополии Лос-Анджелеса, и здесь, безусловно, находятся некоторые из самых влиятельных имен в современном американском искусстве. Тем не менее, утверждение о том, что ДеЛап был на переднем крае этой группы, не было гиперболой. Он оказал огромное влияние. Тем не менее, как-то вне своей родной базы в Южной Калифорнии он едва ли был звездой искусства. Его известность проявлялась в полном уважении и восхищении со стороны его коллег-художников, кураторов, арт-критиков и любителей искусства. Он был живой историей, помогая прокладывать путь не одному, а, возможно, полудюжине уникальных эстетических позиций на протяжении своей карьеры. Тем не менее, ДеЛап не был известен своей гордостью или хвастовством. Совсем наоборот. Его помнят те, кто знал его, как доброго, веселого и всегда преданного тонким деталям, которые определяли его как одного из самых инновационных и необычных художников своего поколения.
Первичные структуры
В то время или ином ДеЛап был связан с движением Finish Fetish, Light and Space, Hard Edge Abstraction, Кинетическое искусство, Оп-арт, рождением Инсталляции и множеством других определяющих эстетических позиций XX века. Но движением, к которому он был наиболее привязан — по крайней мере теоретически — было Минимализм. Несмотря на то, что он избегал этой или какой-либо другой ярлыка, ДеЛап оставался верен его самой основной принципу: редукции. Его работа была включена в выставку, которая, как говорят, вывела Минимализм на международный радар: Primary Structures: Younger American and British Sculptors, которая проходила в Еврейском музее в Нью-Йорке в 1966 году. Выставка включала работы многих из самых известных минималистских скульпторов, включая Дональда Джадда, Джона МаКракена, Сола Левитта, Ларри Белла, Карла Андре, Дэна Флавина и Элсворта Келли. ДеЛап представил "Ka", крупную работу, основанную на простой кривой.
Тони ДеЛап - Jumping Pulse, 2009. Акрил на алюминии. 13-1/2 x 9 x 1 дюймов. © Тони ДеЛап. Галерея Парасш Хейнен.
В дополнение к его желанию проявить простоту в своей работе, ДеЛап также принял еще один руководящий принцип минималистского искусства: использование промышленных материалов и процессов, которые могут исключить индивидуальную личность художника из уравнения. На самом деле, именно его интерес к таким вещам привел ДеЛапа к тому, чтобы стать одним из основателей движения Finish Fetish. В 1965 году он занял должность преподавателя в художественном отделении Университета Калифорнии в Ирвайне. Его студия находилась в близлежащем Коста-Месе, который тогда в основном был местом, где располагались мастерские по восстановлению лодок и автомобилей. ДеЛап был одним из первых художников в этом районе, кто принял эмалевые краски и методы производства, используемые этими ремесленниками. Использование таких материалов, как акрил и алюминий, еще больше наделило его работы блестящими, промышленными внешними качествами, которые стали фирменным стилем художников Finish Fetish. Интересно, что в это время ДеЛап был ответственен за привлечение Джона МаКракена в Ирвайн для преподавания. Оба даже часто сотрудничали в период, когда МаКракен развивал свое самое известное тело работ: его доски.
Тони ДеЛап - Танго Танглы, II, 1966. Лаковая пластика, в двух частях. Каждая 13 x 3 1/2 x 1/2" (32.9 x 8.7 x 1.1 см). Фонд Ларри Олдриджа. Коллекция Музея современного искусства.
Мир Иллюзий
Помимо минимализма, другое художественное направление, с которым ДеЛапа чаще всего ассоциируют, — это оп-арт. Эта ассоциация также уходит корнями в его участие в крупной выставке. ДеЛап был включен в выставку "Чувствительный взгляд" в Музее современного искусства (MoMA) в 1965 году. Это выставка, которая познакомила мир с тенденцией в искусстве к перцептивной иллюзии и сделала известными таких художников, как Виктор Васарели и Бриджет Райли. Однако сказать, что ДеЛап занимался оп-артом, может быть немного неточно. Он интересовался чем-то немного отличным от того, что делали другие художники оп-арта. Он хотел вовлечь людей в процесс восприятия искусства, заставляя их двигаться вокруг него и смотреть на него при изменяющихся условиях. Он создавал моменты иллюзии и сюрприза во время просмотра. Но эти моменты были не столько основаны на оптической иллюзии, сколько на перцептивном напряжении. ДеЛап хотел, чтобы предмет его работы не существовал на поверхности, где его можно было бы увидеть сразу, как плоскую картину, а на границах, чтобы опыт никогда не был стабильным. Это, можно сказать, и было тем волшебством в его работе.
Тони ДеЛап - Сперо, 2014. Льняное полотно, акрил, алюминий. 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 дюйма. © Тони ДеЛап. Галерея Парасш Хейнена.
Говоря о магии, ДеЛап также был довольно известен как мастер-иллюзионист, который умело выполнял карточные трюки и другие фокусы, и который особенно любил заставлять людей левитировать. Он заставлял человека лежать на доске, сбалансированной на стуле, и создавал иллюзию, что тело парит в воздухе. Для этого трюка левитации он использовал женскую ассистентку, потому что центр тяжести у женщин отличается от мужского, что делает трюк легче для выполнения на женщине. Однако идея левитации не только для развлечения. ДеЛап верил, что возвращение к корням абстракции, к таким картинам, как "Белый квадрат" Малевича, всегда было важным, поскольку понятие формы, парящей в пространстве, имеет основополагающее значение. Такие идеи могут объяснить, почему невозможно подвести итог работе ДеЛапа в одной статье, кроме как сказать, что наследие, которое он оставил как художник, педагог, наставник и создатель магии, добавляет что-то причудливое, просветляющее и веселое к этой гордой исторической линии.
Изображение: Тони ДеЛап - Вильялба, 1967. Акрил, стекловолокно, лак, плексиглас, нержавеющая сталь, дерево. 31.8 × 31.8 × 8.9 см (12.5 × 12.5 × 3.5 дюйма). Галерея Парасш Хейнен.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
