Тони ДеЛап, многогранный абстрактный художник, скончался в возрасте 91 года

Абстрактный художник Тони ДеЛап скончался в возрасте 91 года. Всего чуть более года назад в Лагуна-арт-музее в Лагуна-Бич, Калифорния, открылась ретроспектива ДеЛапа. На выставке было представлено почти 100 работ, охватывающих множество форматов и материалов. Она рассказывала о карьере новатора, который помогал формировать художественные направления, одновременно игнорируя их, всегда следуя своему собственному своеобразному видению превыше всего. В каталоге к выставке ДеЛапа называли «ведущим живущим художником» округа Оранж. Представьте себе смелость такого утверждения: округ Оранж — шестой по численности населения округ в Соединённых Штатах, и в него входит Лос-Анджелес. Десятки тысяч художников живут в столичном районе Лос-Анджелеса, и там легко можно найти одни из самых влиятельных имён в современном американском искусстве. Тем не менее утверждение, что ДеЛап был в авангарде этой группы, не было преувеличением. Он оказал огромное влияние. Однако, как ни странно, за пределами своей родной Южной Калифорнии он почти не был известен широкой публике. Его слава выражалась в полном уважении и восхищении со стороны коллег-художников, кураторов, искусствоведов и любителей искусства. Он был живой историей, поскольку помогал создавать не одно, а, возможно, полдюжины уникальных эстетических направлений в течение своей карьеры. Тем не менее ДеЛап не был известен своей гордостью или хвастовством. Напротив, его вспоминают как доброго, остроумного и всегда преданного тонким деталям, которые сделали его одним из самых новаторских и необычных художников своего поколения.

Основные структуры

В разное время ДеЛап связывали с движением Finish Fetish, Light and Space, жёсткой абстракцией (Hard Edge Abstraction), кинетическим искусством, оп-артом, рождением инсталляции и множеством других определяющих эстетических направлений XX века. Но движением, которому он был наиболее предан — по крайней мере теоретически — был минимализм. Несмотря на то, что он избегал любых ярлыков, ДеЛап оставался верен его главному принципу: сокращению. Его работы были включены в выставку, которая, как считается, вывела минимализм на международный уровень: Primary Structures: Younger American and British Sculptors, проходившую в Еврейском музее в Нью-Йорке в 1966 году. На выставке были представлены работы многих известных минималистских скульпторов, включая Дональда Джадда, Джона МакКракена, Сола Левитта, Ларри Белла, Карла Андре, Дэна Флавина и Эллсворта Келли. ДеЛап показал «Ka» — крупную работу, основанную на простой кривой.

Тони ДеЛап — Jumping Pulse, 2009. Акрил на алюминии. 13-1/2 x 9 x 1 дюйм. © Тони ДеЛап. Галерея Parrasch Heijnen.

Помимо стремления к простоте в своих работах, ДеЛап также придерживался другого основного принципа минималистского искусства: использования промышленных материалов и технологий, которые исключают индивидуальность художника из уравнения. Именно интерес к таким вещам привёл ДеЛапа к тому, что он стал одним из основателей движения Finish Fetish. В 1965 году он занял должность преподавателя в художественном отделении Калифорнийского университета в Ирвайне. Его мастерская находилась в соседнем Коста-Меса, который тогда в основном был местом расположения мастерских по реставрации лодок и автомобилей. ДеЛап был одним из первых художников в этом районе, кто стал использовать эмалевые краски и производственные методы, применяемые этими ремесленниками. Использование таких материалов, как плексиглас и алюминий, придавало его работам блестящий, промышленный внешний вид, ставший фирменным стилем художников Finish Fetish. Интересно, что в это время ДеЛап пригласил Джона МакКракена преподавать в Ирвайн. Они часто сотрудничали в период, когда МакКракен создавал свои самые известные работы — свои доски.

Тони ДеЛап — Tango Tangles, II, 1966. Лакированный пластик, в двух частях. Каждая 13 x 3 1/2 x 1/2" (32.9 x 8.7 x 1.1 см). Фонд Ларри Олдриха. Коллекция MoMA.

Мир иллюзий

Помимо минимализма, другое художественное направление, с которым ДеЛап чаще всего ассоциируется, — это оп-арт. И снова эта связь уходит корнями в его участие в крупной выставке. ДеЛап был включён в выставку The Responsive Eye в MoMA в 1965 году. Эта выставка познакомила мир с тенденцией в искусстве, направленной на восприятие иллюзий, и сделала известными таких художников, как Виктор Васарели и Бриджит Райли. Однако сказать, что ДеЛап создавал оп-арт, было бы не совсем точно. Его интересовало нечто немного иное, чем то, что делали другие художники оп-арта. Он хотел вовлечь зрителей в процесс созерцания искусства, заставляя их двигаться вокруг работы и смотреть на неё при меняющихся условиях. Он создавал моменты иллюзии и удивления во время просмотра. Но эти моменты основывались не столько на оптической иллюзии, сколько на восприятии напряжения. ДеЛап хотел, чтобы тема его работы не существовала на поверхности, где её можно было бы увидеть сразу, как плоскую картину, а на краях, чтобы опыт восприятия никогда не был стабильным. Можно сказать, что именно в этом заключалась магия его творчества.

Тони ДеЛап — Spheero, 2014. Лен, акрил, алюминий. 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 дюйма. © Тони ДеЛап. Галерея Parrasch Heijnen.

Говоря о магии, ДеЛап также был известен как искусный фокусник, мастер карточных трюков и других ловких приёмов, особенно любивший заставлять людей левитировать. Он укладывал человека на доску, сбалансированную на стуле, и создавал иллюзию парения тела. Для этого трюка он использовал помощницу, потому что центр тяжести у женщин отличается от мужского, что облегчало выполнение трюка на женщине. Однако идея левитации была не только развлечением. ДеЛап считал, что возвращение к истокам абстракции, к таким картинам, как «Белый квадрат» Малевича, где форма парит в пространстве, всегда было важным. Возможно, именно такие взгляды объясняют, почему невозможно охватить творчество ДеЛапа в одной статье, кроме как сказать, что наследие, которое он оставил как художник, педагог, наставник и творец магии, добавляет что-то игривое, просветляющее и весёлое в эту гордую историческую традицию.

Изображение на обложке: Тони ДеЛап — Wiljalba, 1967. Акрил, стекловолокно, лак, плексиглас, нержавеющая сталь, дерево. 31,8 × 31,8 × 8,9 см (12,5 × 12,5 × 3,5 дюйма). Галерея Parrasch Heijnen.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio