Что общего у Ранджани Шеттар и Василия Кандинского?

Поздно в 2018 году издательство Shearsman Books из Бристоля, Англия, выпустило первое в истории цветное издание книги Klänge (Звуки) — единственной книги прозаической поэзии, опубликованной Василием Кандинским. В сопровождении его стихов в книге представлены 56 его ксилографий. Этим летом индийская художница Ранджани Шеттар представила новую серию работ, вдохновлённую словами и изображениями ксилографий из Klänge. Выставка под названием «Песни Земли для ночного неба» проходит в The Phillips Collection в Вашингтоне, округ Колумбия. Всего было продано 345 подписанных и пронумерованных экземпляров оригинального издания Klänge, выпущенного издательством Piper Verlag из Мюнхена в 1912 году. (Один из этих оригинальных экземпляров хранится в коллекции Phillips Collection; другой — в собрании Музея современного искусства. Чёрно-белое издание было выпущено позже, в 1981 году.) Эта оригинальная книга была создана в ключевой период эволюции Кандинского, когда он переходил к развитию чисто абстрактного стиля. Ксилографии, которые он создал для книги, неизбежно плоские, их композиции значительно упрощены — эстетический подход, который существенно повлиял на его последующие стилистические эксперименты. Мотив всадника на лошади неоднократно появляется как в изображениях, так и в тексте книги. Этот символ Кандинский использовал, чтобы обозначить своё стремление выйти за пределы изобразительного искусства. Как видно из названия, помимо визуального и литературного проекта, Кандинский также рассматривал Klänge как музыкальный эксперимент. Его более ранняя книга «О духовном в искусстве» (1911) глубоко исследовала его убеждение, что можно создать визуальный язык, способный соперничать с абстрактной эмоциональной силой музыки. Klänge предлагает увлекательный, экспериментальный и открытый взгляд на развитие этой точки зрения в момент, когда Кандинский стоял на пороге своих самых значительных достижений. Скульптуры, которые Шеттар создала в ответ на это произведение, дополнительно демонстрируют, что поэтическое, музыкальное и визуальное наследие Кандинского живо и по сей день.

Композиции из тика и стали

Выставка «Песни Земли для ночного неба», включающая семь новых скульптур Шеттар, является последним событием в серии Intersections от Phillips Collection, которая приглашает современных художников создавать новые работы в диалоге с архитектурой и/или существующими произведениями из постоянной коллекции музея. Klänge — идеальный объект для этой уникальной программы. Спустя десятилетия после выхода книги Кандинский ответил на забавный вопрос, который ему задавали много раз: что побудило его отказаться от живописи в пользу других видов выражения, таких как письмо или ксилография. Он просто назвал это «сменой инструмента — палитру в сторону, а на её место — пишущую машинку... сила, которая движет моей работой, остаётся неизменной: внутренний порыв; и именно этот порыв требует частой смены инструмента».

Василий Кандинский — Klänge, 1913. Книга с 56 ксилографиями. 28,3 x 28,3 x 1,9 см. Подарок Фонда Миллер-Пламмер, 1996. © 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Именно благодаря своему внутреннему порыву Шеттар так целенаправленно связывается с творчеством Кандинского. Её скульптуры рождаются из общего визуального языка, а также из общего источника музыкальности и природы. Они изобилуют формой и цветом, превосходя материал и послание, выражая нечто существенное и вечное, но одновременно и глубоко личное. Как и Кандинский, Шеттар открывает личный вид универсальности. В некоторых аспектах скульптуры, созданные Шеттар для этой выставки, напрямую связаны с визуальными образами из Klänge. Биоморфные черты изображения на обложке книги, например, находят отклик в «Кольцах дыма» (2018) — скульптуре из тикового дерева, которая покрыта множеством крошечных узелков, напоминающих части цветка. Жестовые качества многих ксилографий также находят отражение в двух безымянных синих и белых скульптурах, которые Шеттар создала для выставки, используя ткань, сталь и клей из семян тамаринда.

Ранджани Шеттар — Кольца дыма, 2018. Тиковое дерево и лакированное дерево. 132 x 157 x 218 см. Предоставлено художницей и галереей Talwar, Нью-Йорк/Нью-Дели

Кандинский, Шеттар и Клее

Помимо просьбы ответить на творчество Кандинского, The Phillips Collection также пригласила Шеттар создать скульптуры, которые вступают в диалог с некоторыми работами Поля Клее из постоянной коллекции музея. Линия от Кандинского к Клее — это путь от экспрессионизма через абстракцию к сюрреализму и дальше. Три работы Клее на выставке — «Арабская песня» (1932), «Фигура восточного театра» (1934) и «Цветение» (1937) — отмечены ярким остроумием и игривым использованием цвета. Лёгкие и открытые, они явно отсылают к эстетическим традициям азиатского искусства. Шеттар мастерски расширяет визуальные качества этих работ двумя скульптурами из тикового дерева: «Снизу и сверху» (2018), подвесной объект, напоминающий винт, и «Перчинка» (2018), форма, вызывающая ассоциации с гладкими камнями и растениями, найденными в водных приливных бассейнах. Эстетические отзвуки обеих скульптур можно разложить на составляющие из фигур в «Арабской песне» и «Фигуре восточного театра», но, опять же, именно дух композиций оживает в работах, созданных Шеттар.

Поль Клее — Цветение, 1937. Масло на картоне, гравировка. 33,3 x 26,7 см. Приобретено в 1938 году. © 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк, Нью-Йорк

Дух Клее наиболее ярко проявляется в «Без названия» (2019) — инсталляции из 21 части, которую Шеттар создала из тикового дерева и которая напоминает джунгли узелков, выступающих из стены. Обитающая в странном психическом состоянии где-то между щупальцами зверя в сюрреалистическом сновидении и пузырчатой актинией, выглядывающей из кораллового рифа, эта работа намекает на то, что нечто зловещее и прекрасное находится в процессе становления. Эта работа связана с первозданной энергией творения в её чистейшей форме — тем, что было столь важно для творчества как Клее, так и Кандинского. Значимо, что все работы, созданные Шеттар для этой выставки, также полностью органично вписываются в её собственное творчество, которое всегда было направлено на связь человека и природы, а также на пересечение природного и созданного человеком миров. Если Кандинский искал духовное, а Клее — сновидческое, то Шеттар ищет поэтические выражения трогательной, хрупкой, странной реальности. В этом собрании работ все эти силы соединяются уникальным, тонким и отчётливо современным образом.

Изображение на обложке: Ранджани Шеттар — Без названия, 2019. Ткань, сталь, клей из семян тамаринда и пигмент. 1171 x 275 x 46 см. Предоставлено художницей и галереей Talwar, Нью-Йорк/Нью-Дели.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio