Что общего у Ранджани Шеттар и Василия Кандинского?

Поздно в 2018 году издательство Shearsman Books в Бристоле, Англия, выпустило первое цветное издание книги Кланге (Звуки), единственной книги прозаической поэзии, которую когда-либо публиковал Василий Кандинский. В книге к его стихам прилагаются 56 его гравюр на дереве. Этим летом индийская художница Ранджани Шеттар представила новую серию работ, вдохновленных словами и изображениями гравюр из Кланге. Выставка, представленная Коллекцией Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, называется "Земные песни для ночного неба". Всего 345 подписанных и пронумерованных экземпляров оригинального издания Кланге были проданы издательством Piper Verlag из Мюнхена в 1912 году. (Один из этих оригинальных экземпляров находится в Коллекции Филлипса; другой — в коллекции Музея современного искусства. Черно-белое издание было выпущено позже, в 1981 году.) Эта оригинальная книга была создана в семиотический период эволюции, через который прошел Кандинский, стремясь к развитию чисто абстрактного стиля. Гравюры, которые он создал для книги, по своей сути плоские, их композиции значительно упрощены, что является эстетической позицией, которая значительно повлияла на его последующие стилистические эксперименты. Повторяющийся на протяжении всей книги мотив лошади и всадника появляется как в изображениях, так и в словах. Этот символ Кандинский использовал, чтобы обозначить свои усилия выйти за пределы репрезентативного искусства. Как видно из названия, помимо визуального и литературного проекта, Кандинский также считал Кланге музыкальным экспериментом. Его предыдущая книга "О духовном в искусстве" (1911) глубоко исследовала его веру в то, что можно разработать визуальный язык, который мог бы соответствовать абстрактной эмоциональной силе музыки. Кланге предлагает увлекательный, экспериментальный, открытый взгляд на развитие этой перспективы в момент, когда Кандинский находился на грани своих самых глубоких достижений. Скульптуры, которые Шеттар создала в ответ на эту работу, дополнительно демонстрируют, что поэтическое, музыкальное и визуальное наследие, созданное Кандинским, по-прежнему процветает сегодня.

Композиции из тика и стали

Включая семь новых скульптурных работ Шеттара, "Земные песни для ночного неба" является последней в серии Пересечений Филлипса, которая приглашает современных художников создавать новые работы в диалоге с архитектурой и/или существующими произведениями в постоянной коллекции музея. Кланге является идеальным объектом для этой уникальной программы. Спустя десятилетия после выхода книги, Кандинский ответил на забавный вопрос, который ему задавали много раз о том, что заставило его отказаться от живописи в пользу других видов самовыражения, таких как письмо или гравюры на дереве. Он назвал это просто "сменой инструмента — палитра в сторону, а печатная машинка на её место... сила, которая движет моей работой, остается неизменной: внутренний импульс; и именно этот импульс требует частой смены инструмента."

Василий Кандинский - Кланге, 1913. Книга с 56 деревянными гравюрами. 11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 дюйма. Подарок Фонда Миллер-Пламмер, 1996. © 2015 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Именно благодаря своему внутреннему стремлению Шеттар так целеустремленно соединяется с работами Кандинского. Ее скульптуры возникают как из общего визуального языка, так и из общего источника музыкальности и природы. Они полны формы и цвета, превосходя среду и сообщение, выражая что-то существенное и вечное, но также и что-то совершенно индивидуальное. Как и Кандинский, Шеттар открывает личный вид универсальности. Есть некоторые способы, которыми скульптуры, созданные Шеттар для этой выставки, также напрямую связаны с визуальными образами в Klänge. Биоморфные аспекты изображения на обложке книги, например, отражены в "Дымовых кольцах" (2018), скульптуре из тикового дерева, которая прорастает множеством крошечных узелков, напоминающих части цветов. Жестовые качества многих ксилографий также отражены в двух безымянных скульптурах синего и белого цвета, которые Шеттар создала для выставки, используя ткань, сталь и клей из семян тамаринда.

Ранджани Шеттар - Дымовые кольца, 2018. Тиковое дерево и лакированное дерево. 52 x 62 x 86 дюймов. Courtesy of the Artist and Talwar Gallery, New York/New Delhi

Кандинский, Шеттар и Клее

В дополнение к просьбе к Шеттар ответить на работы Кандинского, Филлипс Коллекция также пригласила её создать скульптуры, которые взаимодействуют в разговоре с некоторыми работами Пола Клее, находящимися в постоянной коллекции музея. Линия от Кандинского к Клее — это путешествие от экспрессионизма, через абстракцию, к сюрреализму и далее. Три работы Клее на выставке — "Арабская песня" (1932), "Фигура восточного театра" (1934) и "Эффлоресценция" (1937) — отмечены ярким остроумием и игривым использованием оттенков. Легкие и открытые, они явно ссылаются на эстетические традиции азиатского искусства. Шеттар мастерски расширяет визуальные качества этих работ с помощью двух скульптур из тикового дерева: "Снизу и сверху" (2018), висячая работа, напоминающая винт, и "Перечный горошек" (2018), форма, которая вызывает ассоциации с гладкими камнями и растительностью, найденной в водных приливных бассейнах. Эстетические отголоски обеих этих скульптур можно деконструировать из фигур в "Арабской песне" и "Фигуре восточного театра", но снова, именно дух композиций оживает в работах, созданных Шеттар.

Пауль Клее - Эффлоресценция, 1937. Масло на картоне, инкрустировано. 13 1/8 x 10 1/2 дюймов. Приобретено в 1938 году. © 2015 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, NY

Дух Клее наиболее ярко оживает в «Без названия» (2019), инсталляции из 21 элемента, которую Шеттар создала из тикового дерева, напоминающей джунгли узлов, выступающих из стены. Обитающая в странном психическом состоянии где-то между щупальцами зверя в сюрреалистическом сновидении и анемоном с пузырьковыми кончиками, выглядывающим из кораллового рифа, эта работа предполагает, что нечто зловещее и прекрасное находится в процессе становления. Эта работа связана с первобытной энергией творения в его чистейшей форме, что было так важно как для Клее, так и для Кандинского. Существенно, что все работы, которые Шеттар создала для этой выставки, также полностью естественно вписываются в ее собственное существующее творчество, которое всегда руководствовалось связью человека и природы, а также пересечением естественного и построенного миров. Где Кандинский искал духовное, а Клее искал сновидческое, Шеттар ищет поэтические выражения трогательной, деликатной, странной реальности. В этом теле работ все эти силы объединяются уникальным, тонким и отчетливо современным образом.

Изображение: Ранджани Шеттар - Без названия, 2019. Ткань, сталь, клей из семян тамаринда и пигмент. 461 x 108 1/4 x 18 дюймов. Courtesy of the Artist and Talwar Gallery, New York/New Delhi.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio