Яркие цвета и геометрия в живописи Джиллиан Эйрес

Знаменитая британская абстрактная художница Джиллиан Эйрес профессионально занимается искусством почти 70 лет. С тех пор как она окончила Камберуэллскую школу искусств в Лондоне в 1950 году, она никогда не отклонялась от своей единственной чистой страсти: живописи. Даже среди глобальных трендов, таких как концептуальное искусство, перформанс, ленд-арт, инсталляционное искусство и мультимедийное искусство, каждое из которых ставило под сомнение актуальность ее работы, Эйрес оставалась преданной простой идее создания изображений с помощью краски. Ее работы всегда были абстрактными, хотя ее стиль постоянно эволюционировал. Когда ее спрашивают о значении ее творчества или о том, что послужило импульсом для какой-либо конкретной работы, которую она создала, она переводит разговор с слов. "Это визуальный опыт", говорит она, "а не литературный."

Определенная крысиность

Когда Гиллиан Эйрес говорит о своих первых днях в художественной школе, она принимает некий хитрый вид. Она вспоминает, как была совершенно разочарована методами преподавания многих своих профессоров. Ей и другим студентам приходилось проводить целые дни, сосредоточившись на таких вещах, как многократное рисование одной части тела модели или зарисовка одной сцены перед кафе в Лондоне. Она воспринимала повторение и неустанную точность как обыденность. Ей хотелось открыть для себя модернизм и абстрактное искусство и создать такой вид искусства, который заставил бы ее чувствовать себя живой, яркой и свободной.

Она описывает себя в те дни как подрывную. Однако она сказала: “Это не амбиция идти против течения. Я не думаю, что было желание быть подрывной. Я думаю, что просто чувствовала себя не в своей тарелке.” Эта неуверенность наконец была подтверждена в начале 1950-х, когда она впервые столкнулась с работами Джексона Поллока. Фотографии, на которых он работает на полу, обращаясь с краской свободно, активно, живо, вдохновили её, и она сразу поняла, что хочет быть свободной так же. По сей день Эйрес считает Поллока своим главным вдохновением; не потому что она копировала его технику, стиль или внешний вид его работ, а потому что он показал ей путь к освобождению от классического хаоса.

Джиллиан Эйрес - Дистилляция, 1957. Масляная краска и бытовая краска на ДВП. 84 x 60 дюймов. © Джиллиан Эйрес

Истинное призвание

Новая смелая, Айрес провела 1950-е годы, развивая динамичный, яркий абстрактный стиль. Но хотя работа принесла ей уважение других художников и в небольшой степени публики, модернизм и абстракция все еще не были широко приняты в Британии. Она выставила и продала небольшое количество картин, но финансовый успех ускользал от нее. Поэтому она с радостью согласилась, когда ей предложили временную должность преподавателя в Академии искусств в Бат, художественной школе, известной своей прогрессивностью. В итоге она осталась в Бате на семь лет, затем перешла на преподавание в Школе искусств Святого Мартина на 12 лет и возглавила кафедру живописи в Школе искусств Винчестера на три года.

Во время преподавания Эйрес продолжала развивать свой стиль. Она экспериментировала с биоморфными формами, исследовала различные цветовые палитры и колебалась между живописными, импасто работами и плоскими поверхностями. И её репутация бунтаря росла, так как она продолжала настойчиво отстаивать живопись, когда почти все её коллеги направляли своих студентов к другим, более современным медиа. Но затем, в конце 1970-х, у неё произошел момент прозрения. После того как она чуть не умерла от острого панкреатита, она поняла, что, несмотря на свой успех как педагога, всё, чего она на самом деле хотела, это рисовать. Она быстро завершила свою академическую карьеру и переехала в сельскую местность Уэльса, чтобы полностью посвятить себя своему искусству.

Джиллиан Эйрес - Приманка, 1963. Масло на холсте. 152,4 x 152,4 см. © Джиллиан Эйрес

Цвет и форма

Новоосвященная, Айрес погрузилась в свою любовь к краске. Она уже тяготела к более импасто, текстурному стилю, и теперь её работы стали ещё более живописными, более тактильными и более роскошными. Она использовала свои голые руки, чтобы манипулировать краской, напрямую, лично соединяясь с поверхностями. Её картины этого времени кажутся первобытными рассадниками новых цветовых отношений и невообразимых форм. Бесчисленные возможности вырываются из восторженных композиций, каким-то образом достигая гармонии, несмотря на их сложность.

Приблизительно в это время Айрес осознала, что больше не интересуется тоном. Ей не нужны были приглушенные оттенки или нюансы в цвете. Ей нужна была интенсивность. И вместе с ее сосредоточенностью на ярком, чистом цвете, она также начала тяготеть к более фигуративному использованию формы, укрепляя свои линии и позволяя большим полям цвета занимать ее композиции. В ее картинах возникло ощущение спокойной уверенности, возможно, связанное с жизнью, теперь проведенной в постоянном размышлении о той важной работе, к которой она чувствовала себя рожденной.

Гиллиан Эйрес - Эол, 1987. Масло на холсте. 213 x 213 см. © Гиллиан Эйрес

Новая Геометрия

На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов Эйрес продолжала развиваться дальше к ощущению узнаваемых форм в своих композициях. Намёки на природные объекты появляются и исчезают, такие как луна или солнце, линия горизонта или мирское разнообразие форм, подобное угощению на столе или цветам в поле. Некоторые из её композиций flirt с геометрическими формами и узорами, даже если только в фрагментах. Но это всё же не столько реалистическая фигурация, которая возникла в её последних работах, сколько как будто утвердилась фигуративная абстрактная визуальная язык, подобный тому, что материализовалось, когда Матисс, на позднем этапе своей карьеры, разработал свои знаковые hard-edge вырезки.

Этот визуальный язык особенно хорошо подходит для печатной графики, которая давно интересует Эйрес. В последние годы она наслаждается созданием принтов и гравюр в зимние месяцы в своей студии. Цвета в ее принтах более яркие и чистые, чем когда-либо, создавая смелые отношения, которые шокируют глаз своей динамичной присутствием. Она называет процесс печатной графики чем-то, что связано с стремлением к воспроизводству. Но, несмотря на его по сути репродуктивное качество, она склонна добавлять элементы ручной росписи ко многим принтам, которые она создает, делая каждое произведение искусства уникальным. Эта фузия механических процессов и ручной росписи приводит к многослойной смеси текстур.

Джиллиан Эйрес - Ромбук, 2001. Лифтгрунд и акватинта с карборундом (карбид кремния) и ручная роспись на бумаге. 68.6 x 78.7 см. © Джиллиан Эйрес

Безграничные инновации

В эпоху, когда технологии и мультимедийные практики, кажется, находятся на переднем плане каждой художественной ярмарки и биеннале, и когда откровенно социальные, культурные и политические работы привлекают внимание СМИ, достижением является то, что Джиллиан Эйрес продолжает доказывать, что абстрактная живопись всегда актуальна. Она выдержала давление бесчисленных трендов, оставаясь верной своей простой любви к цвету, форме, поверхности и краске. В традиции модернистских мастеров, которые вдохновляли её, таких как Пикассо, Матисс и Миро, Эйрес продемонстрировала ценность живописи, показывая одновременно, насколько она проста и разнообразна.

И все же, несмотря на свою целеустремленную любовь к средству, ее эстетическое видение и привычки постоянно развивались. Она работала с различными живописными материалами, исследуя и принимая специфичность каждого из них. Расширив свою практику, чтобы включить процессы печати, она всякий раз раздвигала границы живописи. Она доказала, что является сложной личностью, и, тем не менее, сводя элементы живописи к цвету, форме и пространству, она научила несколько поколений зрителей просто смотреть. “Человек ужасно волнуется, в каком-то беспокойном смысле,” говорит она. “Я хочу что-то найти, и я хочу, чтобы мои картины были вдохновляющими, но я не думаю, что знаю, как закончить картину, и не знаю, как начать тоже. Люди любят понимать, и я бы хотела, чтобы они этого не делали. Я бы хотела, чтобы они просто смотрели."

Гиллиан Эйрес - Озеро Финнеган, 2001. Лифтгранд и акватинта с карборундом (карбид кремния) и ручная роспись на бумаге. 55.9 x 45.7 см. © Гиллиан Эйрес

Изображение: Джиллиан Эйрес - Восход солнца (деталь), 1960. Масло на холсте. © Джиллиан Эйрес
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio