Яркие цвета и геометрия в живописи Джиллиан Эйрес

Знаменитая британская художница-абстракционистка Гиллиан Айрес занимается искусством профессионально почти 70 лет. С тех пор как она окончила Камбервеллскую школу искусств в Лондоне в 1950 году, она никогда не отступала от своей единственной чистой страсти — живописи. Даже в эпоху всемирных течений, таких как концептуальное искусство, перформанс, ленд-арт, инсталляция и мультимедийное искусство, каждое из которых ставило под сомнение актуальность её творчества, Айрес оставалась верна простой задаче — создавать образы с помощью краски. Её работы всегда были абстрактными, хотя стиль постоянно менялся. Когда её спрашивают о смысле её творчества или о том, что послужило толчком к созданию конкретной работы, она переводит разговор в сторону от слов. «Это визуальный опыт», — говорит она, — «а не литературный».

Определённая раздражённость

Говоря о своих первых днях в художественной школе, Гиллиан Айрес принимает хитрый вид. Она вспоминает, как её совершенно отталкивали методы преподавания многих профессоров. Ей и другим студентам приходилось целыми днями сосредотачиваться на таких вещах, как многократное рисование одной части тела модели или зарисовка одной сцены перед лондонским кафе. Она воспринимала повторение и неустанную точность как скуку. Ей хотелось открыть для себя модернистское и абстрактное искусство, создавать такое искусство, которое заставляло бы её чувствовать себя живой, яркой и свободной.

Она описывает себя в те дни как бунтарку. Однако она говорила: «Это не стремление идти против течения. Я не думаю, что было желание быть бунтаркой. Просто чувствовалась раздражённость». Эта раздражённость была наконец подтверждена в начале 1950-х, когда она впервые столкнулась с работами Джексона Поллока. Фотографии, на которых он работает на полу, свободно и живо обращаясь с краской, вдохновили её, и она сразу поняла, что хочет быть такой же свободной. До сих пор Айрес считает Поллока своим главным вдохновителем; не потому, что она копировала его технику, стиль или внешний вид его работ, а потому, что он показал ей путь к выходу из классического хаоса.

Гиллиан Айрес — Дистилляция, 1957. Масляная и бытовая краска на твёрдой основе. 213 x 152 см. © Гиллиан Айрес

Истинное призвание

Новообретённая смелость помогла Айрес в 1950-х развивать динамичный, яркий абстрактный стиль. Хотя её работы приносили уважение со стороны других художников и в небольшой степени публики, модернизм и абстракция всё ещё не были широко приняты в Британии. Она выставляла и продавала небольшое количество картин, но финансовый успех обходил её стороной. Поэтому она с радостью приняла временную должность преподавателя в Академии искусств Бата, известной своей прогрессивностью. В итоге она проработала в Бате семь лет, затем 12 лет преподавала в Школе искусств Святого Мартина и три года возглавляла кафедру живописи в Школе искусств Винчестера.

Во время преподавания Айрес продолжала развивать свой стиль. Она экспериментировала с биоморфными формами, исследовала различные цветовые палитры и колебалась между живописными, импасто работами и плоскими поверхностями. Её репутация бунтарки росла, поскольку она твёрдо отстаивала живопись, когда почти все её коллеги направляли студентов к другим, более современным средствам выражения. Но в конце 1970-х у неё наступил момент ясности. Почти умерев от острого панкреатита, она поняла, что несмотря на успех в педагогике, всё, чего она действительно хочет, — это рисовать. Она быстро завершила академическую карьеру и переехала в сельскую местность Уэльса, чтобы полностью посвятить себя искусству.

Гиллиан Айрес — Приманка, 1963. Масло на холсте. 152,4 x 152,4 см. © Гиллиан Айрес

Цвет и форма

Новообращённая, Айрес погрузилась в свою любовь к краске. Она уже склонялась к более импасто, фактурному стилю, и теперь её работы стали ещё более живописными, осязаемыми и пышными. Она использовала голые руки для работы с краской, устанавливая прямую, личную связь с поверхностями. Её картины того времени кажутся первобытными колыбелями для новых цветовых сочетаний и невообразимых форм. Бесчисленные возможности вырывались из восторженных композиций, каким-то образом достигая гармонии несмотря на сложность.

Именно тогда Айрес поняла, что её больше не интересует тональность. Ей не нужны были приглушённые оттенки или нюансы цвета. Она хотела интенсивности. Вместе с акцентом на яркий, чистый цвет она также стала склоняться к более фигуративному использованию формы, делая линии жёстче и позволяя большим цветовым полям занимать её композиции. В её картинах возникло чувство спокойной уверенности, возможно, связанное с жизнью, проведённой в постоянном размышлении о важнейшей работе, к которой она чувствовала призвание.

Гиллиан Айрес — Эол, 1987. Масло на холсте. 213 x 213 см. © Гиллиан Айрес

Новая геометрия

В 1990-х и начале 2000-х Айрес продолжала развиваться в сторону узнаваемых форм в своих композициях. Появляются и исчезают намёки на природные объекты, такие как луна или солнце, линия горизонта или разнообразие форм, напоминающих пир на столе или цветы в поле. Некоторые её композиции флиртуют с геометрическими формами и узорами, пусть и лишь фрагментарно. Но в её последних работах скорее проявился не реалистичный рисунок, а фигуративный абстрактный визуальный язык, подобный тому, что возник у Матисса в поздний период его творчества, когда он создал свои знаковые жёсткие вырезки.

Этот визуальный язык особенно хорошо подходит для графики, которая давно интересовала Айрес. В последние годы она с удовольствием занимается гравюрой и ксилографией в зимние месяцы в своей мастерской. Цвета в её отпечатках стали ярче и чище, создавая смелые сочетания, которые поражают глаз своей динамичностью. Она называет процесс печати чем-то, что связано с желанием воспроизводить. Но несмотря на репродуктивный характер, она часто добавляет ручную роспись к многим своим отпечаткам, делая каждое произведение уникальным. Такое сочетание механических процессов и ручной живописи создаёт многослойную смесь текстур.

Гиллиан Айрес — Ромбук, 2001. Лифтгравюра и акватинта с карборундом (карбид кремния) и ручной росписью на бумаге. 68,6 x 78,7 см. © Гиллиан Айрес

Безграничные новшества

В эпоху, когда технологии и мультимедийные практики кажутся в центре внимания на всех художественных ярмарках и биеннале, а откровенно социальные, культурные и политические работы привлекают основное внимание СМИ, достижением является то, что Гиллиан Айрес продолжает доказывать актуальность абстрактной живописи. Она выдержала давление бесчисленных модных течений, оставаясь верной своей простой любви к цвету, форме, поверхности и краске. В традициях модернистских мастеров, вдохновлявших её, таких как Пикассо, Матисс и Миро, Айрес показала ценность живописи, одновременно демонстрируя, насколько она может быть простой и разнообразной.

И всё же, несмотря на её одержимость средством, её эстетическое видение и привычки постоянно развивались. Она работала с разными живописными материалами, исследуя и принимая специфику каждого. Расширяя практику, включая графические техники, она всячески расширяла границы живописи. Она доказала свою сложность, но, сводя элементы живописи к цвету, форме и пространству, научила множество поколений зрителей просто смотреть. «Очень беспокоишься, суетливо», — говорит она. «Хочется что-то найти, хочется, чтобы мои картины вдохновляли, но я не знаю, как закончить картину, и не знаю, как начать. Людям нравится понимать, а я бы хотела, чтобы они просто смотрели».

Гиллиан Айрес — Озеро Финнеган, 2001. Лифтгравюра и акватинта с карборундом (карбид кремния) и ручной росписью на бумаге. 55,9 x 45,7 см. © Гиллиан Айрес

Изображение на обложке: Гиллиан Айрес — Восход солнца (деталь), 1960. Масло на холсте. © Гиллиан Айрес
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Барцио