Сложный минимализм Роберта Мангольда

Волшебство в искусстве личное. Оно начинается, когда кто-то преображается через эстетический опыт и, в свою очередь, вдохновляется на то, чтобы преобразовать мир. Многие зрители воспринимают искусство Роберта Мангольда как волшебное из-за тонких, созерцательных способов, которыми оно помогло изменить их восприятие форм и узоров в мире. Его работа минималистична, выражая простоту форм в пространстве. Тем не менее, она также экстравагантна в своей эстетической глубине. Она говорит о личном эстетическом опыте Мангольда, который он испытал после того, как впервые переехал в Нью-Йорк. Городской ландшафт оказал преобразующее воздействие на то, как он воспринимал свое окружение. Он начал видеть здания, площади, дороги и мосты не только как функциональные структуры, но и как эфемерные формы. Он также видел пустоты между зданиями как формы, равные по значению их материальным аналогам. Он описывал это как видение: “Частей архитектуры, которые одновременно являются и твердыми, и атмосферными. Одна и та же форма в одном случае может быть промежутком между зданием, а в другом случае — самим зданием.” Что-то в эстетике города помогло его глазам упростить анархическую визуальную головоломку, преобразовав ее в разумный мир живых геометрических форм, как по волшебству.

Сокращение

Мангольд переехал в Нью-Йорк в 1961 году, когда ему было 24 года. Он только что закончил свою степень бакалавра изящных искусств в Йеле и женился на fellow artist Сильвии Плимак. Он устроился работать охранником в MoMA, что было распространено среди творческих людей в то время. Музей хорошо платил и имел разумные часы работы, что давало возможность художникам находиться в окружении великих произведений современного искусства. Как и многие другие в его поколении, Мангольд активно искал идеи. Он искал способ начать что-то новое.

Предыдущее поколение американских художников было под влиянием абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства. Идея упрощения была на уме у многих художников, и это также казалось правильным для Мангольда. Он перевел эстетическое видение, которое у него было о городе, в минималистичные, формованные, монохромные формы. Его усилия были вознаграждены в 1965 году, когда его работы были включены в первую крупную выставку минималистского искусства в Еврейском музее в Нью-Йорке. С тех пор Мангольд продолжает исследовать солидную, но атмосферную архитектуру своей визуальной среды. Его знаковое творчество помогло определить минимализм. И все же, в некотором смысле, оно также бросило вызов его самым священным философским основам.

Роберт Мангольд - Желтая стена (Секция I и II), 1964. Масло и акрил на фанере и металле. © Роберт Мангольд

Минимальное направление

Смотря на корни минимализма сегодня, мы можем легко запутаться в том, что кажется правилами этого движения. Мы читаем критические объяснения того, что делали ранние минималисты, и читаем интервью с художниками, когда они вспоминают, о чем они думали тогда. В конечном итоге эти размышления с высоты птичьего полета объединяются, чтобы определить движение, по крайней мере, в академическом смысле. Но мы забываем, что на своей примордиальной стадии это не было движением. Это было отношение, общая культурная перспектива, разделяемая единомышленниками, стремящимися к определенным способам выражения. Из этого мышления возникли тренды. Но поначалу, по крайней мере, не было никаких правил.

Причина, по которой Роберт Мангольд, кажется, как определяет, так и бросает вызов минимализму, заключается в этих предполагаемых правилах. Его работа минималистична, что означает, что она упрощена и сокращена. Но традиционно минималисты должны удалять все доказательства своей личности из своей работы. Минимализм отвергает эго и эмоциональную сложность. Но Мангольд создает работы, которые являются высоко, хотя и тонко, выразительными. Они информированы его личным видением и общаются уникальным, идиосинкразическим голосом. Кроме того, минимализм предпочитает идеальные поверхности, яркие цвета и фабричные формы. Мангольд создает несовершенные, ручные произведения искусства, которые включают то, что он называет универсальными цветами. Его мазки видны и явно сделаны человеком, а не машиной. Но вместо того, чтобы бросать вызов правилам, Мангольд говорит, что их нет. Минимализм в основном заключается в упрощении; в том, чтобы показывать меньше выражения, а не вовсе его отсутствия.

Роберт Мангольд - Изображение кольца H, 2009. Акрил и карандаш на холсте. © Роберт Мангольд

Куда бы вы ни пошли

Вскоре после переезда в Нью-Йорк, Мангольд и его жена получили возможность присмотреть за домом, или скорее за фермой, у друга в деревне. Мангольд был убежден, что единственное место, где художник может работать, — это город. Он боялся, что в сельской местности Америки отсутствует культура, что затруднит художнику поиск чувства общности. Кроме того, его произведения искусства основывались на архитектурной геометрии городской среды, поэтому он беспокоился, что окружение природой оставит его без вдохновения.

Но после приезда в сельскую местность он вскоре заметил многие из тех же паттернов и форм, которые проявлялись в природном ландшафте, которые он видел в городе. Им просто требовалось упрощение. Одним из самых очевидных вещей, которые он заметил в своих новых сельских окрестностях, было присутствие кривых. Вместо того чтобы работать с биоморфными, громоздкими кривыми природы, он работал с компасом, чтобы адаптировать их к более точному выражению их сущности. Получившаяся работа выражает соединение чего-то естественного и чего-то построенного, чего-то простого и чего-то сложного.

Роберт Мангольд - 1-2 Коричневая изогнутая область, Серия V, 1968. Шелкография. © Роберт Мангольд

Вот ты где

Это сочетание простоты и сложности — то, над чем Мангольд продолжает работать на протяжении всей своей карьеры. Большая часть сложности в его работах возникает из того, что он никогда не избегает демонстрации присутствия художника в своем искусстве. В таких картинах, как Искаженный круг внутри многоугольника (зеленый), он затрагивает брак несовершенства и точности, который определяет человеческие отношения с природой и искусством. А в таких картинах, как Нерегулярная желто-оранжевая область с нарисованной эллипсой, он подчеркивает ручной аспект работы, включая его в название, что заставляет зрителей учитывать тот факт, что эту работу создал человек.

Роберт Мангольд - Искаженный круг внутри многоугольника (Зеленый), 1973. © Роберт Мангольд

Через свой уникальный подход к минимализму, Мангольд достиг немедленно узнаваемой эстетики. Более того, он также достиг эстетического выражения баланса. Его работа занимает среднюю позицию между ручной работой и механикой, геометрией и природой, совершенством и дисгармонией. Формалистские вопросы, которые он поднимает, неоспоримы, как сила структуры и присущая тихая сила гармоничной формы. Не менее неоспорима выразительная скромность его мазков, расслабленная уверенность его идей и созерцательная глубина его композиций.

Роберт Мангольд - Нерегулярная желто-оранжевая область с нарисованной эллипсом, 1987. © Роберт Мангольд

Влияние Роберта Мангольда

Самое большое наследие, которое создал Мангольд, — это чувство свободы, которым наслаждаются современные минималистские художники, чтобы расширяться за пределы так называемых правил традиции. Швейцарский художник Daniel Göttin выражает большую радость через свои минималистские работы. Его материалы и поверхности показывают минималистские корни, в то время как остроумие и капризность его идикосинкратных творений переопределяют, как традиция может быть интерпретирована. Аналогично, британский художник Richard Caldicott сочетает минималистскую эстетику в своих междисциплинарных работах с более выразительным чувством открытости и неоднозначности, которое приглашает к размышлениям. А голландская художница Хосе Хиркенс расширяет границы минималистской традиции, принимая сырую материальность, текстуру и ручную роспись поверхностей. Ее картины используют минималистский язык линий и форм, исследуя более временные проблемы, такие как системы, энергия и баланс.

С тех пор как он начал свою карьеру в искусстве в качестве охранника музея, Роберт Мангольд достиг заслуженно выдающегося статуса в мире искусства. Его первая персональная выставка в музее прошла в Гуггенхайме, и он участвовал в Витни Бьеннале четыре раза, последний раз в 2004 году. Его настойчивая личная уверенность является вдохновением для всех творческих людей, и в возрасте 79 лет он по-прежнему остается активным влиянием на современных минималистов. Возможно, было бы неточно сказать, что именно Мангольд вдохновил на ослабление ограничений минималистской традиции. Но благодаря своей приверженности демонстрации того, что минималистское искусство также может быть сложным, он, по крайней мере, помог освободить нас от строгих границ и бесшутности, когда-либо приписываемых минималистским заботам. И он также подарил нам магию.

Изображение: Роберт Мангольд - X Withing X (Красный, Желтый, Оранжевый), 1981. Акрил и черный карандаш на холсте. © Роберт Мангольд
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio