Сложный минимализм Роберта Мангольда

Магия в искусстве — это нечто личное. Она начинается, когда человек преображается через эстетический опыт и в свою очередь вдохновляется изменить мир. Многие зрители воспринимают искусство Robert Mangold как волшебное из-за тонких, созерцательных способов, которыми оно помогло изменить их восприятие форм и узоров в мире. Его работы минималистичны, выражая простоту форм в пространстве. В то же время они изысканны своей эстетической глубиной. Они отражают личный эстетический опыт Мангольда после его переезда в Нью-Йорк. Городской пейзаж оказал преобразующее влияние на его восприятие окружающего мира. Он стал видеть здания, площади, дороги и мосты не только как функциональные сооружения, но и как эфемерные формы. Он воспринимал пустоты между зданиями тоже как формы, равные по значимости их материальным аналогам. Он описывал это как видение: «Фрагменты архитектуры, которые одновременно тверды и воздушны. Одна и та же форма в одном случае может быть промежутком между зданиями, а в другом — самим зданием.» Что-то в эстетике города помогло его глазам упростить хаотичную визуальную головоломку, превратив её в осмысленный мир живых геометрических форм, словно волшебство.

Упрощение

Мангольд переехал в Нью-Йорк в 1961 году, когда ему было 24 года. Он только что закончил бакалавриат в Йеле и женился на художнице Сильвии Плимак. Он устроился охранником в Музей современного искусства (MoMA), что было обычным делом для творческих людей того времени. Музей хорошо платил и имел разумный график, а также давал возможность находиться рядом с великими произведениями современного искусства. Как и многие в его поколении, Мангольд активно искал новые идеи. Он искал способ начать что-то новое.

Предыдущее поколение американских художников было под влиянием абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства. Идея упрощения была на уме у многих художников, и Мангольду она тоже казалась правильной. Он перенёс эстетическое видение города в минималистичные, чётко очерченные, монохромные формы. Его усилия были вознаграждены в 1965 году, когда его работы вошли в первую крупную выставку минималистского искусства в Еврейском музее в Нью-Йорке. С тех пор Мангольд продолжает исследовать твёрдую, но воздушную архитектуру своего визуального окружения. Его знаковое творчество помогло определить минимализм. И в то же время в некотором смысле оно бросает вызов его самым священным философским основам.

Robert Mangold - Yellow Wall (Раздел I и II), 1964. Масло и акрил на фанере и металле. © Robert Mangold

Минимальное направление

Оглядываясь сегодня на истоки минимализма, мы легко можем запутаться в том, что кажутся правилами этого направления. Мы читаем критические объяснения того, что делали первые минималисты, и интервью с художниками, в которых они вспоминают, о чём думали тогда. В итоге эти ретроспективные размышления формируют определение движения, по крайней мере в академическом смысле. Но мы забываем, что на заре минимализм не был движением. Это было отношение, общая культурная перспектива, разделяемая единомышленниками, тяготеющими к определённым способам выражения. Из этого мышления возникли тенденции. Но сначала, по крайней мере, правил не было.

Причина, по которой Роберт Мангольд кажется одновременно определяющим и бросающим вызов минимализму, связана с этими предполагаемыми правилами. Его работы минималистичны, то есть упрощены и сведены к сути. Но традиционно минималисты должны были исключать из своих работ всякие следы личности. Минимализм отвергает эго и эмоциональную сложность. Но Мангольд создаёт работы, которые очень, хотя и тонко выразительны. Они основаны на его личном видении и передают уникальный, своеобразный голос. Кроме того, минимализм предпочитает идеальные поверхности, яркие цвета и фабричные формы. Мангольд же создаёт несовершенные, сделанные вручную произведения с использованием того, что он называет универсальными цветами. Его мазки кисти видны и явно сделаны человеком, а не машиной. Но вместо того, чтобы нарушать правила, Мангольд говорит, что их нет. Минимализм в основном о упрощении; о меньшем выражении, а не об отсутствии его вовсе.

Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Акрил и карандаш на холсте. © Robert Mangold

Куда бы ты ни пошёл

Вскоре после переезда в Нью-Йорк у Мангольда и его жены появилась возможность присмотреть за домом, а точнее за фермой, друга в сельской местности. Мангольд считал, что единственное место для работы художника — это город. Он боялся, что в сельской Америке отсутствует культура, и художнику будет трудно найти чувство общности. Кроме того, его искусство основывалось на архитектурной геометрии городского пейзажа, поэтому он опасался, что окружение природой оставит его без вдохновения.

Но, приехав в деревню, он вскоре заметил, что многие из тех же узоров и форм проявляются в природном пейзаже, что и в городе. Их просто нужно было упростить. Одним из первых, что он заметил в новом сельском окружении, было присутствие кривых. Вместо того чтобы работать с биоморфными, неуклюжими кривыми природы, он использовал циркуль, чтобы придать им более точное выражение их сути. Получившиеся работы выражают слияние чего-то природного и созданного человеком, простого и сложного одновременно.

Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Серия V, 1968. Трафаретная печать. © Robert Mangold

Вот ты где

Это сочетание простоты и сложности — то, что Мангольд продолжает развивать на протяжении всей своей карьеры. Многое из сложности в его работах связано с тем, что он никогда не избегает показывать присутствие художника в своём искусстве. В картинах, таких как Искажённый круг внутри многоугольника (зелёный), он обращается к союзу несовершенства и точности, который определяет человеческие отношения с природой и искусством. А в картинах, таких как Нерегулярная жёлто-оранжевая область с нарисованной эллипсой, он подчёркивает ручную работу, включая это в название, чтобы зрители учитывали, что произведение создано человеком.

Robert Mangold - Искажённый круг внутри многоугольника (зелёный), 1973. © Robert Mangold

Благодаря своему уникальному подходу к минимализму Мангольд достиг легко узнаваемой эстетики. Ещё важнее, что он достиг эстетического выражения равновесия. Его работы занимают срединное положение между ручной и машинной работой, геометрией и природой, совершенством и неидеальностью. Формалистские задачи, которые он решает, неоспоримы — сила структуры и врождённая тихая мощь гармоничной формы. Не менее неоспорима выразительная скромность его мазков, спокойная уверенность его идей и созерцательная глубина его композиций.

Robert Mangold - Нерегулярная жёлто-оранжевая область с нарисованной эллипсой, 1987. © Robert Mangold

Влияние Роберта Мангольда

Самое большое наследие, которое оставил Мангольд, — это чувство свободы, которым сегодня пользуются современные минималисты, расширяя рамки так называемых традиционных правил. Швейцарский художник Daniel Göttin выражает большую радость через свои минималистские работы. Его материалы и поверхности показывают корни минимализма, в то время как остроумие и игривость его своеобразных творений переосмысливают, как можно интерпретировать эту традицию. Аналогично британский художник Richard Caldicott сочетает минималистскую эстетику в своих междисциплинарных работах с более выразительным чувством открытости и неопределённости, приглашающим к размышлениям. А голландская художница José Heerkens расширяет границы минималистской традиции, принимая сырой материал, текстуру и ручную живопись. Её картины используют минимальный язык линий и форм, исследуя более временные темы, такие как системы, энергия и равновесие.

С тех пор, как Роберт Мангольд впервые устроился охранником в музей, он заслуженно занял видное место в мире искусства. Его первая персональная выставка в музее прошла в Гуггенхайме, а он четыре раза участвовал в Биеннале Уитни, последний раз в 2004 году. Его постоянная личная уверенность вдохновляет всех творческих людей, и в 79 лет он остаётся активным влиянием на современных минималистов. Было бы неверно утверждать, что только Мангольд вдохновил ослабление ограничений минималистской традиции. Но благодаря своей приверженности демонстрации того, что минимальное искусство может быть также сложным, он по крайней мере помог освободить нас от строгих границ и бездушности, которые когда-то приписывались минималистским идеям. И он также подарил нам магию.

Изображение на обложке: Robert Mangold - X Withing X (красный, жёлтый, оранжевый), 1981. Акрил и чёрный карандаш на холсте. © Robert Mangold
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio