Что скрыто внутри абстрактного дизайна картины

Ранее мы уже писали об элементах искусства, таких как линия, цвет, фактура и т. д. Принципы композиции — это то, что мы используем для описания способов взаимодействия этих элементов в визуальной композиции. Принципы дизайна абстрактного искусства практически не отличаются от принципов дизайна изобразительного искусства, но абстрактные художественные композиции часто могут более прямо раскрывать общие принципы дизайна, поскольку отсутствует повествовательный сюжет, который мог бы мешать формальному восприятию работы. Ирония в том, что, анализируя работу с формальной точки зрения дизайна, иногда можно обнаружить скрытые или усиленные смыслы.

Определение абстрактной композиции

Составлять что-то значит собирать это воедино. В изобразительном искусстве композиция — это целостное эстетическое явление. В случае картины это относится ко всем художественным элементам работы, рассматриваемым как единое целое. Иногда абстрактные композиции тщательно планируются. В других случаях они складываются интуитивно или дорабатываются позже. В любом случае они формируются благодаря исключительным решениям художника при расположении визуальных элементов для достижения желаемых эффектов.

Оценка композиции как хорошей или плохой субъективна. Тем не менее, несколько основных композиционных стратегий признаны надежно приятными для человеческого глаза. Например, композиции, в которых доминирующие визуальные элементы расположены в узнаваемую форму, такую как треугольник или крест, приятны, потому что кажутся устойчивыми; композиции «всеобъемлющие», покрывающие всю плоскость картины уникальными, но не доминирующими элементами, воспринимаются гармоничными; сеточные композиции, в которых элементы следуют систематическому горизонтальному, вертикальному или диагональному расположению, приятны из-за симметрии. Какую бы композиционную стратегию ни выбрал художник, девять основных принципов дизайна помогают определить восприятие каждой композиции.

Композиционное единство L19. Voyage Des Couleurs, работы Jose Heerkens, основано на сетке

Единство

Когда мы говорим, что композиция едина, мы имеем в виду, что ни один элемент произведения не отвлекает нас от восприятия работы как целого. Отдельные элементы могут выделяться или доминировать, но если работа едина, все элементы вписываются в общую эстетическую схему, созданную художником для произведения.

Flat 68.12, объемное настенное панно Tilman, содержит разнородные элементы, которые тем не менее объединяются благодаря визуальному языку, созданному художником, основанному на ярком, плоском цвете и прямоугольных формах

Баланс

Композиция сбалансирована, когда художник обеспечивает, чтобы каждая часть работы, содержит ли она фокус или нет, визуально удерживала своё место, внося вклад в общую композицию без доминирования. Виды баланса включают радиальный баланс, при котором все элементы расходятся от центра картины; формальный баланс, при котором композиция точно уравновешена, например, по правилу третей; и асимметричный баланс, при котором элементы расположены несимметрично, но одинаково важны.

String Burst, работы Tenesh Webber, является примером радиального баланса в композиции.

Доминирующий акцент

Доминирующий акцент — это элемент произведения, который художник хочет сделать центром внимания зрителя. В фотографии доминирующий акцент можно контролировать с помощью того, что фотограф позволяет видеть в фокусе. Если доминирующим акцентом является цвет, композиция должна быть построена так, чтобы никакие другие элементы не конкурировали с цветом за внимание.

Barnett Newman — Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Масло на холсте. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 см). Коллекция MoMA. Подарок мистера и миссис Бен Хеллер. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Контраст

Продуманное расположение контрастов может привести к гармонии. Даже монохромная картина или пустой холст содержат контраст с окружением или в том, как они создают тень при освещении. Контраст — это разнообразие. Это наличие любых противоположных или дополняющих элементов. Даже один элемент, такой как фактура, цвет или тон, может создавать контраст, сопоставляясь с пустым или негативным пространством вокруг себя.

В работе Grotto, всеобъемлющей композиции Anthony White, доминирующей зелёными оттенками, гармоничный контраст создаётся участком чёрного и белого в нижнем левом углу и намёками на подцветки по краям

Движение

Хотя некоторые картины действительно включают движущиеся элементы (как кинетическое искусство) или имитируют движение с помощью оптических иллюзий (как оп-арт), в дизайне движение означает, как композиция заставляет глаз сканировать произведение. Два способа заставить глаз двигаться по композиции — это перспектива, которая втягивает взгляд в иллюзорное пространство, и связующие элементы, которые могут соединять разные точки интереса, давая глазу линию для перехода от одной к другой.

Dana Gordon — Night, 2012. Уникальное. Масло на холсте. 152,4 x 198,2 см

Повторение

Когда элементы повторяются, они могут создавать более сильное ощущение себя. Одна горизонтальная линия может быть настоящим горизонтом. Десять горизонтальных линий, повторённых в разных местах картины, вызывают совсем другое представление о линиях в целом.

Узор

Когда формальный элемент повторяется точно так же в разных частях композиции, он может стать узором. Шесть кругов разных размеров — это повторение. Шесть одинаковых кругов, расположенных ровно в линию на одинаковом расстоянии — это может быть узор.

В (R)evolution 20 работы Tracey Adams круговые элементы повторяются. Мы склонны видеть в их повторении узоры, но разные цвета и оттенки мешают появлению очевидных узоров.

Ритм

Когда один или несколько других элементов дизайна повторяются, это может создавать визуальный эквивалент ритмического такта в музыке. Например, если установленный узор проявляется в нескольких местах картины, он формирует визуальный ритм.

Повторяющиеся формы и узоры создают ритм в этих картинах Jessica Snow

Пропорция

В реалистическом портрете пропорция может означать соотношение физических черт человека. В абстрактном произведении пропорция описывает, насколько все элементы дизайна сливаются так, чтобы иметь смысл согласно визуальному языку, установленному художником.

Этот фрагмент работы Permanent Maintenance, инсталляции Peter Soriano, демонстрирует принципы дизайна, включая узор, повторение, баланс, ритм, движение и контраст, которые работают вместе, создавая пропорциональное, единое эстетическое целое.