Интервью с Jeremy Annear

Jeremy Annear (род. 1949) является высоко уважаемым и успешным абстрактным художником, проживающим в Корнуолле, Англия. Его работы находятся в коллекции Ионийского фонда и Королевской коллекции Холлоуэй, среди прочих, и он выставлялся на международном уровне в Канаде, Америке, Германии, Франции и Нидерландах; все эти места оказали уникальное влияние на его творчество. Его последняя выставка в галерее Lemon Street в Труро, совместная выставка с его женой Джуди Бакстон, стала своего рода возвращением домой для художника, для которого корнуольский пейзаж является великим источником вдохновения и размышлений. Мы поговорили с Jeremy о выставке, его карьере и его взгляде на абстракцию.

Можете рассказать нам о недавней выставке "Двойное: в искусстве и жизни" в галерее Lemon Street?

Галерея Lemon Street является ведущей галереей в Корнуолле и имеет очень хорошую репутацию на национальном уровне. Она занимает три этажа, и Джуди, моя жена, должна была провести выставку по всей галерее, но когда она почувствовала, что не хочет занимать все три этажа, нас убедила Луиза Джонс, галерист, показать работы вдвоем. У меня была сольная выставка в подвале галереи, который представляет собой красивое белое кубическое пространство, очень минималистичное, очень современное, оно отлично подходит для моей работы. У меня было около 30 произведений на выставке.

Это был первый раз, когда вы делили выставку с вашей женой, была ли какая-либо взаимосвязь между вашими работами?

Нет, наша работа действительно очень отличается и, вероятно, это секрет нашего успешного партнерства в живописи на протяжении тридцати лет. Я испытываю огромное уважение к Джуди как к выразительному фигуративному художнику, и я думаю, что у нее невероятный глаз. Я пришел из совершенно другого места, из модернистской традиции с корнями в иконописи и затем в итальянской живописи Кватроченто, так что я пришел через этот вид изображения в модернизм 20 века и к таким людям, как Пикассо и Пауль Клее. В работе есть совершенно другая чувствительность.

Jeremy Annear - Джаз-Линия, 2016. Масло на холсте. 80 x 100 см.

Вы описываете игривый подход к живописи: можете ли вы подробнее рассказать об этом аспекте вашей практики?

Я думаю, что в игре есть более глубокий смысл, чем обычно понимаемое значение игры – как в том, что если ты играешь, значит, ты не занимаешься ничем серьезным. Но я думаю, что есть подход, особенно в творчестве и мышлении, где игра – это легкий подход, и ты осознаешь такие вещи, как ирония и метафора, а также аспекты озорства и шалости, как, например, «дурак» в литературе. Когда я говорю об игре, я говорю об этом смысле; это место, где ты освобождаешься от педантичной серьезности, но у него есть другой вид серьезности, который ужасно продуктивен.

Можете описать свой опыт работы и выставок в других странах?

У меня всегда были хорошие отношения с выставками в Германии и Швейцарии. Я жил в Ворпсведе, Германия, в течение года. Это абсолютно удивительное место, которое предлагает многим художникам, музыкантам и писателям резиденции – моя была очень щедрой стипендией DAAD, – и было очень интересно находиться в Германии, работать там и встречать других художников, многие из которых были из Восточной Европы, но также и ряд немецких художников, и ощущать это слегка подавляющее чувство в Германии, что все должно быть очень хорошо выполнено и очень четко. Пейзаж отражал это, потому что это восстановленные болота северной Германии. Это много вересковых земель, которые были восстановлены из воды, так что, хотя я и не был рядом с морем, мне казалось, что я сижу на море. Это торфяные болота, и черные дамбы прорезаны в ландшафте, чтобы укротить его, создавая хорошо упорядоченные прямые линии на многие мили, но в то же время растительность начинает захватывать и часть порядка нарушается непокорной природной жизнью. Это красивый пейзаж, но мне потребовалось много времени, чтобы в него вникнуть, потому что я находил его почти пугающим, так как он был таким строгим и жестким. Как только я вник в это, мне это действительно понравилось. Я также много работал в Австралии, Испании и Франции, так что мне действительно нравится работать в жару. Мне нравится культура, которая часто окружает теплые места: возможность быть немного более физически свободным в жаркой стране, а не в сыром старом Корнуолле!

Jeremy Annear - Ломая контур (Красный квадрат) II, 2018. Масло на холсте. 100 x 80 см. 

Все эти разные места изменили направление вашей работы?

Они дали мне возможность видеть работу более широко. В Германии меня очень интересовала идея коллажа, как философски, так и в создании коллажа, и идея наложения одной концепции или одной идеи на другую идею; многослойный подход к работе. В Австралии я был поражен токсичным ощущением пейзажа, который разлагается, но обновляется, как будто его постоянно испытывают огнем. Во Франции и, особенно, в Испании, мне понравилось мужественное чувство, которое есть у испанского народа – это горячая, черт возьми, страна Испания, у нее есть это ощущение, что ты немного живешь в опасном месте с точки зрения политики, и мне нравится эта острота; мне нравится темнота, создаваемая экстремальной яркостью: ощущение светотени. Мне нравятся красные оттенки, создаваемые жарой. Определенные вещи в разных странах действительно повлияли на то, как я работаю.

Почему вы выбрали Абстракцию?

Простой ответ заключается в том, что Абстракция выбрала меня. Духовные и философские вопросы, а также большие вопросы всегда привлекали меня, даже в мои формирующие годы. Это всегда существовало в искусстве и связано с тем, почему и как: форма и концепция, стоящие за нарративом и фигурацией.

Jeremy Annear - Морская музыка., 2018. Масло на холсте. 60 x 40 см.

Вы думаете, что абстрактная живопись пережила Ренессанс в последние годы?

На самом деле, нет. У меня довольно сильные чувства, особенно по поводу британского подхода к абстракции, потому что я думаю, что в целом британцы находят абстракцию очень сложной. Я считаю, что британская чувствительность заключается в том, чтобы находить нарратив в вещах, поэтому у нас в Британии очень сильная литературная и музыкальная традиция, но я чувствую, что художественная традиция не была такой сильной в плане абстракции. Где-то вроде Германии гораздо легче справляться с абстрактными концепциями и мышлением. В художественном мире существует тенденция, по anecdotal evidence, к фотореализму, безупречно завершенному, совершенству в искусстве, которое не обязательно является абстрактным, но имеет слои значений, постмодернистский подход: коллаж как абстракции, так и фигурации. Я люблю чистую абстракцию, хотя не всегда был чистым абстракционистом; я, вероятно, прошел через стадию абстрагирования объектов до того, что сейчас считаю местом чистой абстракции.

Вы когда-нибудь перерабатываете какие-либо произведения или возвращаетесь к предыдущим работам?

Я вернулся к работе и снова над этим поработал. Я никогда не работаю над одной вещью за раз; я работаю над целым телом работ. У меня есть несколько картин, над которыми можно поработать в студии. Я также думаю, что моя жизнь как художника не о отдельных картинах, а о поиске самого важного высказывания, которое я могу сделать, как можно проще и минималистичнее. Моя идеальная картина была бы совершенно пустым пространством, но поверхностью, которая также была бы привлекательной в то же время, но это как совершенство, которого я знаю, что никогда не достигну! Я полагаю, что на самом деле ищу суть языка, на котором говорю; живопись — это мой язык, и я стараюсь найти лучший способ сказать то, что хочу сказать, как можно более лаконично.

Была ли недавняя выставка, которая особенно запомнилась вам?

Я недавно посетил выставку Луизы Буржуа в Малаге в музее Пикассо, которая была абсолютно потрясающей, и я действительно люблю её творчество. Мне также понравился недавний визит в музей Миро в Барселоне. Брак, я всегда считал его своим отцом живописи, в его работах есть что-то ужасно притягательное. Смотря на жизнь Брака, его взлеты и падения в живописи и на человека, которым он был: я нахожу его жизнь увлекательной. Я любитель модернизма во всех его проявлениях: музыке, архитектуре и искусстве. И я большой любитель брутализма в архитектуре и минимализма в музыке.

Изображение: Jeremy Annear - Красное поле V, 2012. Масло на холсте. 70 x 90 см.