«Женщины-абстракционистки цветного происхождения наконец-то на выставке в музее»

Если у вас еще не было возможности увидеть это, захватывающая и увлекательная выставка, которая скоро закроется в Музее современного искусства Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури, гарантированно порадует ваши чувства и бросит вызов вашим знаниям об истории искусства. Женщины-абстракционистки цветного происхождения являются центром внимания выставки Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today. Выставка бросает вызов существующему канону истории американского абстрактного искусства, который долгое время почти полностью доминировал благодаря историям блестящих белых мужчин. И даже в тех редких случаях, когда рассказы о женщинах-абстракционистках были представлены, это были почти исключительно истории белых женщин. Те, кто имел возможность посетить недавнюю знаковую выставку Women of Abstract Expressionism, которая проходила в 2016 году в Денверском художественном музее, наверняка также отметили, что даже это шоу не смогло уделить равное уважение и внимание женщинам-абстракционисткам цветного происхождения. Было бы просто включить в его ряды художницу, такую как Мильдред Томпсон, которая была жива и работала в абстрактном экспрессионистском стиле в Нью-Йорке в 1950-х годах. Печальный факт заключается в том, что если бы кто-то оценивал эту тему просто по тому, что показывали музеи и галереи в прошлом, было бы легко предположить, что до последних 40 лет в Америке никогда не было женщин-художниц цветного происхождения, работающих в области абстракции. К счастью, эта выставка, куратор которой Эрин Дзедзик и Мелисса Месина, начинает долгий процесс опровержения всех этих заблуждений. Включая работы 21 американской женщины-абстракционистки цветного происхождения, выставка делает важный первый шаг к тому, чтобы наконец установить историческую правду.

Где ты был(а) всю нашу жизнь?

Одним из самых ожидаемых произведений, представленных на выставке Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today, является картина Мэвис Пьюси под названием Dejygea. Написанная в 1970 году, работа в последний раз была представлена публике на выставке Contemporary Black Artists In America, которая проходила в Музее Уитни в Нью-Йорке в 1971 году. В настоящее время она является частью постоянной коллекции Музея Кемпера. В дополнение к тому, что работа является идеальным центром этой выставки, она прекрасно представляет собой энергичную, динамичную форму геометрической абстракции, за которую известна Мэвис Пьюси. С корнями в супрематизме, конструктивизме, футуризме и жесткой абстракции, Пьюси создала обширное творчество, которое превосходит по сложности и визуальному воздействию многих ее современников, и некоторые могли бы сказать, что даже многих ее влиятельных лиц. Уникальной чертой ее эстетического подхода является желание выразить конкретные бедствия и возрождение городской сферы, поскольку формы и цвета в ее работах непосредственно связаны с циклами роста города. Я не был незнаком с ее работой до этой выставки, но теперь, когда я вспомнил о ее вкладе благодаря этой выставке, я намерен искать больше примеров ее творчества.

Одним из художников наследия, представленных на выставке Magnetic Fields, чья работа была для меня совершенно новой, является Ховардена Пиндэлл. Родилась в 1943 году, она получила степень магистра изящных искусств в Йеле в 1967 году. В начале своей карьеры она работала в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в качестве ассистента куратора. Как и многие художники на этой выставке, она создала большую часть своего творчества, совмещая его с работой на полной ставке. Она по-прежнему активна сегодня в возрасте 74 лет в Филадельфии. Ее многослойные, объемные абстрактные работы складываются сами в себя, одновременно взрываясь наружу. Они ведут разговор с биоморфизмом и корейским абстрактным художественным стилем, известным как Дансаэхва. В настоящее время она преподает в Университете Стони Брук в Нью-Йорке и широко выставлялась на протяжении своей карьеры. Удивительно, но я побывал во многих музеях, в которых ее работы входят в постоянные коллекции. Но почему-то я никогда не встречал ни одной ее работы. Она совершенно незнакома мне. Может быть, я просто не заметил ее? Или она не выставляется? Работа обладает уникальной эстетической позицией, и, надеюсь, благодаря этой выставке она будет показываться чаще.

Алма Вудси Томас - Орион, 1973, акрил на холсте, 60 x 54 дюйма, любезно предоставлено Национальным музеем женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия. Подарок Уоллеса и Уилхелмины Холладей. © Алма Вудси Томас, фото Lee Сталсворт.

Молодое поколение

Конечно, значительная часть Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today — это слово «сегодня». Среди молодых современных чернокожих американских женщин-абстракционисток, чьи работы представлены на выставке, три чрезвычайно известных художницы: Чакаиа Букер (род. 1953), Бренна Янгблад (род. 1979) и Шиник Смит (род. 1971). Иконографические скульптуры из шин Чакаиа Букер хорошо известны большинству любителей современного искусства и занимают достойное место во многих музеях, а также в коллекциях общественного искусства многих городов. Я уже писал о Бренне Янгблад в прошлом. Ее завораживающие, текстурированные картины добавляют иногда самые мелкие фигуративные элементы, придавая композиции мечтательное качество. Ее использование цвета и мастерство гармонии божественно, а сложность ее поверхностей приглашает глаз продолжать смотреть и смотреть. Я также очень хорошо знаком с мощным творчеством Шиник Смит. Обитающее в промежуточном пространстве между скульптурой, живописью и инсталляцией, оно делает определенное современное заявление. Новым для меня среди молодого поколения современных художников на этой выставке была Абигейл ДеВилл (род. 1981), чьи драматические, многогранные, скульптурные инсталляции ставят ее в эстетическое наследие с Луизой Буржуа. Хотя в некоторых отношениях они кажутся уникально личными, потрясающие работы ДеВилл также говорят широкими способами о более широкой культуре разложения, возрождения, боли и выживания. Также новым для меня была Нанетт Картер (род. 1954), чье последнее тело работ, масляные картины на майларе и металле, ведут интересный диалог с синтетическим кубизмом, искусством ассамбляжа и дада коллажем. Также новым и примечательным для меня была элегантная, упрощенная работа Дженни С. Джонс (род. 1968). Картины, которые она создает, имеют своего рода скульптурное присутствие, которое уверенно и сильно, и в то же время так успокаивает. Они вызывают эстетический язык модернистской истории, представляя при этом что-то свежее и явно современное.

Шиник Смит - Вихревой танцор, 2014–2017, чернила, акрил, бумажный и текстильный коллаж на холсте на деревянной панели 96 x 96 x 3 дюйма, коллекция Лесли и Грега Ферреро, любезно предоставлено галереей Дэвида Кастильо, Майами, фото Э. Г. Шемпф; © Шиник Смит

Чёрная абстрактная эстетика

В дополнение к тому, чтобы развеять устаревшее мнение о том, что чернокожие американские женщины не участвовали в абстрактных художественных движениях XX века, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960-е до Сегодня также поднимает несколько других вопросов, связанных с расовой и гендерной идентичностью и абстрактным искусством. Это вызывает вопросы о всех различных формах предвзятости, которые существовали в прошлом и все еще существуют, когда речь идет о концепции абстракции как актуальном способе выражения культурно специфической точки зрения. Например, еще одна выставка, которая в настоящее время проходит в Тейт, называется Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, и она сосредоточена конкретно на искусстве, возникшем из Черного художественного движения, начавшегося в Соединенных Штатах в 1960-х годах. Огромное большинство работ на выставке является фигуративным, но есть и несколько абстрактных произведений. Среди этих абстрактных работ есть произведения Мартина Пьюрира, Джона Ауттербриджа и Уильяма Т. Уильямса. Но стоит отметить, что относительно немногие работы женщин, представленные на выставке, почти полностью фигуративны. В общем, абстракция часто исключалась из выставок, представляющих Черное художественное движение, возможно, не из-за какого-либо подразумеваемого чувства ее действительности, а просто потому, что в движении была политическая сторона, которая считала фигурацию более полезной для достижения своих целей. Кстати, стоит отметить, что на этой выставке в Тейт есть работа Энди Уорхола: художника, который, можно сказать, был максимально белым. Что это значит, я не знаю. Но думать о том, что кураторы выбрали Уорхола вместо работы чернокожей женщины-абстракционистки, которая работала в то время, такой как Алма Вудси Томас или десятки других, показывает, насколько далеко мир искусства все еще должен продвинуться, прежде чем он полностью признает вклад женщин-абстракционисток цветного кожи.

Милдред Томпсон - Магнитные поля, 1991, масло на холсте, триптих 70.5 x 150 дюймов, искусство и фото предоставлены и защищены авторским правом наследия Милдред Томпсон, Атланта, Джорджия

Также на просмотре

В дополнение к тем, кто представлен в этой статье, другие замечательные художники, включенные в эту выставку, это Кандида Альварес (род. 1955), Бетти Блейтон (род. 1937, ум. 2016), Лилиан Томас Бурвелл (род. 1927), Барбара Чейз-Рибуд (род. 1939), Дебора Дэнси (род. 1949), Марен Хассингер (род. 1947), Эванжелин "EJ" Монтгомери (род. 1930), Мэри Лавлейс О'Нил (род. 1942), Гилда Сноуден (род. 1954, ум. 2014), Сильвия Сноуден (род. 1942), Кианджа Строберт (род. 1980), Альма Томас (род. 1891, ум. 1978) и Мильдред Томпсон (род. 1936, ум. 2003).Магнитные поля: Расширяющаяся американская абстракция, 1960-е до сегодня будет открыта до 17 сентября 2017 года в Музее современного искусства Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури, после чего она отправится в Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, где будет открыта с 13 октября 2017 года по 21 января 2018 года.

Мэри Лавлейс О’Нил - Расизм как дождь, либо идет дождь, либо он собирается где-то, 1993, акрил и смешанная техника на холсте, 86 x 138 дюймов, фото предоставлено коллекцией Мотт-Уорш, Флинт, Мичиган. © Мэри Лавлейс О’Нил

Изображение на обложке: Магнитные поля - Расширяющаяся американская абстракция, 1960-е до Сегодня, вид установки в Музее современного искусства Кемпера, 2017

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio