«Женщины-абстракционистки цветного происхождения наконец-то на выставке в музее»

Если вы еще не успели увидеть это, увлекательная и захватывающая выставка, которая скоро закроется в Музее современного искусства Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури, гарантированно порадует ваши чувства и бросит вызов вашим знаниям истории искусства. В центре внимания Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today — женщины-абстракционистки с цветным происхождением. Эта выставка опровергает существующий канон истории американского абстрактного искусства, который долгое время почти полностью доминировался рассказами о выдающихся белых мужчинах. И даже в тех редких случаях, когда рассказывали о женщинах-абстракционистках, это были почти исключительно истории белых женщин. Те, кто имел возможность посетить недавнюю знаковую выставку Women of Abstract Expressionism, проходившую в 2016 году в Денверском художественном музее, наверняка также заметили, что и та выставка не уделила равного уважения и внимания женщинам-абстракционисткам с цветным происхождением. Было бы просто включить в её состав художницу, такую как Милдред Томпсон, которая жила и работала в стиле абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке в 1950-х годах. Печальный факт в том, что если судить по тому, что показывали музеи и галереи в прошлом, можно было бы легко предположить, что до последних 40 лет в Америке не было женщин-художниц с цветным происхождением, работающих в области абстракции. К счастью, эта выставка, кураторы которой Эрин Дзедзик и Мелисса Мессина, начинает долгий процесс развенчания всех этих заблуждений. Представляя работы 21 американской женщины-абстракционистки с цветным происхождением, выставка делает важный первый шаг к тому, чтобы наконец установить историческую правду.

Где вы были всю нашу жизнь?

Одной из самых ожидаемых работ на выставке Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today является картина Мавис Пьюзи под названием Dejygea. Написанная в 1970 году, эта работа в последний раз выставлялась на публике в экспозиции Contemporary Black Artists In America, проходившей в Музее Уитни в Нью-Йорке в 1971 году. Сейчас она входит в постоянную коллекцию Музея Кемпера. Помимо того, что эта работа является идеальным центром выставки, она прекрасно представляет энергичную, динамичную форму геометрической абстракции, которой известна Мавис Пьюзи. С корнями в супрематизме, конструктивизме, футуризме и жесткой абстракции, Пьюзи создала обширное творчество, которое превосходит по сложности и визуальному воздействию многих её современников, а некоторые скажут, что и многих её вдохновителей. Уникальной в её эстетическом подходе является её стремление выразить конкретные беды и возрождение городской среды, поскольку формы и цвета в её работах напрямую связаны с циклами роста города. До этой выставки я уже был знаком с её творчеством, но теперь, когда эта выставка напомнила мне о её вкладе, я намерен искать больше примеров её работ.

Одной из художниц наследия, представленных на выставке Magnetic Fields, чьи работы были для меня совершенно новыми, является Говардена Пиндэлл. Родилась в 1943 году, получила степень магистра изящных искусств в Йельском университете в 1967 году. В начале карьеры работала в Музее современного искусства в Нью-Йорке в должности помощника куратора. Как и многие художники на этой выставке, она создавала большую часть своего творчества, совмещая это с постоянной работой. Сегодня, в возрасте 74 лет, она продолжает творить в Филадельфии. Её многослойные, объемные абстрактные работы складываются внутрь себя и одновременно взрываются наружу. Они ведут диалог с биоморфизмом и корейским стилем абстрактного искусства, известным как дансэхва. В настоящее время она преподает в Университете Стоуни-Брук в Нью-Йорке и широко выставляется на протяжении всей своей карьеры. Удивительно, но я посещал многие музеи, в постоянных коллекциях которых есть её работы. Но почему-то я никогда не сталкивался ни с одной её работой. Это для меня совершенно незнакомо. Просто не замечал? Или они не выставлены? Её творчество занимает уникальное эстетическое положение, и, надеюсь, благодаря этой выставке её работы будут показываться чаще.

Альма Вудси Томас — «Орион», 1973, акрил на холсте, 60 x 54 дюйма, любезно предоставлено Национальным музеем женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия. Подарок Уоллеса и Вильгельмины Холлейдей. © Альма Вудси Томас, фото Ли Столсворта

Молодое поколение

Конечно, важной частью Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today является слово «сегодня». Среди молодых современных чернокожих американских женщин-абстракционисток, чьи работы представлены на выставке, есть три очень известные художницы: Чакаия Букер (род. 1953), Бренна Янгблад (род. 1979) и Шиник Смит (род. 1971). Знаковые скульптуры из шин Чакаии Букер хорошо известны большинству любителей современного искусства и занимают заслуженное место во многих музеях, а также в общественных коллекциях многих городов. Я уже писал о Бренне Янгблад ранее. Её завораживающие, текстурные картины иногда содержат самые маленькие фигуративные элементы, придавая композиции сновидческое качество. Её использование цвета и мастерство гармонии восхитительны, а сложность поверхностей приглашает глаз долго и пристально рассматривать их. Я также хорошо знаком с мощным творчеством Шиник Смит. Находясь в промежуточном пространстве между скульптурой, живописью и инсталляцией, её работы делают определённое современное заявление. Новым для меня среди молодого поколения современных художников на этой выставке была Эбигейл ДеВиль (род. 1981), чьи драматичные, многогранные скульптурные инсталляции ставят её в эстетическое родство с Луизой Буржуа. Хотя в некоторых аспектах её работы кажутся уникально личными, они также широко говорят о культуре упадка, возрождения, боли и выживания. Также новой для меня была Нанетт Картер (род. 1954), чьи последние работы — живопись маслом на майларе и металле — ведут интересный диалог с синтетическим кубизмом, ассамбляжным искусством и дадаистским коллажем. Также новой и заметной для меня была элегантная, лаконичная работа Дженни С. Джонс (род. 1968). Её картины обладают скульптурным присутствием, которое уверенно и сильно, но при этом очень успокаивает. Они вызывают эстетический язык модернистской истории, одновременно представляя нечто свежее и явно современное.

Шиник Смит — «Танцор вихря», 2014–2017, тушь, акрил, бумага и тканевый коллаж на холсте на деревянной панели, 96 x 96 x 3 дюйма, коллекция Лесли и Грега Ферреро, любезно предоставлено галереей Дэвида Кастильо, Майами, фото Э. Г. Шемпфа; © Шиник Смит

Черная абстрактная эстетика

Помимо того, что выставка развенчивает устаревшее представление о том, что чернокожие американские женщины не участвовали в движениях абстрактного искусства XX века, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960-е по настоящее время также освещает несколько других вопросов, связанных с расовой и гендерной идентичностью и абстрактным искусством. Она поднимает вопросы о различных формах предубеждений, которые существовали в прошлом и продолжают существовать, когда речь идет о восприятии абстракции как значимого способа выражения культурно-специфической точки зрения. Например, другая выставка, которая сейчас проходит в Тейт, под названием Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, сосредоточена именно на искусстве, возникшем в рамках Черного художественного движения, начавшегося в США в 1960-х годах. Большинство работ на выставке — фигуративные, но есть и абстрактные произведения. Среди них работы Мартина Пюриера, Джона Ауттербриджа и Уильяма Т. Уильямса. Но примечательно, что относительно немногие работы женщин, представленные на выставке, почти полностью фигуративны. В целом абстракция часто исключалась из выставок, посвященных Черному художественному движению, возможно, не из-за сомнений в её значимости, а потому, что политическая сторона движения считала фигуративное искусство более полезным для достижения своих целей. Кстати, стоит отметить, что на выставке в Тейт есть работа Энди Уорхола — художника, которого сложно представить более белым. Что это значит, я не знаю. Но тот факт, что кураторы выбрали Уорхола вместо работы чернокожей женщины-абстракционистки, работавшей в то время, такой как Альма Вудси Томас или десятки других, показывает, как далеко еще предстоит пройти миру искусства, чтобы полностью признать вклад женщин-абстракционисток с цветным происхождением.

Милдред Томпсон — «Magnetic Fields», 1991, масло на холсте, триптих 70,5 x 150 дюймов, искусство и фото любезно предоставлены и защищены авторским правом наследниками Милдред Томпсон, Атланта, Джорджия

Также на выставке

Помимо упомянутых в этой статье, в выставке участвуют и другие замечательные художницы: Кандида Альварес (род. 1955), Бетти Блейтон (род. 1937, умерла в 2016), Лилиан Томас Бёрвелл (род. 1927), Барбара Чейз-Рибуд (род. 1939), Дебора Дэнси (род. 1949), Марен Хассингер (род. 1947), Эванжелин «EJ» Монтгомери (род. 1930), Мэри Лавлейс О’Нил (род. 1942), Гилда Сноуден (род. 1954, умерла в 2014), Сильвия Сноуден (род. 1942), Кианджа Строберт (род. 1980), Альма Томас (род. 1891, умерла в 1978) и Милдред Томпсон (род. 1936, умерла в 2003). Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today будет открыта до 17 сентября 2017 года в Музее современного искусства Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури, после чего отправится в Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, где будет экспонироваться с 13 октября 2017 по 21 января 2018 года.

Мэри Лавлейс О’Нил — «Расизм как дождь: либо идёт дождь, либо он собирается где-то», 1993, акрил и смешанная техника на холсте, 86 x 138 дюймов, фото любезно предоставлено коллекцией Мотт-Уорш, Флинт, Мичиган. © Мэри Лавлейс О’Нил

Изображение на обложке: Magnetic Fields - Expanding American Abstraction, 1960-е по настоящее время, вид инсталляции в Музее современного искусства Кемпера, 2017

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио