Джеймс МаКнабб - Видение городских пейзажей в дереве

Джеймс МакНабб либо живет в высшей фантазии, либо в высшем кошмаре каждого молодого художника в мире. Несколько лет назад МакНабб создал коллекцию скульптурных произведений из переработанной древесины для своего дипломного проекта магистратуры. Основные работы на выставке представляли собой свободно стоящую круглую форму, висячую сферическую форму и свободно стоящую табличную форму. Каждая из них была создана из меньших, геометрических, абстрактных деревянных башен, но когда они объединялись в группы, высокие, тонкие, геометрические башни принимали характер чего-то совершенно иного: города. После завершения своей дипломной выставки МакНабб инициировал кампанию на Kickstarter для сбора средств на последующий проект под названием "Городская серия", который расширил его основную идею в более крупную серию подобных работ. Как описал это МакНабб на Kickstarter, "Городская серия" — это "коллекция деревянных скульптур, представляющих путь плотника от пригородов к городу. Каждое произведение изображает взгляд аутсайдера на городский ландшафт. Полностью сделанная из обрезков древесины, эта работа является интерпретацией создания чего-то из ничего. Каждое произведение интуитивно вырезается на ленточной пиле. Результат — это коллекция архитектурных форм, каждая из которых заметно отличается от следующей." Кампания превысила свою цель, и с 2013 года МакНабб выставляет работы, которые выросли из нее, на художественных выставках по всему миру. О работе написано в десятках публикаций, а 2 сентября 2017 года в Галерее Магды Даньи в Париже открылась персональная выставка работ. И это все звучит прекрасно, верно? Его дипломная выставка делает МакНабба знаменитым. Он живет мечтой. Но это также может быть трагично, потому что кажется, что все, включая МакНабба, ошибаются.

Художник, Дизайнер, Ремесленник

Безопасно предположить, что Джеймс МаКнабб считает себя абстрактным художником. В 2013 году на своей странице Kickstarter МаКнабб описал себя как "художника, дизайнера, ремесленника". Слово художник было первым. По этой причине мы должны предположить, что он хочет, чтобы его работы воспринимались зрителями как прежде всего искусство. Более того, когда он описывал свои работы, он не говорил: "Это здания, и это город". Он был более открытым. Он описывал произведения как "деревянные скульптуры, которые представляют" что-то и "изображают" что-то. Он назвал работу "интерпретацией". По всей видимости, это ставит его в традицию бразильского неоконкретного пионера Лигии Папе, о которой мы писали вчера, которая создавала абстрактные, геометрические формы, которые предлагали линию мышления, но также оставались открытыми, ожидая интерпретации зрителями.

Джеймс Макабб - Без названия, Городская дуга (004217CA24), 2017

Но подождите. Оставаться открытым и ожидать интерпретации - это самое далекое от того, что происходит с МакНэбом и его работой. О работе пишут в самых фигуративных и репрезентативных терминах. Ее не называют абстрактным искусством. Скорее, ее называют абстрактным дизайном. И это не только вина писателей. МакНэб трижды сотрудничал с глобальной рекламной фирмой Leo Burnett Worldwide для создания их наград Агентства года, которые имитируют его "искусство", за исключением того, что формы включают в себя фактическую архитектуру родного города выигравшего агентства. И МакНэб также создал плоскую, репрезентативную модель Манхэттена, используя свой фирменный стиль, которая была представлена в журнале New Yorker. Так что, похоже, существует разрыв. Если МакНэб намеревается, чтобы его работа воспринималась как искусство, и особенно как абстрактное искусство, почему он делает такие проекты? В наградах за рекламу нет ничего художественного. В миниатюрной деревянной модели Манхэттена нет ничего абстрактного. Эти вещи определенно выглядели круто, но все, что они представляют собой, это ремесло и дизайн.

Джеймс МаКНабб - Колесо, 2015, Разные виды дерева, 45 дюймов в диаметре

Больше никаких объяснений

Когда Константин Бранкузи создал свою первую Бесконечную Колонну в 1918 году, он описал её как «колонну для бесконечности». Позже он выразил эту идею в монументальной форме с помощью своей Башни Бесконечности в Румынии. Что означает форма башни, подлежит интерпретации. Она вызывает ассоциации с тотемным столбом, небоскрёбом, тростью; или, возможно, просто с бессмысленной стопкой усечённых пирамид. Но её ценность как искусства заключается в нашей свободе завершить работу с помощью нашего собственного опыта и мыслей. Луиза Буржуа также создала геометрические, архитектурно выглядящие башни. Их можно воспринимать как здания, особенно когда они выставлены группой. Или они могут представлять людей. Или они могут проецировать множество других значений, снова основываясь на опыте и личных мыслях зрителя. Это одна из самых почитаемых, и, признаться, в некоторых случаях также самых раздражающих, традиций в абстрактном искусстве: традиция не объяснять точно, что именно что-то представляет собой.

Джеймс МаКНабб - деталь произведения искусства

Открытость отделяет абстракцию от представления. Она также отделяет художников от дизайнеров и ремесленников. Дизайнеры создают полезные продукты. Они могут также создавать красивые и значимые продукты, но суть их работы заключается в утилитарности. Ремесленники занимаются ремеслом. Они делают вещи вручную, чтобы продемонстрировать мастерство традиционного навыка и участвовать в традиции, к которой этот навык принадлежит. Художники отличаются. Художники иногда используют навыки дизайнеров и иногда овладевают своим ремеслом. Но они также помогают нам установить смысл в нашей жизни. Они помогают нам соединиться с неизвестным. Они открывают возможности за пределами того, что мы уже знаем и видим. Что я считаю печальным, так это то, что объекты, которые создает Джеймс МакНабб, могли бы это сделать. Если бы я встретил их с открытым умом, они могли бы вдохновить меня на размышления и привести к более широким разговорам. Но вместо этого они оказываются неудачными, потому что прежде чем у меня была возможность встретиться с ними открыто, МакНабб и батальон маркетологов уже встретили меня на полпути с самой мелочной, самой очевидной интерпретацией того, что они из себя представляют и что они значат. Это трагично, потому что хотя внимание делает МакНабба известным, оно также уменьшает ценность его работы, предавая ее сложность.

Джеймс МаКНабб - Ack Cty Whl 1, 2017 (Слева) и Ack Cty Whl 2, 2017 (Справа)

Изображение: Джеймс МакНабб - Городской сосуд, дуб, 19 x 16 x 12 дюймов

Все изображения © James McNabb, все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio