Джеймс МаКнабб - Видение городских пейзажей в дереве

Джеймс МакНабб либо воплощает в жизнь высшую мечту, либо самый страшный кошмар каждого молодого художника в мире. Несколько лет назад МакНабб создал коллекцию скульптур из переработанной древесины для своего дипломного проекта магистратуры. Главными работами выставки были свободно стоящая круглая форма, подвесная сферическая форма и свободно стоящая табличная форма. Каждая из них была создана из меньших, геометрических, абстрактных, деревянных башен, но когда они объединялись в группы, высокие, тонкие, геометрические башни приобретали характер чего-то совершенно иного: города. После окончания дипломной выставки МакНабб запустил кампанию на Kickstarter, чтобы собрать средства на следующий проект под названием «Серия городов», который расширял его основную идею в более крупную серию похожих работ. Как МакНабб описал это на Kickstarter, «Серия городов» — это «коллекция деревянных скульптур, которые отражают путь столяра от пригорода к городу. Каждое произведение изображает взгляд со стороны на городской пейзаж. Сделано полностью из обрезков древесины, это работа — интерпретация создания чего-то из ничего. Каждое произведение вырезается интуитивно на ленточной пиле. В результате получается коллекция архитектурных форм, каждая из которых заметно отличается от другой». Кампания превысила свою цель, и с 2013 года МакНабб выставляет работы, выросшие из этого проекта, на художественных выставках по всему миру. О его творчестве написано во множестве изданий, а 2 сентября 2017 года в Galerie Magda Danysz в Париже открылась его персональная выставка. И всё это звучит прекрасно, не так ли? Его дипломная выставка делает МакНабба знаменитым. Он живёт мечтой. Но это также может быть трагично, потому что кажется, что все, включая самого МакНабба, неправильно понимают его творчество.

Художник, дизайнер, ремесленник

Можно с уверенностью предположить, что Джеймс МакНабб считает себя абстрактным художником. В 2013 году на своей странице Kickstarter МакНабб описал себя как «художник, дизайнер, ремесленник». Слово «художник» было на первом месте. Только по этой причине следует предположить, что он хочет, чтобы его работы воспринимались зрителями прежде всего как искусство. Более того, описывая свои работы, он не говорил: «Это здания, а это город». Он был более открыт. Он описывал произведения как «деревянные скульптуры, которые представляют» нечто и «изображают» нечто. Он называл свою работу «интерпретацией». По всей видимости, это ставит его в традицию бразильской неоконкретистской пионерки Лигии Папе, о которой мы писали вчера, которая создавала абстрактные, геометрические формы, намекавшие на определённый образ мышления, но при этом оставлявшие пространство для интерпретации зрителями.

Джеймс МакНабб — Без названия, City Arc (004217CA24), 2017

Но подождите. Оставаться открытым и ждать интерпретации — это совсем не то, что происходит с МакНаббом и его работами. О них пишут в самых образных и репрезентативных терминах. Их не называют абстрактным искусством. Скорее, их называют абстрактным дизайном. И это не только вина авторов статей. МакНабб трижды сотрудничал с глобальной рекламной фирмой Leo Burnett Worldwide, создавая их награды «Агентство года», которые имитируют его «искусство», но формы включают архитектуру родного города победившего агентства. МакНабб также создал плоскую, репрезентативную модель Манхэттена в своём фирменном стиле, которая была опубликована в журнале New Yorker. Так что здесь есть разрыв. Если МакНабб хочет, чтобы его работы воспринимались как искусство, особенно как абстрактное искусство, зачем тогда такие проекты? В наградах за рекламу нет ничего художественного. В миниатюрной деревянной модели Манхэттена нет ничего абстрактного. Всё это, безусловно, выглядит здорово, но по сути — это ремесло и дизайн.

Джеймс МакНабб — Колесо, 2015, различные породы дерева, диаметр 45 дюймов

Больше никаких объяснений

Когда Константин Бранкузи создал свою первую Бесконечную колонну в 1918 году, он описал её как «колонну для бесконечности». Позже он выразил эту идею в монументальной форме с помощью своей Башни Бесконечности в Румынии. Что означает форма башни — остаётся на усмотрение зрителя. Она вызывает ассоциации с тотемным столбом, небоскрёбом, тростью; или, возможно, просто бессмысленной стопкой усечённых пирамид. Но её ценность как произведения искусства заключается в нашей свободе завершить работу собственным опытом и мыслями. Луиза Буржуа также создавала геометрические, архитектурные башни. Их можно воспринимать как здания, особенно если выставлять их группой. Или они могут символизировать людей. Или они могут нести множество других значений, опять же основанных на опыте и личных мыслях зрителя. Это одна из самых почитаемых, и, признаюсь, в некоторых случаях и самых раздражающих традиций в абстрактном искусстве: традиция не объяснять точно, что именно изображено.

Джеймс МакНабб — деталь произведения

Открытость отделяет абстракцию от изображения. Она также отделяет художников от дизайнеров и ремесленников. Дизайнеры создают полезные изделия. Они могут создавать красивые и значимые изделия, но суть их работы — полезность. Ремесленники занимаются ремёслами. Они делают вещи вручную, чтобы продемонстрировать мастерство традиционного умения и участвовать в традиции, к которой это умение принадлежит. Художники — другие. Художники иногда используют умения дизайнеров, иногда овладевают ремеслом. Но они также помогают нам находить смысл в нашей жизни. Они помогают нам связаться с неизвестным. Они открывают возможности, выходящие за пределы того, что мы уже знаем и видим. Что, по моему мнению, печально, так это то, что объекты, которые создаёт Джеймс МакНабб, могли бы это делать. Если бы я встретил их с открытым умом, они могли бы вдохновить меня задуматься и привести к более широким размышлениям. Но вместо этого они оказываются пустыми, потому что прежде чем я успеваю встретиться с ними открыто, МакНабб и армия маркетологов уже встречают меня на полпути с самым мелочным, самым очевидным объяснением того, что они из себя представляют и что означают. Это трагично, потому что хотя внимание делает МакНабба знаменитым, оно также умаляет ценность его работ, предавая их сложность.

Джеймс МакНабб — Ack Cty Whl 1, 2017 (слева) и Ack Cty Whl 2, 2017 (справа)

Изображение на обложке: Джеймс МакНабб — City Vessel, дуб, 19 x 16 x 12 дюймов

Все изображения © Джеймс МакНабб, все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио