(Не)намеренная контроверсия в искусстве Германа Нитша

Я вегетарианец. Обычно я не разглашаю эту информацию, потому что она не имеет значения в большинстве профессиональных разговоров об искусстве, которые я обычно веду. Но сегодня я пишу о Германе Нитше. И любой, кто хоть что-то знает об этом художнике, скажет вам, что позиция по вопросам прав животных имеет первостепенное значение для любого обсуждения Нитше и его искусства. Работы Нитше включают использование крови, внутренностей и туш животных в качестве художественного материала. Многие находят это тревожным или морально неприемлемым. В некоторых местах это даже считается незаконным. Но, конечно, художник, создающий работы, которые оскорбляют определённые слои общества или считаются незаконными, — это не новость. Тем не менее, почему-то, когда речь заходит о Германе Нитше, именно это почти всё, о чём люди хотят говорить. О Нитше написано сотни статей. Каждый автор, чьи материалы я читал, уделял гораздо больше внимания общественному восприятию отвращения, окружающему его работы, чем содержательному анализу их художественной ценности. Это печально, потому что отвращение, которое люди испытывают к Нитше, мало что говорит о самом Германе Нитше. Оно гораздо больше говорит о тех, кто это отвращение испытывает. Разгром, сопровождающий перформансы Нитше, ничто по сравнению с тем, что видит обычный работник коммерческого скотобойни через пять минут после начала смены. Именно потому, что я уважаю животных, я выступаю в защиту Нитше. Я считаю, что его работы важны и заслуживают более серьёзного внимания, чем им уделялось до сих пор.

Театр Оргий и Таинств

Герман Нитше родился в Вене, Австрия, в 1938 году. В 1957 году он окончил Венскую школу графического дизайна и фотографии. В том же году он написал театральный сценарий на 1595 страниц, в котором изложил своё видение так называемого действия: художественного перформанса, предназначенного для непосредственного, реалистичного и чувственного вовлечения публики. Сценарий описывал ритуальную мелодраму, своего рода пародийную религиозную церемонию, которая, как и многие настоящие религиозные обряды, включала бы кровь и тело жертвенного животного. Назвав свою мелодраму Театр Оргий и Таинств, он представлял её как нечто, что будет разворачиваться на протяжении всей его жизни в серии публичных выступлений. Некоторые, по его замыслу, должны были длиться несколько дней, включать множество актёров и собирать сотни зрителей. Кроме того, он предполагал, что несмотря на подробный сценарий, действия будут частично импровизированы, чтобы сделать их максимально приближенными к жизни в рамках искусства.

Первый эпизод Театра Оргий и Таинств был поставлен в квартире в Вене в 1962 году. На своём сайте Нитше описывает действие так: «распятие и разбрызгивание человеческого тела, Вена, квартира, 30 минут.» Свидетельства зрителей гласят, что Нитше привлёк группу своих друзей в качестве исполнителей и что они использовали тушу забитого ягнёнка для перформанса. В середине представления полиция его прервала, после чего Нитше и его друзья, как сообщается, бежали по улицам города, якобы выбросив тушу ягнёнка в Дунай. За последующие 55 лет Нитше провёл более 150 подобных действий, все исследующие одну и ту же основную идею, но всё более сложными способами. Некоторые из них проходили в галереях, некоторые на публике, а многие — в замке Принцендорф, который Нитше приобрёл у католической церкви в 1971 году для своего дома и музея перформансов.

Герман Нитше - Театр Оргий и Таинств 15, 2005, фото Георг Зулек, via theculturetrip.com

Проблема перформанс-искусства

Как бы ни казалась возмутительной его концепция, Нитше не создавал её в вакууме. Перформанс как форма искусства не был новинкой. Не были новы и постановочные ритуальные трагедии с использованием крови животных. Оба эти явления были относительно постоянной частью человеческой цивилизации — сколько? Всю вечность? Но в конце 1950-х годов современное концептуальное перформанс-искусство было одним из самых захватывающих направлений мировой авангардной сцены. И одной из главных задач многих художников, работавших в этой форме тогда и сейчас, было преодолеть очевидную фальшь перформанса, которая делает его мучительно скучным. Многие искали способы сделать перформанс настоящим и, следовательно, правдивым. В идеале, они понимали, что во время выступления должно реально что-то стоять на кону, что создаст неоспоримую драму для зрителей.

Одним из первых больших успехов в этом направлении стал перформанс в Японии в 1955 году, когда Кадзуо Ширага из группы Гутай исполнил Вызов грязи. Для этого перформанса, одетый только в маваши, Ширага боролся на земле с огромной лужей грязи. По окончании выступления он оставил лужу на месте, огороженную для зрителей, как действие живописи: эстетический след акта. В 1959 году Ив Кляйн развил эту идею дальше в концептуальном перформансе Зона нематериальной живописной чувствительности, который включал физическое участие зрителя. Кляйн продавал зрителям пустые участки в Париже. Он выдавал им сертификат собственности на нематериальную зону в обмен на реальное количество золота. Если покупатель желал, Кляйн завершал ритуальный обмен, сжигая сертификат и бросая половину золота в Сену. Кляйн доказал, что если у зрителя тоже есть что-то на кону, перформанс вызывает более глубокое и длительное впечатление.

Герман Нитше - Без названия, 2006, акрил на джуте, 200 × 300 см

Что стоит на кону

В некотором смысле можно утверждать, что Театр Оргий и Таинств сделал шаг назад по сравнению с работами Ива Кляйна, потому что не требует от зрителей ничего, кроме как смотреть. Но с другой стороны, можно сказать, что он сделал концептуальный скачок вперёд, потому что Герман Нитше понял: содержание, если оно выбрано правильно, может заставить сознательных людей почувствовать, что у них что-то на кону, вовлекая их в перформанс не физически, а психологически. И, как понял Нитше, единственная тема, которая неизменно вовлекает зрителей на психологическом уровне, — это жизнь и смерть.

Как сказал Нитше: «своими работами я хочу взволновать публику, участников моих перформансов. Я хочу пробудить их с помощью чувственной интенсивности и дать им понимание их существования. Интенсивность — это пробуждение к бытию.» Большинство из нас никогда по-настоящему не задумывается о фантастической невероятности нашего существования. То, что у нас вообще есть жизнь, — это удивительно. Но мы игнорируем это, гоняясь за образом жизни или заработком. А когда мы видим, как умирает разумное существо или видим разрушения, которые часто сопровождают недавно умершее животное, реальность смерти наваливается на нас. Нитше хочет, чтобы мы не отворачивались от этого. Он не хочет, чтобы мы испытывали отвращение. Он хочет, чтобы мы смотрели на его искусство и думали о жизни и смерти. Он хочет, чтобы мы говорили об этом.

Герман Нитше - Театр Оргий и Таинств, фото via rudedo.be

Это — мы

Одно из ключевых моментов Театра Оргий и Таинств — Нитше утверждает, что использует только тех животных, которых уже выбрали для коммерческого убоя. Он следит за тем, чтобы их убивали гуманно, а мясо употреблялось в трапезах, сопровождающих его перформансы. Тем не менее, его обвиняли в нарушении Всеобщей декларации прав животных, принятой ЮНЕСКО в 1978 году, в которой в первой статье говорится: «Все животные рождаются с равным правом на жизнь и равными правами на существование.» Как вегетарианец и человек, уважающий животных, я безоговорочно согласен с Всеобщей декларацией прав животных. Но как логичный человек я должен отметить, что критиковать одного лишь этого художника за нарушение её положений абсурдно.

Всеобщая декларация прав животных нарушается каждый раз, когда ребёнок выбрасывает в мусор не съеденные куриные крылышки или когда сытый взрослый заказывает на ужин стейк весом в 36 унций. Какое уважение к правам животных на существование проявляем мы? Мы нанимаем других, чтобы они делали грязную работу, чтобы нам самим не видеть грязь, страдания и разрушения, которые происходят каждый час каждого дня по всему миру из-за нашей безразличности. Нитше говорит: «Не отворачивайтесь. Смотрите. Это — вы.» Как человек, который видел ежедневные «действия» в мясных лавках, на мясоперерабатывающих заводах и на фабричных фермах, я могу честно сказать, что действия Германа Нитше по сравнению с этим кажутся наивными. Если вы находите его работы спорными, отвратительными или морально неприемлемыми, что это говорит о вас?

Герман Нитше - Действие 122 в Бургтеатре, Вена, 2005, фото via vice.com

Изображение на обложке: Герман Нитше - Без названия, 2002, акрил на джуте, 200 × 300 см

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио