(Не)намеренная контроверсия в искусстве Германа Нитша

Я вегетарианец. Обычно я держу эту информацию при себе, потому что она не имеет отношения к почти любому профессиональному разговору, который я обычно веду об искусстве. Но сегодня я пишу о Германе Нитше. И как любой, кто хоть что-то знает об этом конкретном художнике, может сказать, позиция по вопросам прав животных имеет первостепенное значение для любого обсуждения Нитше и его искусства. Работа, которую делает Нитше, включает использование крови, внутренностей и туш животных в качестве художественного материала. Многие люди находят это тревожным или морально отвратительным. Есть даже некоторые места, где это считается незаконным. Но, конечно, художник, создающий работы, которые оскорбляют определенных членов общества или которые считаются незаконными, — это не новость. Тем не менее, по какой-то причине, когда речь заходит о Германе Нитше, это почти единственное, о чем люди хотят говорить. Сотни статей были написаны о Нитше. Каждый автор, чье освещение я читал, уделил гораздо больше места общественному восприятию отвращения, окружающему его работу, чем каким-либо значимым анализам ее ценности как искусства. Это печально, потому что отвращение, которое люди проецируют на Нитше, говорит очень мало о Германе Нитше. Оно говорит гораздо больше о людях, которые его проецируют. Ужас, который сопровождает представления, ставимые Нитше, ничто по сравнению с тем, что видит обычный работник коммер slaughterhouse через пять минут после начала смены. Именно потому, что я уважаю животных, я выступаю в защиту Нитше. Я считаю, что работа, которую он делает, важна и заслуживает более серьезного внимания, чем ей пока уделяли.

Театр Мистерий Оргий

Герман Нитш родился в Вене, Австрия, в 1938 году. Он окончил Школу графического дизайна и фотографии в Вене в 1957 году. В том же году он написал театральный сценарий на 1,595 страниц, в котором изложил свое видение того, что он называл действием: художественным представлением, предназначенным для вовлечения публики в прямом, реалистичном и физическом смысле. Сценарий описывал ритуальную мелодраму, своего рода мнимую религиозную церемонию, которая, как и многие настоящие религиозные церемонии, включала бы кровь и тело жертвенно убитого животного. Назвав свою мелодраму Театр оргий, он представлял ее как нечто, что будет разворачиваться на протяжении всей его жизни в серии публичных представлений. Некоторые из них, как он себе представлял, будут длиться несколько дней, будут включать множество актеров и будут смотреть сотни зрителей. Он также представлял, что, несмотря на длинный сценарий, который он написал, действия будут частично импровизированы, чтобы сделать их как можно более правдоподобными.

Первый эпизод Театра мистерий оргий был поставлен в квартире в Вене в 1962 году. На своем сайте Нитш описывает действие следующим образом: "распятие и разбрызгивание человеческого тела, вена, квартира, 30 мин." Описания события от зрителей утверждают, что Нитш привлек группу своих друзей в качестве исполнителей, и что они приобрели тело заколотого ягненка для использования в представлении. В середине спектакля полиция его остановила, после чего Нитш и его друзья, как сообщается, сбежали по улицам города, якобы выбросив тушу ягненка в реку Дунай. В последующие 55 лет с той ночи Нитш провел более 150 действий, все исследуя одну и ту же основную концепцию, хотя все более сложными способами. Некоторые из них проходили в галереях, некоторые на публике, а многие проходили в замке Принцендорф, который Нитш приобрел у Католической церкви в 1971 году, чтобы использовать его как свой дом и музей представлений.

Херманн Нитш - Театр оргий и мистерий 15, 2005, фото Георга Сулека, через theculturetrip.com

Проблема с перформанс-артом

Как бы абсурдной ни казалась его концепция, Нитш не развивал её в вакууме. Перформанс как форма искусства не был чем-то новым. Так же как и постановочные, ритуалистические трагедии с использованием животной крови. Оба эти элемента были относительно постоянной частью человеческой цивилизации на протяжении чего? Наверное, всегда? Но в конце 1950-х годов современное концептуальное перформанс-искусство стало одной из самых захватывающих границ глобального авангарда. И одной из главных забот многих художников, работающих в этой форме тогда, как и сейчас, было то, что перформанс-искусство имеет потенциал быть настолько очевидно ложным, а значит, и мучительно скучным. Задачей многих художников было найти способы, при которых перформанс мог бы быть реальным, а значит, и правдивым. В идеале, они осознали, что во время перформанса должно быть что-то действительно важное на кону, обстоятельство, которое создало бы неоспоримую драму для зрителей.

Одним из великих ранних успехов в этой области стало событие в Японии в 1955 году, когда Кадзуа Ширага из группы Гутай исполнил Вызов грязи. Для этого выступления, будучи одетым только в маваши, Ширага боролся на земле с гигантской лужей грязи. По завершении выступления он оставил грязевую лужу на месте, огородив её для зрителей, чтобы они могли на неё посмотреть, как на экшен-пейзаж: эстетическую реликвию акта. В 1959 году Ив Кляйн ещё больше развил концепцию с помощью концептуального выступления под названием Зона нематериальной живописной чувствительности, которое сделало шаг к физическому вовлечению зрителя в выступление. Кляйн продавал зрителям пустые пространства по всему Парижу. Он выдавал им сертификат собственности на нематериальную зону в обмен на очень реальное количество золота. Если покупатель желал, Кляйн затем завершал ритуальный обмен ценности, сжигая сертификат собственности и бросая половину суммы золота в Сену. Кляйн доказал, что если зритель также имеет что-то на кону в выступлении, это может вызвать более длительный и глубокий эффект.

Герман Нитш - Без названия, 2006, Акрил на джуте, 78 3/4 × 118 1/8 дюймов, 200 × 300 см

Что поставлено на карту?

В некотором смысле можно утверждать, что Театр Мистерий Оргий на самом деле сделал шаг назад по сравнению с работами Ива Кляйна, потому что он не требует от зрителей ничего, кроме как смотреть. Но с другой стороны, можно сказать, что он сделал концептуальный скачок вперед, потому что то, что осознал Херман Нитш, заключается в том, что содержание само по себе, если оно выбрано правильно, может заставить сознательных людей почувствовать, что у них есть stake, тем самым вовлекая их в качестве исполнителей, не физически, а на психологическом уровне. И как осознал Нитш, единственным источником содержания, который никогда не перестает психологически вовлекать зрителей, является тема жизни и смерти.

Как сказал Нитш, “своей работой я хочу взбудоражить зрителей, участников моих представлений. Я хочу пробудить их с помощью чувственной интенсивности и донести до них понимание их существования. Интенсивность — это пробуждение к бытию.” Большинство из нас никогда не задумывается о фантастической маловероятности нашего существования. То, что у нас есть жизнь, само по себе удивительно. Но мы игнорируем это в погоне за образом жизни или заработком. А затем, когда мы видим, как умирает разумное существо, или наблюдаем за кровопролитием, которое так часто сопровождает недавно умершее животное, реальность смерти наваливается на нас. Нитш хочет, чтобы мы не отворачивались от этого. Он не хочет вызывать у нас отвращение. Он хочет, чтобы мы смотрели на его искусство и размышляли о жизни и смерти. Он хочет, чтобы мы обсуждали это.

Герман Нитш - Оргии Мистерии Театр, фото через rudedo.be

Это мы

Одной из ключевых вещей, которые следует понять о Театре Мистерий Оргий, является то, что Нитш говорит, что он использует только тех животных, которые уже были выбраны для коммерческого убоя. Он обеспечивает их гуманное убийство, а их мясо употребляется в пирах, которые сопровождают его выступления. Тем не менее, его привлекали к ответственности за нарушение Всеобщей декларации прав животных, принятой ЮНЕСКО в 1978 году, которая гласит в своей первой статье: "Все животные рождаются с равным правом на жизнь и теми же правами на существование." Будучи вегетарианцем и человеком, который уважает животных, я безоговорочно согласен с Всеобщей декларацией прав животных. Но как логичный человек, я должен указать, что абсурдно критиковать этого одного художника за нарушение ее условий.

"Всеобщее заявление о правах животных нарушается каждый раз, когда ребенок выбрасывает недоеденные куриные крылышки в мусор, или когда хорошо накормленный взрослый заказывает стейк весом 36 унций на ужин. Какое уважение к правам животных на существование есть у остальных из нас? Мы нанимаем других, чтобы они делали грязную работу, чтобы нам никогда не пришлось видеть грязь, страдания и резню, которые происходят каждый час каждого дня по всему миру из-за нашей равнодушия. Нитш говорит: "Не отворачивайтесь. Смотрите. Это то, чем вы являетесь." Как человек, который стал свидетелем ежедневных "действий", происходящих в мясных лавках, мясоперерабатывающих заводах и на фабриках по производству мяса, я могу честно сказать, что действия Германа Нитша кажутся милыми по сравнению с этим. Если вы находите его работу спорной, отвратительной или морально вопиющей, что это говорит о вас?"

Херманн Нитш - Акция 122 в Бургтеатре, Вена, 2005, фото через vice.com

Изображение: Герман Нитш - Без названия, 2002, Акрил на джуте, 78 7/10 × 118 1/10 дюйма, 200 × 300 см

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio