Создание Современной Традиции - Джеффри Гибсон

Недавно у меня был редкий опыт, когда я смотрел на работы Джеффри Гибсона. Что-то в этих работах открыло для меня дверь. Это познакомило меня с более широкой и интересной взаимосвязью с физическим пространством. Видите ли, я посещаю много художественных выставок. И у меня, как правило, складывается один и тот же общий тип отношений с каждой выставкой, которую я посещаю. Вы, вероятно, можете догадаться, какого рода отношения это, исходя из того, как я об этом говорю сейчас. Они определяются тем, что я чувствую себя отделенным от искусства и пространства, которое оно занимает. Я вижу себя, искусство, выставку и пространство как четыре отдельные вещи, без внутренней связи. Я вхожу в пространство, где выставлено искусство, смотрю на искусство, думаю о том, на что смотрю, а затем, с течением времени, работа может или не может резонировать со мной различными способами. Конечно, были случаи, когда работа заставляла меня не видеть ее таким образом, например, Skyspace Джеймса Туррелла, где пространство является искусством. Но в большинстве случаев я почти всегда вижу художественные выставки как возможность пойти куда-то и посмотреть на что-то. Однако то, что произошло с работами Джеймса Гибсона, это то, что они вызвали у меня другой тип отношений. Они не хотели принимать ограничение просто быть вещами в пространстве, на которые смотрят и о которых думают. Силой своего присутствия они дали мне понять, что я не вижу всей картины. Они заставили меня осознать, что искусство не только занимает пространство: пространство и искусство обитают друг в друге. И когда человек вступает в эти отношения, происходит событие, в котором все трое — искусство, пространство и человек — становятся равными соавторами. Я не говорю о чем-то духовном или метафизическом. Я говорю о том, что так же, как человек, который надевает военную форму, "становится" солдатом, или человек, который надевает облачение, "становится" священником, когда пространство устраивает художественную выставку, оно "становится" чем-то новым, чем-то большим. И когда мы вступаем в отношения с этой новой вещью — этой комбинацией искусства и пространства — мы обитаем в ней так же, как священник обитает в облачении или солдат обитает в форме. Мы вдыхаем в нее жизнь. Мы придаем ей силу и ее привилегии. Это больше, чем оно было бы без нашего присутствия. И нам предстоит показать, что это значит.

Пау-вау и рейвы

Джеффри Гибсон родился в Колорадо в 1972 году. Его семейное наследие - коренные американцы, часть чероки и часть чокто. Из-за рода деятельности его отца Гибсон много путешествовал в молодости, живя в разное время в Южной Корее, Германии, Англии и различных местах в Соединенных Штатах. Смешение культурных влияний иногда было для него просветительным, а иногда - разочаровывающим. Ярким примером является его любовь к музыке и танцам. В молодости он был посвящен в традицию коренных американцев - пау-вау, социальное собрание, на котором звучит музыка, а яркие костюмы оживают благодаря танцорам. А будучи подростком в Азии и Европе, он смог перенести этот же дух в свою жизнь, посещая клубы с друзьями, чтобы слушать музыку и танцевать. Но когда он вернулся в Соединенные Штаты в возрасте 16 лет, он оказался в культуре, в которой он был слишком молод, чтобы посещать бары и клубы. Это было тонкое, но повсеместное культурное странность. Он тянулся к музыке и танцам, но у него было мало способов выразить это чувство социально приемлемым образом.

Одним из выходов, который он нашел, была underground rave-сцена, которая, по его мнению, во многом имела тот же дух, что и powwow: это было социально, это строилось вокруг музыки, и сцена поощряла людей проявлять свою индивидуальность через украшения и костюмы, а также привлекать к себе внимание через танец. После окончания средней школы он получил степень бакалавра изобразительных искусств в Институте искусств Чикаго в 1995 году. Затем, после того как он был принят в программу магистратуры изобразительных искусств в Королевском колледже искусств в Лондоне, он узнал от своего вождя, что племя индейцев Чоктоу из Миссисипи готово оплатить его обучение. Гибсон сказал в интервью 2007 года журналу ARTnews: "Мой вождь считал, что мое присутствие там, как сильного художника, делает его сильнее." Работа, которую Гибсон создает с тех пор, как получил степень магистра изобразительных искусств в 1998 году и вернулся в Соединенные Штаты, пронизана тем обширным и разнообразным спектром культурных опытов, которые наполнили его детство, особенно чувством своих многочисленных сообществ и притяжением к наследию powwow и rave: пространствам, которые оживают, когда их населяют люди и искусство.

Джеффри Гибсон - Вот оно, 2014, Смешанная техника, Фото Кредит Скотт МаКроссен/ FIVE65 Design

Борьба с обобщениями

Работа Гибсона включает в себя множество медиумов и форм, но передает объединяющий эстетический язык. Этот язык доминирует яркими, чистыми цветами, четкими геометрическими формами и оптическими узорами. Образы сразу же вызывают ассоциации как с модернистской абстракцией, так и с эстетикой коренных американцев. Эффективность этой комбинации заключается в том, что она сразу же открывает то, что обе эти эстетические позиции могут потенциально предложить. Модернистское абстрактное искусство использует формы и узоры в самоотсылочном ключе, называя треугольники треугольниками и ничем более, и призывая зрителей наслаждаться цветовыми отношениями по их собственным достоинствам, не ища какого-либо закодированного, скрытого смысла. Но традиция коренных американцев по своей сути закодирована. Треугольник никогда не является просто треугольником. Он символизирует что-то: возможно, что-то личное, возможно, что-то культурное, возможно, что-то поэтическое. Но, в любом случае, он имеет значение для кого-то. Из-за двойных традиций, из которых возникают эти произведения, мы свободны интерпретировать их открыто, добавляя наши собственные традиции, коды и ожидания в смесь.

Одним из самых знаковых произведений, созданных Гибсоном, является серия боксерских мешков, украшенных яркой бисерной вышивкой. Он впервые столкнулся с боксерскими мешками, когда его терапевт предложил ему нанять персонального тренера, чтобы помочь справиться с гневом, который он испытывал как молодой художник, пытающийся найти свой голос и свой путь в современном искусстве. Форма мешка сама по себе символична. Она подразумевает сопротивление, изоляцию и передачу энергии. Боксерские мешки движутся и колеблются. Они поддаются давлению, но всегда возвращаются в исходное положение. Они одновременно мягкие и твердые. Гибсон создает изображения на них, используя такие материалы, как бисер и струящиеся текстили, которые говорят о предвзятом понимании современными людьми искусства коренных американцев. Иногда он также добавляет текст в композиции, приглашая к более глубокому размышлению об изображении и форме. Боксерские мешки покрыты визуальным языком истории искусства, а также закодированным языком культурного нарратива и материальным языком обобщения. Они говорят о борьбе, которую мы все испытываем, пытаясь понять, кем мы собираемся стать.

Джеффри Гибсон - Стиллуотер, 2017, акрил и графит на холсте, 31 × 27 дюймов, 78.7 × 68.6 см (Слева) и Деревня, 2017, акрил и графит на холсте, 31 × 27 дюймов, 78.7 × 68.6 см (Справа), фото предоставлено галереей De Buck

Формы обитания

Что больше всего влияет на меня, когда я рассматриваю работы Джеффри Гибсона, так это его костюмы. Он создает струящиеся, яркие, сложные костюмы и помещает их на деревянные конструкции. Я сразу представляю, как надеваю один из них. Я думаю о том, как костюм изменит меня, если я его надену. Затем я думаю о том, как я изменю его. Вместе мы станем чем-то более выразительным, чем каждый из нас по отдельности. Формы, цвета и узоры на костюме приобретут новое значение, когда будут сочетаться с движениями моего тела. Арт-объект и я сольемся, чтобы стать живой формой общения.

Что-то в том, как эти костюмы иллюстрируют слияние искусства, пространства и человеческого тела, дало мне новое понимание — не только этих произведений искусства, но и всех произведений искусства. Выставочное пространство является хранилищем изображений и объектов, так же как и эти костюмы. Я вхожу в него, как будто надеваю костюм на свое тело. Когда я обитаю в выставке и перемещаюсь в ней, изображения и объекты на ее поверхностях оживают благодаря моему движению. Может показаться банальным, но я больше не чувствую себя просто парнем, который ходит на художественные выставки, чтобы смотреть на искусство. Теперь я понимаю, что каждое пространство, где показывают искусство, похоже на один из этих костюмов, которые делает Джеффри Гибсон. Оно ждет нас, ждет нашего дыхания и тел, чтобы мы могли наполнить его, анимировать, оживить и наделить друг друга большим смыслом, чем каждый из нас когда-либо мог бы иметь в одиночку.

Джеффри Гибсон - Другой язык, 2016 18 × 11 1/2 × 13 дюймов, 45.7 × 29.2 × 33 см (Слева) и Я должен знать лучше, 2016, 18 1/2 × 15 × 14 дюймов, 47 × 38.1 × 35.6 см (Справа), фото кредит: Робертс и Тилтон, Калвер-Сити

Изображение: Джеффри Гибсон - Бесконечное выборка, 2010, карандаш, акварель, акриловая краска, лента, нить, архивные пигментные отпечатки, 58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 дюйма, 148.9 × 244.8 × 7 см

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

К Филлип Barcio