Свет встречается с химией в фотографии Мэрайи Робертсон

Работа Мэрайи Робертсон была описана как захватывающая, экстремальная, даже взрывная. Один взгляд на её крупномасштабные инсталляции из фотобумаги, и вы поймёте, почему. Работа неоспорима. Её цвета фантастически яркие, композиции непостижимо сложные, а физическое присутствие манящее и свежее. Робертсон работает с фотографическими материалами — фотобумагой, химикатами и светом — но она больше не использует камеру. Она создает композиции на фотобумаге, сначала стратегически экспонируя её на свету, чтобы создать контролируемые узоры и формы, а затем разбрызгивая, капая и бросая различные химические коктейли по её поверхности, позволяя контролируемому хаосу преобразовывать экспонированное изображение непредсказуемыми способами. Её техники и изображения, возникающие из них, вызывают ассоциации с мастерами: Хелен Франкенталер, Джексон Поллок, Ман Рэй. Но её видение эксцентрично и свежо. Я с удовольствием видел эту работу несколько раз, никогда намеренно, всегда неожиданно наталкиваясь на неё. Одно слово описывает, как я чувствовал себя каждый раз: щедро. Она давала мне больше, чем у меня было времени, чтобы это воспринять. Я оставался с желанием остаться дольше. Она заставляла меня с нетерпением ждать, чтобы увидеть её снова. Я не могу представить себе лучшего чувства от того, чтобы делать что-либо в жизни, чем надежда на то, что однажды я смогу сделать это снова.

Это не принты

Самые ранние работы, которые я видел у Мэрайи Робертсон, были C-отпечатками. В основном они были фигуративными: фотограммы с наложенными узорами и спектральными изображениями цветов, интерьеров и обнаженных человеческих форм. Композиции были точными и уверенными, а изображения современными и смелыми. Я не мог не почувствовать притяжение к этой работе. Она вызывала во мне чувства. Это было мастерски. Но по какой-то причине это не казалось драгоценным. Это странные отношения, которые у меня есть к некоторым печатным произведениям искусства. Независимо от того, как сильно я их люблю, я знаю, что они являются одним из многих. Их можно, и, скорее всего, уже сделали в нескольких экземплярах, все из которых одинаковы. Это не то чувство, которое я испытываю по отношению к картинам или другим произведениям искусства, которые нельзя точно воспроизвести. И это идея, которую я слышал о принтах Энди Уорхола: идея о том, что его ручной процесс действительно приводит к небольшим вариациям, и в этих вариациях можно найти уникальность, а значит, и драгоценность каждой работы.

Мария Робертсон - вид установки в Балтийском центре современного искусства, Великобритания, 2011

Но на этом пути Робертсон сделала открытие. После того как она наткнулась на запасы экспонированной фотобумаги, она решила, что вместо того, чтобы выбрасывать ее, будет экспериментировать с ней. Она использовала ее как поверхность для рисования, но вместо краски использовала смеси проявителей (метол, фенидон, борная кислота, гидроксид натрия, сульфит натрия и т.д.), фиксажа (тиосульфат натрия или аммония) и воды. Это обычные химикаты, которые можно найти в любой темной комнате. Но вместо того, чтобы придерживаться нормальных пропорций, которые дают предсказуемые результаты, Робертсон создала токсичные коктейли, которые имели неизвестные эстетические эффекты на фотобумагу. Она нагревала химикаты, охлаждала их и взбалтывала, открывая, что каждая новая вариация дает в терминах цвета, вязкости и взаимодействия с предыдущими слоями. Надев полный защитный костюм, чтобы защитить себя от потенциальных побочных эффектов своих экспериментов, она позволила своему воображению разгуляться. Результаты визуально потрясающие и творчески вдохновляющие. Что самое лучшее, каждое произведение, созданное ею таким образом, уникально.

Мариах Робертсон - Центр силы хаоса, 11R, Нью-Йорк, 2017, вид инсталляции

На весах судьбы

Видеозаписи работы Робертсон показывают человека, восторженно балансирующего между несколькими мирами. Она воплощает детскую игривость, беззаботно расплескивая смертоносные химикаты на бумагу, натянутую над желобом. В то же время у нее явно есть план: студийная установка — это целенаправленно спроектированная одночеловеческая фабрика, которую она гениально создала для этой конкретной цели. Она проецирует интенсивность абстрактного экспрессионизма: художника, стремящегося к величайшему выражению первобытного порыва, древнему предписанию визуально проявить дух. В то же время она точна: заклеивая геометрические узоры и формы, она канализирует Бриджет Райли, Агнес Мартин, Йозефа Альберса и многих других, кто работал с спокойной точностью. Наиболее очевидный баланс в ее процессе — это баланс между надеждой и страхом. У нее есть видение, и она стремится к нему, не зная, когда остановиться или не слишком ли она уже зашла. Надежда заключается в том, что она почувствует момент, когда достигнет успеха, и интуитивно, мудро остановится. Страх заключается в том, что хаос, несчастные случаи, ошибки или промахи превратят потенциальный шедевр в грязь.

Мэрайя Робертсон - Постоянная Пубертатность, Американский Современный, Нью-Йорк, 2013, вид инсталляции

Наиболее красноречивое выражение этого баланса проявляется в монументальных рулонах, которые создает Робертсон. Эти работы появились, когда она поняла, что больше никто не производит предварительно нарезанные листы того типа фотобумаги, который она хотела использовать. Она могла заказывать только большие рулоны, которые приходилось резать вручную. Но затем ей пришло в голову: зачем резать? Почему бы не использовать весь рулон в качестве поверхности для крупномасштабного выражения своей идеи? С тех пор она сделала множество рулонов. В каждом из них танцует весь спектр успеха и неудачи, планирования и хаоса, работы и игры, надежды и страха. Представьте себе стресс их создания: ощущение восторга от совершенства, когда одна секция завершена, только чтобы столкнуться с сокрушительным разочарованием из-за какой-то неожиданной химической катастрофы в следующей. Но произведение нельзя отменить. Оно должно содержать как взлеты, так и падения. Принятие этого факта открывает Робертсон возможность неожиданностей. А для зрителей это приветствует нас в реальность, что каждый из нас воспринимает красоту, надежду, страх, работу, игру, успех и неудачу по-своему. Как говорит Робертсон, работа является напоминанием о том, что "Все ваши попытки контролировать жизнь будут проваливаться. Поэтому вам следует отпустить это, чтобы вы могли на самом деле увидеть, что происходит."

Мэрайя Робертсон - Соло-презентация, Paris Photo Los Angeles, 2014, вид инсталляции

Изображение: Мэрайя Робертсон-Соло-презентация, FIAC'S (OFF)ICIELLE, Париж, 2015, вид инсталляции

Все изображения являются объектом авторского права художника и галереи M+B, все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio