Свет встречается с химией в фотографии Мэрайи Робертсон
Работы Марии Робертсон описывают как захватывающие, экстремальные, даже взрывные. Один взгляд на её крупномасштабные инсталляции из рулонов фотобумаги — и вы поймёте почему. Эти произведения неоспоримы. Их цвета фантастически ярки, композиции непостижимо сложны, а физическое присутствие — притягательно и свежо. Робертсон работает с фотографическими материалами — фотобумагой, химикатами и светом — но больше не использует камеру. Она создаёт композиции на фотобумаге, сначала стратегически экспонируя её светом для создания контролируемых узоров и форм, а затем разбрызгивая, капая и бросая различные химические смеси на поверхность, позволяя управляемому хаосу преобразовывать изображение непредсказуемым образом. Её техники и возникающие образы вызывают ассоциации с мастерами: Хелен Франкенталер, Джексоном Поллоком, Ман Рэем. Но её видение своеобразно и ново. Мне посчастливилось видеть её работы несколько раз, никогда намеренно, всегда случайно. Одно слово описывает мои чувства каждый раз: щедрость. Они давали мне больше, чем я успевал воспринять. Оставляли желание остаться дольше. Заставляли ждать новой встречи. Не могу представить лучшего чувства от дела в жизни, чем надежда однажды сделать это снова.
Это не отпечатки
Самые ранние работы Марии Робертсон, которые я видел, были C-принтами. В основном они были фигуративными: фотограммы с наложенными узорами и спектральными изображениями цветов, интерьеров и обнажённых человеческих форм. Композиции были точными и уверенными, а образы современными и смелыми. Я не мог не почувствовать притяжение к этим работам. Они вызывали эмоции. Это было мастерство. Но почему-то они не казались драгоценными. Вот странное отношение, которое у меня есть к некоторым печатным произведениям. Как бы я их ни любил, я знаю, что они — одни из многих. Их могут делать, и скорее всего делали, в нескольких экземплярах, все одинаковые. Такого чувства у меня нет к картинам или другим произведениям, которые нельзя точно воспроизвести. И это идея, которую я слышал о принтах Энди Уорхола: что его ручной процесс приводил к небольшим вариациям, и в этих вариациях можно найти уникальность и, следовательно, ценность каждой работы.
Мария Робертсон — вид инсталляции в Балтийском центре современного искусства, Великобритания, 2011
Но по пути Робертсон пережила откровение. Наткнувшись на запас экспонированной фотобумаги, она решила не выбрасывать её, а поэкспериментировать. Она использовала её как поверхность для живописи, но вместо красок — смеси проявителей (метол, фенидон, борат, гидроксид натрия, сульфит натрия и др.), фиксажа (тиосульфат натрия или аммония) и воды. Это обычные химикаты любой фотолаборатории. Но вместо того, чтобы придерживаться нормальных пропорций, дающих предсказуемый результат, Робертсон создавала токсичные коктейли с неизвестным эстетическим эффектом на фотобумагу. Она нагревала, охлаждала и взбалтывала смеси, открывая, что каждая новая вариация даёт по цвету, вязкости и взаимодействию с предыдущими слоями. Надев полный защитный костюм, чтобы уберечься от возможных побочных эффектов экспериментов, она давала волю воображению. Результаты впечатляют визуально и вдохновляют творчески. И самое главное — каждая работа, созданная таким образом, уникальна.
Мария Робертсон — Chaos Power Center, 11R, Нью-Йорк, 2017, вид инсталляции
На грани
Видео с Робертсон за работой показывают человека, восторженно балансирующего между несколькими мирами. Она воплощает детское чувство игры, беззаботно разбрызгивая смертельные химикаты на бумагу, натянутую над лотком. В то же время у неё явно есть план: студия — это специально спроектированная одноличная фабрика, которую она гениально создала для этой цели. Она излучает интенсивность абстрактного экспрессиониста: художника, стремящегося к высшему выражению первобытного порыва, древнему приказу визуально воплотить дух. Одновременно она точна: заклеивает геометрические узоры и формы, направляя себя в духе Бриджит Райли, Агнес Мартин, Йозефа Альберса и многих других, кто работал с спокойной точностью. Самый явный баланс в её процессе — между надеждой и страхом. У неё есть видение, и она мчится к нему, не зная, когда остановиться и не зашла ли уже слишком далеко. Надежда — почувствовать момент успеха и интуитивно, мудро остановиться. Страх — что хаос, случайности, ошибки превратят потенциальный шедевр в грязь.
Мария Робертсон — Permanent Puberty, American Contemporary, Нью-Йорк, 2013, вид инсталляции
Самое яркое выражение этого баланса — монументальные рулоны, которые создаёт Робертсон. Эти работы появились, когда она поняла, что никто больше не выпускает заранее нарезанные листы фотобумаги нужного ей типа. Можно было заказать только большие рулоны, которые приходилось резать вручную. Но потом ей пришла мысль: зачем резать? Почему бы не использовать весь рулон как поверхность для крупномасштабного выражения своей идеи? С тех пор она создала множество таких рулонов. В каждом из них танцует весь спектр успеха и неудачи, планирования и хаоса, труда и игры, надежды и страха. Представьте напряжение создания: ощущение восторга от совершенства в одном участке и сокрушительного разочарования от неожиданной химической катастрофы в следующем. Но работу нельзя отменить. Она должна содержать и взлёты, и падения. Принятие этого открывает Робертсон возможность удивления. А для зрителей это приглашение к пониманию, что каждый из нас воспринимает красоту, надежду, страх, труд, игру, успех и неудачу по-своему. Как говорит Робертсон, работа напоминает, что «Все ваши попытки контролировать жизнь обречены на провал. Так что отпустите это, чтобы действительно увидеть, что происходит».
Мария Робертсон — Solo Presentation, Paris Photo Los Angeles, 2014, вид инсталляции
Изображение на обложке: Мария Робертсон — Solo Presentation, FIAC'S (OFF)ICIELLE, Париж, 2015, вид инсталляции
Все изображения защищены авторским правом художника и галереи M+B, используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
