Как Кадзуо Ширага из Гутай внезапно стал знаменитым

Поколение назад имя Кадзуо Ширага не значило ничего для большинства кураторов, академиков и коллекционеров искусства в Соединённых Штатах. Также слово Гутаи не вызывало у них особой реакции. Но за последние несколько лет имена Кадзуо Ширага и Гутаи привлекают много внимания в американских художественных кругах. Кадзуо Ширага скончался в 2008 году в возрасте 83 лет. На момент своей смерти он уже имел огромное признание на родине в Японии, а также в Европе и других странах за пределами США. Его слава возникла благодаря статусу одного из самых влиятельных членов авангардного художественного объединения, известного как Ассоциация искусства Гутаи, или группа Гутаи, которая появилась в японском городе Осака после Второй мировой войны. Основателем Гутаи был художник по имени Дзиро Ёсихара, который понимал, что после войны нуждалась в восстановлении не только материальная сторона Японии, но и её культура была в полном беспорядке. Ёсихара написал манифест, в котором объяснял, что художники Гутаи посвящены полной оригинальности, поклявшись никогда не подражать другим, а стремясь «создавать то, чего никогда раньше не делали». Члены группы Гутаи надеялись разработать новую и полностью аутентичную японскую эстетическую позицию для нового времени: такую, которая поощряет индивидуальность и отвергает конформизм, который, по их мнению, привёл предыдущее поколение к соучастию в несправедливой и ненужной войне.

По мнению многих современных исследователей, Кадзуо Ширага считается самым блестящим членом Гутаи. Он выразил в самом прямом и доступном виде один из важнейших аспектов философии Гутаи: идею конкретности. Само слово Гутаи можно перевести как конкретность или процесс становления конкретным. Философия Гутаи утверждает, что абстрактные понятия не могут быть поняты универсально и могут приводить к путанице и заблуждениям. Но, взаимодействуя напрямую с материальностью и процессом, художники Гутаи, такие как Ширага, верили, что конкретные принципы мира проявятся в их работах в неоспоримых и сразу понятных формах.

Одной из самых ранних и влиятельных работ, через которую Ширага выразил своё понимание конкретности, было перформанс под названием Вызов грязи (1955). Для этой работы Ширага разделся до шорт и упал на землю в болотистой луже из влажной грязи и цемента. Затем он начал бороться с грязью, используя всё тело, чтобы создавать огромные, дикие жесты, вырезать отметины на земле и выдавливать и поднимать башни из грязи. Результатом стал как перформанс, так и скульптурный след, оставшийся после действия.

Кадзуо Ширага - Вызов грязи, 1955. © Кадзуо Ширага

До того, как Дзиро Ёсихара пригласил Ширагу присоединиться к Гутаи, он получил классическое образование как живописец. Но в духе индивидуальности, уникальности и эксперимента он кардинально изменил свою живописную практику, применяя технику, при которой холсты укладывались прямо на пол, а краску он наносил ногами, топая по поверхности. Физическая сила его движений, в сочетании с кроваво-красным цветом выбранного им материала, оставляла впечатление насилия, мощи и тревоги на его топтанных холстах. В то время Ширага говорил о своей эволюции как художника: «Я хочу рисовать так, словно мчусь по полю боя, изнуряя себя до падения от усталости».

Следующий этап в развитии его живописи наступил в 1960-х годах, когда Ширага разработал технику рисования, подвешиваясь на верёвке, привязанной к потолку. Паря над холстами, он создавал композиции различными частями тела, которые могли касаться поверхности, пока он раскачивался и колебался. Эта техника использовала силу тяжести и кинетическую энергию, применяя конкретные процессы, которые позволяли проявляться более изящным, лирическим жестам на холстах. Одновременно с изменением техники Ширага расширил цветовую палитру своих работ. В совокупности это означало, что он отходил от силы и гнева своих ранних работ в поисках чего-то более возвышенного.

Кадзуо Ширага - Matsuri No Hi, 1981 (слева) и Священное пламя, 1975 (справа). © Кадзуо Ширага

Основные качества Гутаи, выраженные Кадзуо Ширагой, имели сходство с мировыми тенденциями, такими как абстрактный экспрессионизм, лирическая абстракция, тачизм, хэппенинги и движение Флюксус. По этой причине движение изначально было неправильно понято, когда впервые было представлено в США на выставке в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1958 году. Критики раскритиковали выставку, назвав её производной от абстрактного экспрессионизма. Такое восприятие Гутаи было ошибочным и невежественным, так как игнорировало эксперименты, материальность, индивидуальность и уникальность, лежащие в основе движения. К сожалению, это неправильное представление привело к тому, что Гутаи десятилетиями практически игнорировалась американскими учреждениями и коллекционерами.

Кадзуо Ширага - Tenkosei Kaosho, 1962. © Кадзуо Ширага

На самом деле, Ширага был настолько мало известен американцам к концу своей жизни, что в 2003 году его картины 1960-х годов всё ещё продавались на аукционах менее чем за 50 000 долларов США. Но всё изменилось в 2013 году, когда музей Гуггенхайма в Нью-Йорке организовал масштабную выставку Гутаи: Великолепная игровая площадка. Это была первая крупная выставка Гутаи в американском музее, которая представила движение с более сбалансированной и исторически точной, глобальной точки зрения. Выставка поставила Гутаи в один ряд с другими важнейшими мировыми художественными тенденциями послевоенного периода и сделала имя Кадзуо Ширага широко известным. Уже через год после выставки одна из его картин 1969 года была продана на аукционе Sotheby’s более чем за 5 миллионов долларов США.

С тех пор, как состоялась эта знаковая выставка в Гуггенхайме, работы Кадзуо Ширага были представлены более чем на полдюжине выставок в галереях и музеях по всей территории Соединённых Штатов. Ширага и его соратники из Гутаи наконец получили признание в Америке. Для многих случайных наблюдателей это может показаться внезапным взлётом к славе. Но на самом деле остальной мир давно знает о его важном творчестве и огромном влиянии Гутаи.

Кадзуо Ширага - Без названия, 1963. © Кадзуо Ширага

Изображение на обложке: Кадзуо Ширага - BB64 (деталь), 1962. © Кадзуо Ширага
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио