Почему Эс Девлин была звездой Art Basel Miami 2017 года

Признаюсь: меня отталкивает, когда люди из индустрии развлечений называют себя художниками. Я считаю, что развлечение и искусство принципиально различны — хотя не могу точно объяснить, в чём именно. Поэтому до её инсталляции на Art Basel Miami 2017 я бы не назвал Es Devlin художником. Девлин находится на вершине своей карьеры как сценограф. Она создавала декорации по всему миру для всего — от поп-концертов до опер, и доказала своё мастерство в этом ремесле. Но в своей мелочности я отделяю такие достижения от создания произведения искусства. Причина не в творчестве — и искусство, и развлечение требуют его. И не в деньгах или помощниках. И артисты, и развлекательные деятели часто располагают огромными бюджетами и целыми армиями ассистентов. Единственная причина, по которой я раньше не называл Девлин художником, — её работа обычно служит идеям других. Воплощение пьесы или концерта — творческая работа, но главная концепция исходит от другого человека — и этот человек художник. Но именно по этой же причине теперь я с радостью называю Девлин художником. Её инсталляция на Art Basel Miami под названием Room 2022 создана исключительно во имя её собственного воображения. Как произведение искусства она демонстрирует видение; а как инсталляция раздвигает границы этого жанра, впечатляюще и неоспоримо врываясь в настоящее.

Room 2022

Miami Beach Edition — это роскошный отель на берегу моря, расположенный примерно в четверти мили к северу от музея The Bass. Помимо элегантных номеров, просторных люксов, дорогих пентхаусов и частных бунгало, в отеле есть 770-метровое помещение для мероприятий, предназначенное для аренды под конференции, свадьбы и другие события. Для большинства художников возможность преобразить такое огромное пространство, вероятно, была бы пугающей. Но для Девлин, чей эстетический репертуар невероятно широк благодаря её профессиональному опыту, это была идеальная возможность создать по-настоящему погружающий чувственный опыт, способный перенести зрителей на уровень, которого не достиг ни один другой художник инсталляций.

Внутри этого огромного зала Девлин создала пространство площадью 650 квадратных метров, которое по сути было отелем внутри отеля. Зрители входят в работу через, казалось бы, обычную дверь, попадая в типичный гостиничный номер с окнами, выходящими на Miami Beach. Но затем занавес закрывает окно, и комната погружается в темноту. Когда занавес приоткрывается, сквозь щель пробивается мерцающая линия белого света. Записанный голос произносит: «Я проснулась от единственной линии света, моей единственной точки отсчёта. Я не знала, в какой комнате, в какой стране, где дверь. Я знала только эту единственную линию». И с этого начинается приключение.

Es Devlin - Room 202 (фрагмент), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, с сайта художника

Лабиринт воспоминаний

Занавес широко раскрывается, и зрители понимают, что то, что они приняли за окно, на самом деле экран. На нём показывается схема отеля, которая превращается в трёхмерную модель — предварительный просмотр остальной части инсталляции. Затем открывается дверь, и зрителей приглашают войти в работу. Они проходят через дверь и оказываются в идеально реалистичном гостиничном коридоре с дверями, ведущими в другие комнаты. Их поощряют исследовать комнаты. Некоторые двери открыты, другие заперты. В каждой комнате ждут уникальные впечатления. Если зритель придёт в другой день, откроются другие комнаты. Один и тот же опыт нельзя получить дважды.

Во время путешествия по инсталляции слышны голоса — воображаемые звуки прежних обитателей этого вымышленного отеля. Наконец, зрители попадают в большую открытую комнату с изогнутым видеокруглым экраном от пола до потолка, имитирующим зоотроп — почти двухсотлетний круговой предшественник кинопроектора. На экране показывается визуальное представление воспоминаний отеля, то, что Девлин описывает как «каждый отрывок жизни, который отель может помнить… позволяющий бесконечно кружиться вокруг вас». После зоотропа зрители входят в зеркальный лабиринт, где каждая поверхность отражает их собственное изображение вместе с изображениями всех остальных гостей. Они блуждают по лабиринту в состоянии частичного сна, частичного кошмара, без опорных точек и ощущения, где они находятся и куда идут.

Es Devlin - Room 202 (фрагмент), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, с сайта художника

Сюрреалистическое пространство

Вспоминая Room 2022, я думаю о том, как пару лет назад Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, создал трёхмерную анимацию картины Дали. Это давало зрителям ощущение, что они вошли в картину и могут оглядываться в этом жутком, оживлённом пространстве сна. Девлин подняла эту идею на новый уровень. Она специально создала четырёхмерное сюрреалистическое пространство, которое передаёт её собственное чувство дезориентации от путешествий по миру, когда она никогда не знает, где находится, не может найти опору, не может определить своё «я» во времени и пространстве.

Особенно освежающим в этой работе является то, что она предлагает то, что виртуальное искусство лишь притворяется предлагающим. Сейчас на арт-ярмарках стало модно надевать VR-очки, которые обманывают мозг, заставляя поверить, что ты «внутри произведения». Вместо того чтобы прибегать к такому трюку, Девлин дала нам настоящее. Она доказала, что реальность может быть более ошеломляющей, чем виртуальная. Она использовала свой опыт и мастерство, объединив силу современной технологии, чтобы дать зрителям возможность путешествовать по воображаемому пространству и времени. Тем самым она создала самую амбициозную и запоминающуюся инсталляцию за долгое время. И да, возможно, единственное измеримое отличие Room 2022 от множества других важных инсталляций, которые я видел ранее, — это масштаб и затраты. Но в данном случае этого достаточно.

Es Devlin - Room 202 (фрагмент), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, с сайта художника

Главное изображение: Es Devlin - Room 202 (фрагмент), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, с сайта художника

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио