Bloomberg представляет Майкла Креббера - «Художник, которого любят инвесторы»

Майкл Креббер недавно стал последним абстрактным художником, о котором написали в изданиях Bloomberg. Удивительно ли, что Bloomberg, компания, с 1929 года занимающаяся исключительно вопросами бизнеса и финансов, рассказывает об абстрактных художниках или вообще о художниках? Тогда вас действительно поразит узнать, что компания предлагает более частое и зачастую более интересное освещение искусства, чем большинство крупных газет и даже некоторые издания, посвящённые исключительно искусству. Причина, по которой Bloomberg глубоко погружается в искусство, очевидна: рынок искусства — одно из самых динамичных мест, где инвестор может хранить богатство. Это место, куда можно быстро и относительно безопасно вложить большие деньги, и при этом оно интересно — разговоры о вашей новой коллекции минималистских литографий гораздо лучше воспринимаются на большинстве коктейльных вечеринок, чем обсуждение того, сколько дробных акций Berkshire Hathaway вы только что приобрели по опциону. Креббер был представлен в этом месяце по той же причине, по которой Лаура Оуэнс была показана в ноябре — очень богатые люди покупают работы обоих художников, что ведёт к росту их цен. В отличие от Оуэнс, которая привлекает миллионеров и миллиардеров, Креббер также интересен, скажем так, тысячникам. Он работает уже несколько десятилетий и как художник, и как преподаватель сильно повлиял на следующее поколение художников. Но его работы долгое время оставались недооценёнными по сравнению с его современниками. Сейчас это меняется. Хотя ещё можно потенциально купить работу Креббера на бумаге менее чем за 10 000 долларов или картину менее чем за 100 000 долларов, эти дни подходят к концу. Но поскольку Bloomberg в целом сосредотачивается не на эстетике художника, а на рыночном потенциале его работ, вот взгляд на то, чего Креббер достиг в мастерской и что выделяет его как важное влияние нашего времени.

Художник, которого критики любят и ненавидят

Комната, полная досок для виндсерфинга, каждая из которых разрезана на равные сегменты, словно кусочки сыра; белая доска, положенная как стол, на которой разложены три пары брюк; холст человеческого роста, полностью белый, кроме одной каракули — вот некоторые из множества работ, благодаря которым Майкл Креббер стал известен. Они занимают крайние позиции в его творчестве и являются частью причины, по которой Креббера критикуют и иногда ненавидят. Такие примеры заставили Джерри Солтца назвать недавние работы Креббера «обычными, ленивыми» и «пустыми вариациями… похожего на дерьмо абстракционизма». Но те же работы вдохновили Моритца Шепера, пишущего в Artforum, сказать, что у Креббера есть позиция «отказа, которая временами делает его почти барблбианской фигурой», вызывая в памяти легендарного упрямого гения персонажа Германа Мелвилла — Барблби, писца.

Майкл Креббер — Без названия, 1994, акрил на холсте, 61 × 46 см (слева) и Без названия, 1995, эмульсионная краска на холсте, 50,5 × 42,5 см, © Майкл Креббер, предоставлено: Galerie Buchholz, Берлин / Кёльн

Объективно говоря, Креббер создаёт не только простые, лаконичные работы. Он также создавал амбициозные абстрактные и фигуративные картины, сложные мультимедийные коллажи и скульптуры, крошечные работы на бумаге и вызывающие тревогу инсталляции. Как и большинство художников, он сложен и представляет собой сочетание своеобразного видения и влияния своих кумиров. Эти кумиры — ещё одна причина, по которой его либо демонизируют, либо восхваляют в прессе. Родившийся в 1954 году, Креббер изучал живопись в Государственной академии изящных искусств Карлсруэ, а позже стал профессором в Государственном университете изящных искусств Франкфурта, Германия. Но между этим он работал ассистентом в мастерских двух самых влиятельных немецких художников последнего полувека: Георга Базелитца (род. 1938), который продолжает пользоваться мировой известностью благодаря своим грубым, квазиизобразительным картинам; и Мартину Киппенбергеру (1953–1997), чьё яркое, дерзкое, многодисциплинарное творчество было столь же широко известно при жизни, как и его нескромная публичная личность.

Майкл Креббер — DEP-MK-0016, 2015, лак на холсте, 160 × 120 см (слева) и MK/M 2015/08, 2015, акрил на холсте, 105 × 80 см (справа), © Майкл Креббер, предоставлено: Galerie Buchholz, Берлин / Кёльн

Чем может быть живопись

Почему же, однако, Креббера (или кого-либо ещё) следует оценивать по влиянию? Как отмечает Bloomberg, Креббер создал достаточно большое собрание работ, чтобы сейчас составлялся каталог его творчества. Его работы находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства (MoMA). Его картины выставлялись в крупных музеях на нескольких континентах и на стенах пяти самых престижных художественных галерей США и Европы. Пора оценивать этого художника по его собственным достижениям. И помимо созданного им искусства, эти достижения включают наследие свободы и открытости, которое он заложил для будущих поколений художников. Именно этого большинство критиков не замечают, глядя на картину Креббера сегодня, и это же не замечали критики, когда Лучо Фонтана впервые разрезал поверхность холста, когда Казимир Малевич написал свой первый чёрный квадрат, когда Марсель Дюшан впервые прикрепил колесо к табурету, когда Ева Хессе впервые повесила на стену верёвочные кольца или когда Агнес Мартин нарисовала свою первую сетку — художники любят исследовать, чем может быть искусство.

Майкл Креббер — Без названия, акрил и мел на холсте, © Майкл Креббер, предоставлено: Christie's, Нью-Йорк

Иногда всё не сложнее — искусство — это увлекательная и занимательная задача. Креббер просто её решает. Нам не обязательно нравится то, что он делает, но мы должны хотя бы понимать это как экспериментальное личное выражение. Возможно, это преувеличение — отнести Креббера к категории антигероев Мелвилла, но тем, кто его не любит, как Джерри Солтц, я скажу: создавать что-то — это никогда не лениво, а создавать что-то новое — никогда не обыденно. Причины, по которым рынок Креббера растёт, мне неизвестны — их лучше обсуждать в изданиях вроде Bloomberg. Но причина, по которой рынок Креббера был медленным в прошлом, — это то, что я могу объяснить. Это потому, что его работы не выглядят так, как многие, включая критиков, хотят видеть искусство. Но именно поэтому следующее поколение в восторге от него — потому что он показывает им, что именно художники, а не кто-либо другой, решают, чем может быть живопись.

Майкл Креббер — Без названия, 2004, лак, аэрозольная краска, газета, скотч на холсте, 95 × 80 см, © Майкл Креббер, предоставлено: Galerie Nagel Draxler (слева) и Без названия, 2013, акрил на холсте, 100 × 75 см (справа), © Майкл Креббер, предоставлено: dépendance, Брюссель

Изображение на обложке: Майкл Креббер — MK/M 2014/01, 2014, акрил на холсте, 120 × 160 см, © Майкл Креббер, предоставлено: Galerie Buchholz, Берлин / Кёльн

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио