Bloomberg представляет Майкла Креббера - «Художник, которого любят инвесторы»

Майкл Креббер недавно стал последним абстрактным художником, который был представлен на страницах Bloomberg. Это сюрприз, что Bloomberg, компания, которая с 1929 года занимается исключительно вопросами бизнеса и финансов, профилирует абстрактных художников или любых художников в целом? Тогда вас действительно шокирует узнать, что компания на самом деле предлагает более частое и часто более интересное освещение искусства, чем большинство крупных газет и даже некоторые изданий, посвященных исключительно искусству. Причина, по которой Bloomberg углубляется в искусство, очевидна: рынок искусства является одним из самых динамичных мест, где инвестор может хранить богатство. Это место, куда можно быстро и относительно безопасно вложить много денег, и у него есть дополнительное преимущество быть интересным — разговор о вашей новой коллекции минималистских литографий на многих коктейльных вечеринках будет более уместным, чем разговор о том, сколько частичных акций Berkshire Hathaway вы только что опционировали. Креббер был профилирован в этом месяце по той же причине, по которой Лора Оуэнс была представлена в ноябре — очень богатые люди покупают работы обоих художников, что приводит к росту их цен. В отличие от Оуэнс, которая привлекает миллионеров и миллиардеров, Креббер также привлекает, ну, тысячников. Он работает уже несколько десятилетий и как художник, и как преподаватель сильно повлиял на следующее поколение художников. Но его цены оставались недооцененными по сравнению с его сверстниками. Теперь это меняется. Хотя все еще можно потенциально купить работу Креббера на бумаге за менее чем 10 000 долларов или картину за менее чем 100 000 долларов, эти дни подходят к концу. Но поскольку в целом Bloomberg сосредотачивает свое освещение не на эстетике художника, а на рыночном потенциале его работ, вот взгляд на то, что Креббер достиг в своей студии и что делает его выдающимся как значительное влияние нашего времени.

Художник, которого критикуют и любят

Комната, полная досок для виндсерфинга, каждая из которых нарезана на равные сегменты, как кусочки сыра; белая доска, уложенная как стол, на поверхности которой раскинуто три пары штанов; холст человеческого размера, окрашенный в белый цвет, за исключением одной единственной каракули: это некоторые из многих работ, за которые Майкл Креббер стал известен. Они занимают крайние позиции в его творчестве и являются частью причины, по которой Креббер подвергается насмешкам и иногда ненависти со стороны критиков. Примеры вроде этих привели Джерри Салца к тому, чтобы назвать недавние работы Креббера "обычными, ленивыми" и "пустыми вариантами... похожей на Crapstraction." Но именно эти работы вдохновили Морица Шепера, пишущего в Artforum, сказать, что у Креббера "поза отказа, которая делает его почти фигурой в стиле Бартлби временами," вызывая легендарный, упрямый гений персонажа Германа Мелвилла Бартлби Писца.

Майкл Креббер - Без названия, 1994 Акрил на холсте, 24 × 18 1/10 дюйма, 61 × 46 см (Слева) и Без названия, 1995, Эмульсионная краска на холсте, 19 9/10 × 16 7/10 дюйма, 50.5 × 42.5 см, © Майкл Креббер, Courtesy: Galerie Buchholz, Берлин / Кёльн

Объективно говоря, Креббер создает не только упрощенные, скромные работы. Он также создал амбициозные абстрактные и фигуративные картины, сложные мультимедийные коллажи и скульптуры, крошечные работы на бумаге и вызывающие тревогу инсталляции. Как и большинство художников, он сложен и представляет собой сочетание идикосинкратического видения и влияния своих героев. Эти герои — еще одна причина, по которой его либо очерняют, либо восхваляют в прессе. Родившись в 1954 году, Креббер изучал живопись в Государственной академии изящных искусств Карлсруэ, а позже стал профессором в Государственном университете изящных искусств во Франкфурте, Германия. Но между этим он работал ассистентом в студиях двух самых влиятельных немецких художников последнего полувека: Георга Базелица (род. 1938), который продолжает пользоваться всемирной известностью благодаря своим грубым, квази-абстрактным картинам; и Мартину Киппенбергеру (1953-1997), чье яркое, дерзкое, многопрофильное творчество было так же широко известно при его жизни, как и его нескромная публичная персона.

Майкл Креббер - DEP-MK-0016, 2015, Лак на холсте, 63 × 47 1/5 дюймов, 160 × 120 см (Слева) и MK/M 2015/08, 2015 Акриловая краска на холсте, 41 3/10 × 31 1/2 дюймов, 105 × 80 см (Справа), © Майкл Креббер, Courtesy: Galerie Buchholz, Берлин / Кёльн

Что может быть живописью

Почему, однако, Креббер (или кто-либо другой) должен оцениваться по своим влияниям? Как указывает Bloomberg, Креббер создал достаточно обширное наследие, что в настоящее время составляется каталог raisonné. Его работы находятся в постоянной коллекции MoMA. Его картины выставлялись в крупных музеях на нескольких континентах и на стенах пяти самых престижных художественных галерей в США и Европе. Пора оценивать этого художника по его собственным достижениям. И помимо искусства, которое он создал, эти достижения включают наследие свободы и открытости, которое он установил для поколений художников, которые еще придут. Это то, что большинство критиков не замечают, когда смотрят на картину Креббера сегодня, и это то же самое, что критики не заметили, когда Лючио Фонтана впервые разрезал поверхность холста, когда Казимир Малевич нарисовал свой первый черный квадрат, когда Марсель Дюшан впервые прикрепил колесо к стулу, когда Ева Хессе впервые повесила витки веревки со стены или когда Агнес Мартин нарисовала свою первую сетку — художники любят исследовать, что может быть искусством.

Майкл Креббер - Без названия, акрил и мел на холсте, © Майкл Креббер, Предоставлено: Кристис, Нью-Йорк

Иногда это не сложнее, чем так — искусство является увлекательной и интересной задачей. Креббер просто разбирается в этом. Нам не обязательно нравится то, что он делает, но мы должны хотя бы понять это за то, что это есть: экспериментальное личное выражение. Возможно, это гипербола помещать Креббера в категорию антигероя Мелвилла, но ненавистникам, таким как Джерри Сальц, я говорю, что создать что-то никогда не лень, а создать что-то новое никогда не обыденно. Причины, по которым рынок Креббера растет, мне неизвестны — их лучше обсуждать в таких изданиях, как Bloomberg. Но причина, по которой рынок Креббера был медленным в прошлом, это то, что работа, которую он создает, не выглядит так, как многие люди, включая критиков, хотят, чтобы искусство выглядело. Но именно поэтому следующее поколение взволновано этим — потому что это показывает им, что только художники, и никто другой, могут решать, каким может быть живопись.

Майкл Креббер - Без названия, 2004 Лак, аэрозольная краска, газета, скотч на холсте, 37 2/5 × 31 1/2 дюймов, 95 × 80 см, © Майкл Креббер, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Слева) и Без названия, 2013, Акрил на холсте, 39 2/5 × 29 1/2 дюймов, 100 × 75 см (Справа), © Майкл Креббер, Courtesy: dépendance, Брюссель

Изображение: Майкл Креббер - MK/M 2014/01, 2014, акрил на холсте, 47 1/5 × 63 дюйма, 120 × 160 см, © Майкл Креббер, Courtesy: Galerie Buchholz, Берлин / Кёльн

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio