Эволюция искусства для Чарльза Гейнса

Несколько работ Чарльза Гейнса в течение следующих двух лет будут путешествовать по Соединённым Штатам в рамках передвижной выставки под названием «Солидарность и одиночество: коллекция Джойнер/Джуффрида». Выставка исследует, как чернокожие художники реагировали на протяжении прошлого века на художественный мир, который исторически поощрял их создавать произведения, посвящённые их расовой и культурной идентичности. Гейнс блестяще отражает этот диалог. Он не только является уверенным примером художника, который игнорировал этот абсурдный рыночный запрос, но и на протяжении пяти десятилетий его работы глубоко исследуют сконструированные системы и произвольные структуры, порождающие бессмысленные представления, такие как идея о том, что для успеха художники должны создавать произведения только о своей социальной идентичности.

Противоречия создают хорошие отношения

Гейнс всегда имел противоречивые отношения с искусством. Ещё в детстве учитель отметил его как возможного художественного вундеркинда, но сам он не испытывал особого внутреннего стремления стать художником. Когда он наконец осознал своё личное художественное призвание, процесс создания искусства из собственного воображения казался ему натянутым и неудовлетворительным. Лишь к тридцати годам, в начале 1970-х, Гейнс открыл для себя понятия серийности и систем, которые помогли ему принять творческий акт, исключив эго из процесса. С тех пор он стал ведущим современным специалистом по теориям и концепциям, связанным с систематическим созданием искусства.

В мастерской Гейнс придумывает произвольные системы, а затем исследует, как эти системы влияют на отдельные элементы в более широких средах. За пределами мастерской он делится полученными открытиями с новым поколением художников. Гейнс преподаёт искусство уже пятьдесят лет: сначала в Калифорнийском государственном университете Фресно, а с 1969 года — в Калифорнийском институте искусств. Часть его успеха как художника и педагога заключается в том, что он принимает внутренние противоречия творческого процесса. Он знает, что художники делают выбор, но при этом часто надеются на неожиданные результаты. Его понимание этой спорной связи между предрешённым исходом и неожиданной случайностью отражает нечто уникально современное как в искусстве, так и в жизни.

Чарльз Гейнс — Числа и деревья: Рисунок 2, 2014, Графит на бумаге, 63,5 × 82,6 см, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Калвер-Сити

Выбор и обстоятельства

Хотя Гейнс работал с множеством материалов, включая рисунок, живопись, скульптуру, кинетическое искусство и видеоарт, наиболее полно его главная идея выражена в его сетчатых рисунках и картинах. Эти работы напоминают пикселизированные изображения, набросанные на линованной миллиметровке. Самые ранние примеры — его Рисунки регрессии, начатые в 1973 году. Для создания этих изображений он разработал произвольные математические системы, а затем наносил на график изображения, которые требовали эти системы, создавая абстрактные, биоморфные композиции, которые можно было принять за компьютерные данные. Позже он расширил концепцию, упорядочивая изображения реальных объектов, таких как растения, лица или движущиеся тела, сводя их к математическим системам и воспроизводя их изображения на сетках.

Одна из целей его процесса заключалась в том, чтобы исследовать, как системы могут принимать художественные решения за него. Другая — показать, что визуальные представления физического мира по своей сути абстрактны и систематичны. В процессе работы он понял, что систематические требования вызывают неизбежные, но неожиданные изменения в изображениях. Результаты приятно удивили его — он знал, что никогда бы не создал такие изображения, потому что его эго не могло бы их представить. Отношения, возникшие из этого удивления, в некотором смысле были бессмысленными, так как возникли из произвольной, бессмысленной системы, созданной им самим. И всё же они имели смысл внутри этой системы, несмотря на свою произвольность. Хотя изначально он не ставил такой цели, Гейнс впоследствии признал, что этот процесс напрямую связан с социальными системами, такими как обычаи, связанные с расовой идентичностью и созданием искусства — они произвольны и бессмысленны, но смысл возникает из неожиданных связей, которые из них вытекают.

Чарльз Гейнс — Регрессия: Рисунок №1, Группа №2, 1973-1974, Механические чернила и перо на бумаге, 62,9 × 78,1 см, Музей Хаммер, Лос-Анджелес

Возникающее понимание

Искусство идентичности долгое время было распространённой темой среди хранителей художественного мира. Торговцы и коллекционеры часто фетишизируют идентичность художников, поощряя или даже манипулируя ими, чтобы те создавали работы, явно отражающие их наследие, считая, что это повысит продажи. Гейнс сталкивался с таким давлением большую часть своей жизни. Он отвергает логику этого, но признаёт это как пример того, как произвольные системы создают неожиданные результаты. На протяжении поколений он учит своих студентов больше думать о результатах произвольных систем. Он показывает им, что всё в природе и обществе является результатом сконструированных систем.

Его работы показывают, что дерево построено из природных систем, а изображение дерева — из других систем. В дереве или в его изображении нет врождённого смысла. Смысл возникает из наших отношений к ним обоим. Исследуя эту тему, Гейнс выражает глубокую, универсальную идею, полезную для всех, кто пытается построить иной мир. Он демонстрирует, что всё, что проявляется, происходит согласно правилам базовых систем. Это должно вдохновлять художников, которые понимают, что могут создавать собственные системы для управления своим творческим процессом. И это должно вдохновлять общество, потому что показывает, что будущее не вне нашего контроля; оно просто управляется часто произвольными системами. Если мы сможем изменить эти системы, мы можем удивить себя, создав новые связи, ведущие к более интересному и значимому миру.

Чарльз Гейнс — Опадающие листья №10, 1978, Цветная фотография, чернила на бумаге. Триптих: 51 × 41 см каждый, 63,5 × 144,8 × 5,1 см, Музей Хаммер, Лос-Анджелес

«Солидарность и одиночество: коллекция Джойнер/Джуффрида» экспонируется до 21 января 2018 года в Музее Огдена южного искусства в Новом Орлеане. Затем выставка отправится в Музей искусства Нэшера в Дареме, Северная Каролина (15 февраля – 15 июля 2018), Музей искусства Снайта в Саут-Бенде, Индиана (20 августа – 25 ноября 2018), Балтиморский музей искусства (весна 2019) и Музей искусства Беркли и Тихоокеанский архив фильмов (зима 2019/2020).

Изображение на обложке: Чарльз Гейнс — Ореховый сад, Набор 4 (версия 2), 1975-2014, Фотография, чернила на бумаге. Триптих: 74 × 58 см, каждый 80 × 65 × 3,8 см

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио