Эволюция искусства для Чарльза Гейнса

Несколько работ Чарльза Гейнса будут путешествовать по Соединённым Штатам в течение следующих двух лет в рамках выставки «Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection». Выставка исследует, как чернокожие художники реагировали на протяжении прошлого века на арт-мир, который исторически побуждал их создавать искусство о своих расовых и культурных идентичностях. Гейнс блестяще представляет этот разговор. Он не только является уверенным примером художника, который проигнорировал этот абсурдный рыночный спрос, но и на протяжении пяти десятилетий его работы блестяще исследуют сконструированные системы и произвольные структуры, ответственные за создание бессмысленных понятий, таких как то, что для того, чтобы добиться успеха, художники должны создавать работы только о своей социальной идентичности.

Противоречия делают отношения хорошими

Гейнс всегда имел противоречивые отношения к искусству. Рано его определил учитель как возможного художественного вундеркинда, но в детстве у него было мало внутреннего интереса стать художником. Когда он наконец осознал свой личный художественный порыв, он обнаружил, что процесс создания искусства из своего субъективного воображения был принужденным и неудовлетворительным. Лишь когда ему почти исполнилось 30, в начале 1970-х, Гейнс открыл для себя концепции сериальности и систем, которые помогли ему примириться с творческим актом, убрав эго из процесса. С тех пор он стал ведущим современным экспертом по теориям и концепциям, связанным с систематическим созданием искусства.

В студии Гейнс изобретает произвольные системы, а затем исследует, как эти системы влияют на отдельные элементы в более крупных средах. За пределами студии он делится полученными откровениями с следующим поколением художников. Гейнс преподает искусство уже пятьдесят лет, сначала как профессор в Государственном университете Калифорнии в Фресно, а с 1969 года как член факультета Калифорнийского института искусств. Часть его успеха как художника и преподавателя заключается в том, что он принимает присущие противоречия в творческом процессе. Он знает, что художники делают выбор, но также часто надеются на неожиданные результаты. Его понимание этого противоречивого отношения между предопределенным результатом и неожиданным случаем говорит о чем-то уникально современном как в искусстве, так и в жизни.

Чарльз Гейнс - Числа и деревья: Рисунок 2, 2014, Графит на бумаге, 25 × 32 1/2 дюйма, 63.5 × 82.6 см, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Кульвер-Сити

Выбор и обстоятельства

Хотя Гейнс работал с множеством медиа, включая рисование, живопись, скульптуру, кинетическое искусство и видеоискусство, работы, которые наиболее прямо отражают его большую идею, — это его сеточные рисунки и картины. Эти работы напоминают пикселизированные изображения, набросанные на линованной графической бумаге. Самые ранние примеры — это его Рисунки Регрессии, начатые в 1973 году. Чтобы создать эти изображения, он разработал произвольные математические системы, а затем построил графики изображений, которые требовали эти системы, создавая абстрактные, биоморфные композиции, которые можно было бы принять за компьютерные выводы. Затем он расширил концепцию, последовательно изображая реальные объекты, такие как растения, лица или движущиеся тела, сводя их к математическим системам и воспроизводя их изображения на сетках.

Одной из целей его процесса было просто исследовать, как системы могут принимать художественные решения за него. Другой целью было продемонстрировать, как визуальные представления физического мира по своей сути абстрактны и систематичны. Работая, он осознал, как систематические требования вызывали неизбежные, но неожиданные эволюции в изображениях. Результаты приятно удивили его — он знал, что никогда бы не создал такие изображения, потому что его эго никогда бы не могло это представить. Отношения, возникшие из этого удивления, были, в некотором смысле, бессмысленными, так как они возникли из произвольной, бессмысленной системы, созданной им самим. И все же они имели значение в рамках этой системы, несмотря на их произвольный характер. Хотя он не собирался это выражать, Гейнс с тех пор признал, как этот процесс напрямую связан с социальными системами, такими как обычаи, касающиеся расовой идентичности и создания искусства — они произвольны и бессмысленны, но значение возникает из неожиданных отношений, которые из них вытекают.

Чарльз Гейнс - Регрессия: Рисунок #1, Группа #2, 1973-1974, Механические чернила и ручка на бумаге, 24 3/4 × 30 3/4 дюйма, 62.9 × 78.1 см, Музей Хаммера, Лос-Анджелес

Эмерджентное понимание

Идентичность в искусстве является, и долгое время была, распространенной темой обсуждения среди хранителей искусства. Дилеры и коллекционеры часто фетишизируют идентичности художников, побуждая или даже манипулируя ими, чтобы создавать работы, которые очевидным образом отражают это наследие, потому что они думают, что это приведет к продажам. Гейнс сталкивался с таким давлением большую часть своей жизни. Он отвергает эту логику, но признает ее как пример того, как произвольные системы создают неожиданные результаты. На протяжении поколений он учит своих студентов больше думать о результатах произвольных систем. Он показывает им, как все в природе и обществе является результатом сконструированных систем.

Его работа показывает нам, что дерево построено из природных систем, а изображение дерева построено из различных систем. У дерева или изображения дерева нет внутреннего смысла. Смысл возникает из отношений, которые у нас есть к обоим. Исследуя эту тему, Гейнс выражает глубокую, универсальную концепцию, полезную для любого, кто пытается построить другой мир. Он демонстрирует, что все, что проявляется, происходит в соответствии с правилами основных систем. Это должно вдохновлять художников, которые понимают, что могут создавать свои собственные системы для управления своим творческим процессом. И это должно вдохновлять общество, потому что это показывает нам, что будущее не находится вне нашего контроля; оно просто управляется часто произвольными системами. Если мы сможем настроить эти системы, мы можем удивить себя, создавая новые отношения, которые приведут к более интересному и значимому миру.

Чарльз Гейнс - Падающие листья #10, 1978, Цветная фотография, чернила на бумаге. Три части: 20 × 16 дюймов каждая, 25 × 57 × 2 дюйма, 63.5 × 144.8 × 5.1 см, Музей Хаммера, Лос-Анджелес

«Солидарный и Одинокий: Коллекция Джойнера/Джюффриды» будет выставлена до 21 января 2018 года в Музее южного искусства Огдена в Новом Орлеане. Затем она отправится в Музей искусства Нэшера в Дареме, Северная Каролина (15 февраля – 15 июля 2018 года), в Музей искусства Снайта в Саут-Бенде, Индиана (20 августа – 25 ноября 2018 года), в Музей искусства Балтимора (весна 2019 года) и в Художественный музей Беркли и Архив кинофильмов Тихого океана (зима 2019 / 2020).

Изображение: Чарльз Гейнс - Ореховая роща, Набор 4 (версия 2), 1975-2014, Фотография, чернила на бумаге. Триптих: 29 × 23 дюйма, каждый 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 дюйма, 80 × 64.8 × 3.8 см

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio