Почему Наум Габо сыграл ключевую роль в скульптуре XX века

Наум Габо был одним из ключевых «важных художников» XX века. Он был сформирован своим временем и в ответ развил художественную позицию, которая повлияла на его эпоху и на нашу. Особенно впечатляет его вклад тем, что он пережил обстоятельства, которые легко могли бы сделать человека мрачным. Но вместо того чтобы поддаться депрессии или поражению, он открыл пути, по которым искусство пересекается с повседневной жизнью, и создал работы, которые улучшили его взгляд на мир и взгляд многих других. Кроме того, Габо принадлежал к поколению художников, которые представляли, что художник не обязан ограничиваться одним видом творческой деятельности. Работы Габо охватывают множество дисциплин — от скульптуры до живописи, архитектуры и театрального оформления. Он видел художника не как одинокую фигуру, запертую в комнате со своим гением, а как социально вовлечённого творческого посла, чьё воображение могло служить каналом для распространения самых разных переживаний и идей. Пионер конструктивизма; ключевой участник Abstraction-Création; первопроходец кинетического искусства; Габо поистине является примером для художников всех поколений того, как не только выражать себя через своё творчество, но и как вплетать свою работу и себя самого в саму ткань своей культуры.

Путь к конструктивизму

Родившись в семье из семи детей в Брянске, Россия, Габо был исключён из школы в 14 лет за написание «подрывной» поэзии. В 15 лет он стал свидетелем зверств во время полуторагодичной Русской революции 1905 года. Увиденное — избиения рабочих на улицах — укрепило его сознание как социального революционера и бунтаря. Но в таком юном возрасте Габо ещё не был художником. Его первое знакомство с искусством произошло лишь в двадцатые годы жизни. В 21 год он поступил в медицинский институт, заявив, что хочет лечить свою мать, страдающую от головных болей. Вскоре он сменил направление, быстро переходя от одного предмета к другому: сначала изучал математику, затем естественные науки, философию и инженерию. Лишь после курса истории искусства в 1912 году и прочтения О духовном в искусстве Василия Кандинского у Габо произошло озарение: он понял, как художники его поколения соединяют свои убеждения с другими аспектами современной жизни. Вдохновлённый начать творческую жизнь, он переехал в Париж вместе с братом Антуаном Певснером, который тоже становился художником.

Наум Габо — бронзовый отливок из алебастра в работе «Конструкция с резьбой по алебастру», 1966. Бронза и плексиглас. 15 × 18 1/5 × 5 1/10 дюймов; 38 × 46,2 × 12,9 см. Тираж 4/6. Фото предоставлено Annely Juda Fine Art, Лондон

В Париже Габо посетил Салон независимых и познакомился с работами ведущих абстрактных и модернистских художников своего поколения. Этот опыт изменил его взгляды на то, что искусство может достичь в социальном и политическом плане. Он начал создавать фигуративные скульптуры, но быстро пришёл к выводу, что устаревшие методы исторического искусства «мертвы». Вместе с братом Габо в 1920 году опубликовал Реалистический манифест. В нём отвергается прошлое в пользу будущего: отрицается цвет как изобразительный элемент; линия — как воображаемый графический элемент; объём — в пользу «непрерывной глубины» реальности; масса — как скульптурная необходимость; и отвергается статичное искусство в пользу «кинетических ритмов». Манифест заканчивается заявлением: «Искусство призвано сопровождать человека повсюду, где происходит и действует его неустанная жизнь: на рабочем месте, в офисе, на работе, в отдыхе и досуге; в будни и праздники, дома и в пути, чтобы пламя жизни не угасало в человеке.» На момент публикации этого эпического заявления Габо было 30 лет. Он уже прожил эпическую жизнь, которая идеально подготовила его к роли революционера в мире абстрактного искусства начала XX века.

Наум Габо — Сферическая тема: чёрный вариант, 1937. Прозрачный родоид и чёрный целлулоид.
Диаметр 16 7/10 дюймов; 42,5 см. Фото предоставлено Galerie Natalie Seroussi

Создание пространства

Одной из ключевых идей, которую Габо внес в историю скульптуры, было то, что масса не обязательно должна быть вырезана или отлита, чтобы скульптура могла существовать. Его метод заключался в «конструировании» — создании формы из разнородных элементов так, чтобы между ними существовало пространство — одно из значений термина конструктивизм. Другое значение этого слова связано с буквальным созданием конструктивного искусства, то есть полезного для общества. Габо считал, что его метод создания скульптур также соответствует этому описанию, поскольку воплощает идею пространства — современной идеи, выраженной Альбертом Эйнштейном в Общей теории относительности, опубликованной в 1915 году, и времени — элемента, который Габо добавил в свои кинетические работы, поскольку движение он видел как буквальное и художественное выражение течения мгновений.

Наум Габо — Линейная конструкция в пространстве № 1, 1943. Люцит с нейлоновой нитью.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 дюймов; 61,3 × 61,6 × 25,1 см. Коллекция Филлипса

Когда Габо вернулся в Россию, где надеялся довести свои конструктивистские идеи до зрелости на благо родины, эпоха социалистического реализма набирала обороты. Его абстрактное творчество не имело ценности для родины, и он снова был вынужден путешествовать. Он провёл время в Германии, где подружился с ключевыми членами Баухауса; в Париже, где создавал декорации и костюмы для балета и познакомился с такими художниками, как Пит Мондриан; и в Англии, где подружился с участниками школы Сент-Айвс, такими как Барбара Хепворт и Бен Николсон. Наконец, после Второй мировой войны Габо переехал в Америку, где продолжал развивать свою эстетическую позицию до самой смерти в 1977 году. Его наследие — это и плод его опыта, и ответ на него. Его видение сформировалось из идеи, что исторически человеческая цивилизация была не более чем хаосом и насилием. Через своё искусство он показал, что поверхностные вещи не так важны, как внутренняя сущность и универсальные ритмы. Его значимость заключается не только в уникальности его эстетического взгляда, но и в том, как его работы демонстрируют, что абстрактное искусство может взаимодействовать с повседневной жизнью во имя более гармоничного мира.

Изображение на обложке: Наум Габо — Белый камень, 1963-1964. Светло-серый мрамор на чёрном окрашенном мраморе. 18 1/10 × 23 1/5 дюймов; 46 × 59 см. Фото предоставлено Annely Juda Fine Art, Лондон.

Автор: Филлип Барцио