Почему Наум Габо сыграл ключевую роль в скульптуре XX века

Наум Габо был одним из квинтэссенциальных "важных художников" XX века. Он был сформирован своим временем и развил художественную позицию, которая, в свою очередь, сформировала его время и наше. Что делает его вклад особенно впечатляющим, так это то, что он пережил обстоятельства, которые легко могли бы сделать кого-то угрюмым. Но вместо того, чтобы поддаться депрессии или поражению, он открыл для себя способы, которыми искусство пересекается с повседневной жизнью, и создал работы, которые улучшили его взгляд на жизнь и взгляд многих других. Кроме того, Габо был частью поколения художников, которые представляли, что художник не должен быть привязан к какому-либо одному типу творческого выражения. Работы, созданные Габо, охватывают множество дисциплин: от скульптуры до живописи, от архитектуры до театрального дизайна. Он видел художника не как изолированную фигуру, одинокую в комнате со своим гением, а как социально активного творческого посла, чье воображение могло быть каналом для распространения широкого спектра опыта и концепций. Пионер конструктивизма; ключевой член Abstraction-Création; первопроходец кинетического искусства; Габо действительно является примером для художников каждого поколения о том, как не только выражать себя через свою работу, но и как интегрировать свою работу и себя в саму ткань своей культуры.

Дорога к конструктивизму

Родившись в семье из семи детей в Брянске, Россия, Габо был исключен из школы в 14 лет за написание "подрывной" поэзии. В 15 лет он стал свидетелем зверств во время полуторагодичной Русской революции 1905 года. Увиденные им сцены, когда рабочих били на улицах, укрепили его сознание как социального революционера и мaverick. Но в таком молодом возрасте Габо еще не был художником. Его первое знакомство с искусством произошло только в 20 лет. В 21 год он поступил в медицинскую школу, сказав, что хочет научиться лечить свою мать, страдающую от головных болей. Вскоре он изменил свой фокус, быстро переходя между предметами, сначала изучая математику, затем науку, философию и инженерию. Только в 1912 году, когда он прошел курс истории искусства и прочитал О духовном в искусстве Василия Кандинского, Габо испытал откровение и осознал, как художники его поколения пересекали свои убеждения с другими аспектами современной жизни. Вдохновленный начать свою творческую жизнь, он переехал в Париж со своим братом Антуаном Певзнером, который также становился художником.

Наум Габо - Бронзовый отлив из алебастра в «Конструкции с алебастровой резьбой», 1966. Бронза и акрил. 15 × 18 1/5 × 5 1/10 дюймов; 38 × 46,2 × 12,9 см. Издание 4/6. Фото предоставлено Annely Juda Fine Art, Лондон.

Во время пребывания в Париже Габо посетил Салон независимых и связался с работами ведущих абстрактных и модернистских художников своего поколения. Этот опыт изменил его представления о том, что искусство может достичь в социальном и политическом плане. Он начал создавать фигуративные скульптуры, но быстро пришел к выводу, что устаревшие методы исторического искусства «мертвы». Вместе с братом Габо опубликовал Реалистический манифест в 1920 году. В нем осуждается прошлое в пользу будущего, отрицается цвет как живописный элемент; отвергается линия как воображаемый графический элемент; отказывается от объема в пользу «непрерывной глубины» реальности; отвергается масса как скульптурная необходимость; и отказывается от статического искусства в пользу «кинетических ритмов». Он заканчивается декларацией, что, «Искусство призвано сопровождать человека повсюду, где происходит и действует его неутомимая жизнь: на рабочем месте, в офисе, на работе, в отдыхе и досуге; в рабочие дни и праздники, дома и в пути, чтобы пламя жизни не угасало в человеке.» В момент публикации этого эпического заявления Габо было 30 лет. Он уже прожил эпическую жизнь, которая идеально подготовила его к тому, чтобы стать революционером в мире абстрактного искусства начала 20 века.

Наум Габо - Сферическая тема: черная вариация, 1937. Прозрачный родоид и черный целлулоид.
16 7/10 дюймов в диаметре; 42,5 см в диаметре. Фото предоставлено Галереей Натали Серруси

Создание пространства

Одной из ключевых идей, которую Габо добавил в историю скульптуры, было то, что масса не обязательно должна быть вырезана или отлита, чтобы скульптура могла существовать. Его метод заключался в "конструировании", создании формы из разрозненных элементов таким образом, чтобы между элементами существовало пространство — одно из значений термина конструктивизм. Другое значение этого слова, конструктивизм, связано с буквальным созданием искусства, которое является конструктивным, то есть утилитарным или полезным для общества. Габо считал, что его метод создания скульптур также соответствует этому описанию, поскольку он воплощал идею пространства, современную идею, выраженную Альбертом Эйнштейном в его Общей теории относительности, опубликованной в 1915 году, и времени, элемент, который Габо добавил в свои кинетические работы, поскольку он видел движение как буквальное и художественное выражение течения моментов.

Наум Габо - Линейная конструкция в пространстве № 1, 1943. Луксит с нейлоновой нитью.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 дюймов; 61.3 × 61.6 × 25.1 см. Phillips Collection

Когда Габо вернулся в Россию, где он надеялся довести свои конструктивистские идеи до зрелости в служении своей родине, эпоха социалистического реализма набирала обороты. Его абстрактная работа не имела ценности для его родины, поэтому он снова был вынужден уехать. Он провел время в Германии, где подружился с ключевыми членами Баухауса; в Париже, где он разрабатывал декорации и костюмы для балета и подружился с такими художниками, как Пит Мондриан; и в Англии, где он подружился с членами Школы Сент-Ивс, такими как Барбара Хепворт и Бен Николсон. Наконец, после Второй мировой войны Габо приехал в Америку, где продолжал развивать свою эстетическую позицию до своей смерти в 1977 году. Работа, которую он оставил после себя, является как результатом его опыта, так и ответом на него. Его видение было сформировано идеей о том, что исторически человеческая цивилизация не представляла собой ничего более чем хаос и насилие. Он продемонстрировал через свое искусство, что поверхностные вещи не так важны, как внутренняя суть и универсальные ритмы. Его важность заключается не только в уникальности его эстетического видения, но и в том, как его работа иллюстрирует то, как абстрактное искусство может взаимодействовать с повседневной жизнью в служении более гармоничному миру.

Изображение: Наум Габо - Белый камень, 1963-1964. Светло-серый мрамор на черном окрашенном мраморе. 18 1/10 × 23 1/5 дюйма; 46 × 59 см. Фото предоставлено Annely Juda Fine Art, Лондон.

От Филлипа Barcio