"Флуктуации пространства" Барбары Такенага

Галерея DC Moore в Нью-Йорке недавно открыла Outset, персональную выставку новых картин Барбары Такенага. Эти картины, однако, лучше описать как миры. Они обладают своего рода гравитацией, или, по крайней мере, магнитизмом, притягивающим взгляд внутрь к какой-то бесконечной глубине. Визуально они выражают аспекты самых загадочных областей физического существования: космического и микроскопического пространства. Но это не совсем изображения внутреннего или внешнего пространства, или чего-либо узнаваемого. Это абстрактные проявления сущности мира снов, выдумка художника. Такенага начинает каждую композицию с одной точки краски на поверхности. С этого момента построенный мир расширяется, иллюзорное пространство, счастливо закручивающееся среди точек, линий и эфемерных облаков. Зрители сообщают о чувстве неоспоримого физического влечения, притягивающего их ближе к произведениям, заставляющего их долго смотреть на одну холст, возможно, счастливыми от того, что никогда не выйдут из его притяжения. Тем не менее, если вы сможете вырваться из мистической силы этих картин достаточно долго, чтобы оценить их на более формальном уровне, вы увидите, что действительно делает их великими: метод их создания. Почти невозможно поверить, что это всего лишь акриловая краска и лен, нанесенные медленно осторожной, настойчивой рукой. Широта техники, необходимая для достижения такой яркости, такой детализации и такой глубины, показывает, что Такенага является техническим мастером своего ремесла. Немногие художники сегодня могут сравниться с ней по чистому мастерству. Еще меньше тех, кто сочетает такой сложный и тщательный метод с такой необыкновенной визией.

Упражнения по композиции

Для многих зрителей, включая меня, Такэнага достигла почти шаманического статуса в современном американском абстрактном искусстве. Ее работы выражают как внутреннее, так и внешнее, захватывая неуловимое пространство в визуальном поле, которое требует интроспекции. Немногие художники вдохновляют зрителей не только смотреть на материалы, и не только реагировать на образы, но и отправляться куда-то еще в своем собственном сознании, как будто картина является загадочным зеркалом: спекулятивной дверью к самому себе. Тем не менее, в этих картинах не происходит ничего поистине мистического. Они возникают из критических выборов, сделанных художником. Такэнага более осведомлена, чем большинство художников, о бесконечном количестве направлений, в которых она могла бы пойти с любой конкретной композицией. У нее есть уверенность принимать решения. Картина выглядит так, как она выглядит, потому что она выбрала это видение из бесконечного числа возможностей. Это делает ее менее интуитивным магом и более блестящим техником. Я знаю это благодаря важной серии картин, которую Такэнага создала в 2009 году, под названием "Лангвидере."

Барбара Такенага - Начало, 2017. Акрил на льне. 45 x 54 дюйма. © Барбара Такенага. Фото предоставлено галереей DC Moore.

«Лангвидере состоит из тридцати вариаций одной и той же композиции, каждая из которых написана на деревянной панели размером 12" x 10". Такэнага выбрала число 30, но она могла бы так же легко написать 300 или 3000 вариаций этой композиции. Это упражнение является частью давней традиции в искусстве. В 1512 году голландский ученый Дезидерий Эразм Роттердамский опубликовал книгу под названием Copia: Foundations of the Abundant Style, в которой была глава с 195 вариациями латинского предложения «Tuae litterae me magnopere delectarunt», или «Ваше письмо меня очень порадовало». В 1947 году французский романист Рэймон Кенуа опубликовал «Упражнения в стиле», книгу, состоящую из 99 вариаций на короткий рассказ, в котором рассказчик видит, как два человека спорят в автобусе, а затем позже видит, как один из мужчин обсуждает добавление пуговицы к своему пиджаку. Такэнага создала эту серию картин в том же духе, что и упражнение в стиле. Это упражнение в композиции, которое демонстрирует, что она хорошо осознает бесконечные возможности, которые подразумевает каждый выбор. Упражнение доказывает, что когда мы смотрим на любое произведение, которое она написала с тех пор, именно ее чувство художественности и интеллекта определило, что из бесконечного числа других потенциальностей эта манифестация картины является той лучшей версией, которая могла бы существовать.

Барбара Такенага - Ржавчина никогда не спит, 2018. Акрил на льне. 60 x 70 дюймов. © Барбара Такенага. Фото предоставлено галереей DC Moore.

Многообразие Реальностей

Как и во многих других своих прошлых работах, многие новые работы в Outset напоминают о чем-то, что находится в процессе становления чем-то другим. Изображения, кажется, находятся в состоянии перехода. Такова ситуация с самой большой новой картиной на этой выставке, озаглавленной "Manifold 5" (2018). Это пятипанельное произведение имеет огромные размеры 70" x 225." Композиция доминирует органическими, закручивающимися синими и серебряными полосами. Внутри полос плавают десятки вариаций одного изображения: что-то, напоминающее всплеск или взрыв, исходящее из концентрических колец точек, которые напоминают маленькие вселенные. Это, безусловно, динамичное изображение, которое можно воспринимать как творческое, так и разрушительное. Это может быть изображение вещей в их первобытных началах или вещей, приходящих к своему насильственному концу, или, возможно, и того, и другого.

Барбара Такенага - Манифолд 5, 2018. Акрил на льне. 70 x 225 дюймов. © Барбара Такенага. Фото предоставлено галереей DC Moore.

Тем не менее, две другие работы на этой выставке обладают совершенно другим настроением. Двухпанельная работа "Atmosphere L and R" (2017) и картина под названием "Aeaea" (2018), названная в честь острова, на котором живет Кирка, мифическая греческая богиня магии, напоминают что-то статичное, почти геологическое. Вместо того чтобы чувствовать, что я наблюдаю за процессами в действии, эти картины заставляют меня чувствовать, что я смотрю на результат прошлых процессов. Они напоминают мне о природе почти антропологическим образом. Что-то в этих работах сделало меня менее интроспективным и более ориентированным на внешний мир. Они связывают меня с чем-то вне меня. Критически говоря, это не легко для художника. По этой причине, а также благодаря техническому мастерству, которое она продемонстрировала в этом теле работ, я считаю, что Такэнага однозначно показала на этой выставке, что она среди лучших художников своего поколения. Барбара Такэнага: Начало выставляется в галерее DC Moore в Нью-Йорке до 6 октября 2018 года.

Изображение: Барбара Такенага - Арка, 2018. Акрил на льне. 45 x 54 дюйма. © Барбара Такенага. Фото предоставлено галереей DC Moore.

От Филлипа Barcio