Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: "Флуктуации пространства" Барбары Такенага

Barbara Takenaga's Fluctuations of Space - Ideelart

"Флуктуации пространства" Барбары Такенага

Галерея DC Moore в Нью-Йорке недавно открыла Outset, персональную выставку новых картин Барбары Такенага. Однако эти картины скорее можно назвать мирами. Они обладают своего рода тяготением, или, по крайней мере, магнетизмом, притягивающим взгляд внутрь к какой-то бесконечной глубине. Визуально они выражают аспекты самых загадочных сфер физического бытия: космического и микроскопического пространства. Но это не просто изображения внутреннего или внешнего космоса, или чего-то узнаваемого. Это абстрактные проявления сущности мира снов, выдумка художницы. Такенага начинает каждую композицию с одной точки краски на поверхности. От этой точки разрастается сконструированный мир, иллюзорное пространство, радостно кружащееся среди точек, линий и эфемерных облаков. Зрители отмечают неотразимое физическое притяжение, которое тянет их ближе к работам, заставляя долго всматриваться в одно полотно, возможно, с радостью никогда не вырываясь из его притяжения. Однако если удастся на время освободиться от мистической силы этих картин и оценить их на более формальном уровне, вы увидите, что действительно делает их великими: метод их создания. Почти невозможно поверить, что это всего лишь акриловые краски и лен, нанесённые медленно и тщательно упорной рукой. Широта техники, необходимой для достижения такой светимости, такой детализации и глубины, показывает, что Такенага — технический мастер своего дела. Сегодня мало кто из художников может сравниться с ней по мастерству. Ещё меньше тех, кто сочетает такую сложную и кропотливую технику с необычайным видением.

Упражнения в композиции

Для многих зрителей, в том числе и для меня, Такенага достигла почти шаманского статуса в современном американском абстрактном искусстве. Её работы обращены как внутрь, так и наружу, захватывая неуловимое пространство в поле зрения, которое требует самоанализа. Мало кто из художников вдохновляет зрителей не только смотреть на материалы и реагировать на образы, но и отправляться куда-то в собственном сознании, словно картина — это загадочное зеркало: предположительная дверь в себя. Однако в этих картинах нет ничего по-настоящему мистического. Они возникают из критических решений, принятых художницей. Такенага более осознанно, чем большинство художников, понимает бесконечное число направлений, в которых она могла бы развивать любую композицию. У неё есть уверенность принимать решения. Картина выглядит так, как она выглядит, потому что она выбрала именно это видение из бесконечного множества возможностей. Это делает её не интуитивным магом, а блестящим техником. Я знаю это благодаря важной серии картин, созданной Такенагой в 2009 году, под названием «Langwidere».

Выставка произведений Барбары Такенага

Барбара Такенага - Outset, 2017. Акрил на льне. 45 x 54 дюйма. © Барбара Такенага. Фото предоставлено галереей DC Moore

«Langwidere» состоит из тридцати вариаций одной и той же композиции, каждая из которых написана на деревянной панели размером 12” x 10”. Такенага выбрала число 30, но она могла бы так же легко написать 300 или 3000 вариаций композиции. Это упражнение является частью давней традиции в искусстве. В 1512 году голландский учёный Дезидерий Эразм Роттердамский опубликовал книгу под названием Copia: Foundations of the Abundant Style, в которой был раздел с 195 вариациями латинского предложения «Tuae litterae me magnopere delectarunt», что значит «Твоё письмо доставило мне большое удовольствие». В 1947 году французский писатель Реймонд Кено опубликовал «Упражнения в стиле», книгу, состоящую из 99 вариаций короткого рассказа, в котором рассказчик видит, как двое мужчин спорят в автобусе, а позже один из них обсуждает добавление пуговицы на пиджак. Такенага создала эту серию картин в том же духе упражнения в стиле. Это упражнение в композиции, которое демонстрирует, что она хорошо осознаёт бесконечные возможности, которые подразумевает каждый выбор. Это упражнение доказывает, что когда мы смотрим на любую её работу, написанную после, именно её художественное чутьё и ум определяют, что из бесконечного множества потенциальных вариантов именно это воплощение картины является лучшей версией, которая могла бы существовать.

Картина Барбары Такенага

Барбара Такенага - Rust Never Sleeps, 2018. Акрил на льне. 60 x 70 дюймов. © Барбара Такенага. Фото предоставлено галереей DC Moore

Многообразие реальностей

Как и многие её предыдущие работы, многие новые произведения в Outset навевают ощущение чего-то, что находится в процессе превращения во что-то иное. Образы кажутся находящимися в состоянии перехода. Таков случай с самой большой новой картиной на этой выставке, под названием «Manifold 5» (2018). Эта пятипанельная работа имеет огромный размер 70” x 225”. Композиция доминирует органическими, закрученными синими и серебристыми полосами. Внутри полос плавают десятки вариаций одного образа: нечто напоминающее всплеск или взрыв, исходящий из концентрических колец точек, напоминающих маленькие вселенные. Это несомненно динамичный образ, который можно воспринимать как творческий, так и разрушительный. Это может быть изображение вещей в их первозданном начале, или вещей, приходящих к своему насильственному концу, а может быть и то, и другое.

Manifold Барбары Такенага

Барбара Такенага - Manifold 5, 2018. Акрил на льне. 70 x 225 дюймов. © Барбара Такенага. Фото предоставлено галереей DC Moore

Однако две другие работы на этой выставке обладают совершенно иным настроением. Двухпанельная «Atmosphere L and R» (2017) и картина под названием «Aeaea» (2018), названная в честь острова, на котором живёт мифическая греческая богиня магии Цирцея, навевают ощущение чего-то статичного, почти геологического. Вместо того чтобы чувствовать, что я наблюдаю процессы в действии, эти картины заставляют меня думать, что я смотрю на результат прошлых процессов. Они напоминают мне природу почти антропологическим образом. Что-то в этих работах заставило меня меньше задумываться о себе и больше смотреть наружу. Они связывают меня с чем-то вне меня самого. С критической точки зрения, это нелегко для художника. По этой причине, а также благодаря техническому мастерству, проявленному в этом собрании работ, я считаю, что Такенага с этой выставкой окончательно доказала, что она среди лучших художников своего поколения. Барбара Такенага: Outset экспонируется в галерее DC Moore в Нью-Йорке до 6 октября 2018 года.

Изображение на обложке: Барбара Такенага - Arch, 2018. Акрил на льне. 45 x 54 дюйма. © Барбара Такенага. Фото предоставлено галереей DC Moore

Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее