Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Dana Gordon в Париже – Новая абстрактная живопись из Нью-Йорка

Dana Gordon in Paris – New Abstract Painting from New York - Ideelart

Dana Gordon в Париже – Новая абстрактная живопись из Нью-Йорка

Dana Gordon — его изящная, мощная новая работа прекрасно звучит в изысканном интерьере парижской Galerie Metanoia, на улице Кенкампу в районе Бобур. «Счастливый Париж» — это отклик Дэвида Коэна — художественного критика, редактора и издателя Artcritical.com — на видео этой выставки.

Гордон, ветеран нью-йоркской сцены, создал в этой серии работ то, что можно назвать всесторонним осмыслением его многолетних поисков выразительных возможностей чистой линии, цвета и формы и их взаимодействия. Иными словами, это его осмысление абстрактной живописи. Очевидно, что эти картины доказывают, что ни абстрактная живопись, ни «модернизм» не являются стилями определённого периода, а абстракция в искусстве происходит из всех исторических форм искусства и одновременно лежит в их основе.

В середине 1970-х годов Гордон решил начать заново и сознательно исследовать потенциал создания знаков и линии с самых основ. Быстро стало ясно, что необходимо учитывать и цветовую форму, охватывающую любое полотно. Баланс между чистой структурой и свободным выражением принимал разные состояния на протяжении долгой истории его творчества.

выставка произведений Dana Gordon в Париже

Dana Gordon — On the Uptake. 2018. Акрил на холсте. 150x120 см. © Dana Gordon

На выставке в Париже (до 28 сентября) картины Гордона разделены вертикально на две равные цветовые зоны. Некоторые полотна имеют горизонтальные пропорции, некоторые — вертикальные; это пример простых различий, которые Гордон использует, сочетая резкость и тонкость, создавая сложные восприятия. Затем Гордон наносит сложный, кажущийся свободным, но тщательно продуманный рисунок линии на каждую цветовую область. С одной стороны — один узор линии, с другой — другой. Однако стороны тонко связаны не только способом нанесения линий, но и игрой с цветами. И линия, и цвет в этих работах обладают сильным воздействием, словно Поллок встретился с Ротко. Действительно, эти работы утверждают, что последнее великое искусство создано их поколением. Они явно отвергают любые литературные добавления к искусству или концептуальные упрощения, популярные в последние десятилетия. Но корни Гордона охватывают историю всего человеческого искусства. Спрашивая о любимых художниках, он, скорее всего, назовёт Джотто первым. И Гордон опирается не только на западную традицию — легко заметить влияние классической китайской дзэн-живописи в смелом течении его линий. «Я хочу, чтобы линия выражала как можно больше содержания и чувств с максимальной эффективностью», — говорит он.

Работы Гордона подразумевают, что абстрактный экспрессионизм сам по себе не является стилем определённого периода, а утверждением того, что живопись на плоском прямоугольном холсте утвердилась за многие века как способ наиболее интенсивного и глубокого универсального визуального выражения. Гордон — один из тех художников, кто особенно в Нью-Йорке сохраняет этот подход многие годы и одновременно лежит в основе и участвует в недавнем расцвете абстрактной живописи в этом городе и теперь в других местах.

Ideelart с радостью отмечает, что Dana Gordon — один из художников, которых мы представляем.

Изображение на обложке: Dana Gordon — Unknown Unknowns. 2018. Акрил на холсте. 120x150 см. © Dana Gordon

0

Статьи, которые вам могут понравиться

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément: Полное руководство по художнику желания, скульптурного цвета и чувственной абстракции

Личное примечание автора «Я редко делаю личные публичные заявления о художниках, которых мы представляем, но недавно Кристель и я провели два незабываемых обеда и послеобеденных часа с Alain Cléme...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Macha Poynder в 14 вопросах

Тайные законы вселенной В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседн...

Подробнее
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Развитие оптической абстракции: как Виктор Васарели нашёл свой собственный стиль

Иногда считается, что когда мы говорим об «искусстве и науке», мы имеем в виду совершенно разные вещи. Наука — это изучение, а искусство — создание. Но разве учёные не создают, а художники не изуч...

Подробнее