Dana Gordon в Париже – Новая абстрактная живопись из Нью-Йорка
Dana Gordon — элегантные, выразительные новые работы которого великолепно звучат в изысканном пространстве парижской Galerie Metanoia на улице Кенкампуа, в районе Бобур. «Счастливый Париж» — так отозвался о видео этой выставки David Cohen — художественный критик, редактор и издатель Artcritical.com.
Gordon, ветеран нью-йоркской художественной сцены, создал в этой серии работ то, что можно назвать всеобъемлющей квинтэссенцией его многолетнего исследования выразительного потенциала чистой линии, цвета и формы, а также их взаимодействия. Иными словами, это его квинтэссенция абстрактной живописи. Очевидно, что эти картины доказывают: ни абстрактная живопись, ни «модернизм» не являются стилем определённой эпохи, а абстракция в искусстве проистекает из всех исторических форм искусства и одновременно лежит в их основе.
В какой-то момент своей карьеры, в середине 1970-х годов, Gordon решил начать всё сначала и целенаправленно исследовать потенциал нанесения знаков и линии, исходя из самых основ. Вскоре стало ясно, что необходимо учитывать и цветовое поле формы, охватывающее любой холст. Баланс между чистой структурой и свободным выражением на протяжении долгой истории его творчества принимал множество состояний.
Dana Gordon — «На подъёме». 2018. Акрил на холсте. 150x120 см. © Dana Gordon
На выставке в Париже (до 28 сентября) картины Gordon вертикально разделены на две равные цветовые области. Некоторые полотна горизонтальные, другие вертикальные — пример простых различий, которыми Gordon пользуется одновременно резко и тонко, добиваясь сложных перцептивных эффектов. Затем Gordon наносит поверх каждой цветовой области сложный, кажущийся свободным, но тщательно продуманным линейный рисунок. На одной стороне — один узор линий, на другой — другой. Однако эти стороны тонко связаны не только способом проведения линий, но и очевидной игрой с цветом. И линия, и цвет обладают в этих работах мощным импульсом, словно Pollock объединился в них с Rothko. Более того, кажется, что эти произведения утверждают: последнее великое искусство создало их поколение. Они определённо отвергают литературные добавления к искусству и концептуальную редукцию, ставшие популярными в последние десятилетия. Но корни Gordon охватывают всю историю человеческого искусства. На вопрос о любимых художниках он, вероятно, первым назовёт Джотто. И Gordon опирается не только на западную традицию: в смелом движении его линии легко увидеть предвосхищение классической китайской дзен-живописи. «Я хочу, чтобы линия выражала как можно больше содержания и чувства с максимальной эффективностью», — говорил он.
Творчество Gordon подразумевает, что абстрактный экспрессионизм сам по себе также не является стилем определённой эпохи, а свидетельствует о том, что живопись на плоском прямоугольном холсте утверждалась на протяжении многих веков по одной главной причине: она обеспечивала наиболее интенсивную и глубокую универсальную силу чисто визуального выражения. Gordon принадлежит к числу художников, которые, особенно в Нью-Йорке, многие годы сохраняли этот подход, закладывая основу недавнего расцвета абстрактной живописи в этом городе и участвуя в нём, а теперь — и в других местах.
Ideelart с радостью отмечает, что Dana Gordon — один из художников, которых мы представляем.
Изображение в начале статьи: Dana Gordon — «Неизвестные неизвестности». 2018. Акрил на холсте. 120x150 см. © Dana Gordon
