Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Dana Gordon в Париже – Новая абстрактная живопись из Нью-Йорка

Dana Gordon in Paris – New Abstract Painting from New York - Ideelart

Dana Gordon в Париже – Новая абстрактная живопись из Нью-Йорка

Dana Gordon — его изящная, мощная новая работа прекрасно звучит в изысканном интерьере парижской Galerie Metanoia, на улице Кенкампу в районе Бобур. «Счастливый Париж» — это отклик Дэвида Коэна — художественного критика, редактора и издателя Artcritical.com — на видео этой выставки.

Гордон, ветеран нью-йоркской сцены, создал в этой серии работ то, что можно назвать всесторонним осмыслением его многолетних поисков выразительных возможностей чистой линии, цвета и формы и их взаимодействия. Иными словами, это его осмысление абстрактной живописи. Очевидно, что эти картины доказывают, что ни абстрактная живопись, ни «модернизм» не являются стилями определённого периода, а абстракция в искусстве происходит из всех исторических форм искусства и одновременно лежит в их основе.

В середине 1970-х годов Гордон решил начать заново и сознательно исследовать потенциал создания знаков и линии с самых основ. Быстро стало ясно, что необходимо учитывать и цветовую форму, охватывающую любое полотно. Баланс между чистой структурой и свободным выражением принимал разные состояния на протяжении долгой истории его творчества.

выставка произведений Dana Gordon в Париже

Dana Gordon — On the Uptake. 2018. Акрил на холсте. 150x120 см. © Dana Gordon

На выставке в Париже (до 28 сентября) картины Гордона разделены вертикально на две равные цветовые зоны. Некоторые полотна имеют горизонтальные пропорции, некоторые — вертикальные; это пример простых различий, которые Гордон использует, сочетая резкость и тонкость, создавая сложные восприятия. Затем Гордон наносит сложный, кажущийся свободным, но тщательно продуманный рисунок линии на каждую цветовую область. С одной стороны — один узор линии, с другой — другой. Однако стороны тонко связаны не только способом нанесения линий, но и игрой с цветами. И линия, и цвет в этих работах обладают сильным воздействием, словно Поллок встретился с Ротко. Действительно, эти работы утверждают, что последнее великое искусство создано их поколением. Они явно отвергают любые литературные добавления к искусству или концептуальные упрощения, популярные в последние десятилетия. Но корни Гордона охватывают историю всего человеческого искусства. Спрашивая о любимых художниках, он, скорее всего, назовёт Джотто первым. И Гордон опирается не только на западную традицию — легко заметить влияние классической китайской дзэн-живописи в смелом течении его линий. «Я хочу, чтобы линия выражала как можно больше содержания и чувств с максимальной эффективностью», — говорит он.

Работы Гордона подразумевают, что абстрактный экспрессионизм сам по себе не является стилем определённого периода, а утверждением того, что живопись на плоском прямоугольном холсте утвердилась за многие века как способ наиболее интенсивного и глубокого универсального визуального выражения. Гордон — один из тех художников, кто особенно в Нью-Йорке сохраняет этот подход многие годы и одновременно лежит в основе и участвует в недавнем расцвете абстрактной живописи в этом городе и теперь в других местах.

Ideelart с радостью отмечает, что Dana Gordon — один из художников, которых мы представляем.

Изображение на обложке: Dana Gordon — Unknown Unknowns. 2018. Акрил на холсте. 120x150 см. © Dana Gordon

0

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее