5 абстрактных произведений искусства из выставки «Душа нации» афроамериканских художников

Монументальная выставка Душа нации: Искусство в эпоху черной силы открылась в этом месяце в Бруклинском музее в Нью-Йорке. Это третья площадка для этой необыкновенной выставки, которая открылась в Тейт Модерн в 2017 году, а затем переместилась в Музей американского искусства Кристал Бриджес в Бентонвилле, Арканзас. Выставка включает более 150 работ, созданных более чем 60 художниками. Она охватывает огромный спектр медиа — от живописи, рисунка и скульптуры до текстиля и одежды — и охватывает множество эстетических позиций — от прямолинейной фигурации до Поп-арта и чистой абстракции. Когда выставка впервые дебютировала в Тейт, у меня была привилегия пообщаться с Джеральдом Уильямсом, соучредителем AFRICOBRA, влиятельного черного художественного коллектива, чья работа является важным элементом выставки. Уильямс сказал несколько увлекательных вещей о выборе кураторов включить так много абстрактных работ в выставку. Ему было интересно, что зрители скажут о том, как эти работы добавляют к разговору. Так много модернистских абстрактных эстетических позиций прочно укоренены в исторической транснациональной черной эстетике. И все же, так часто в расцвете модернизма, черные абстрактные художники игнорировались белыми галереями из-за явных или тонких предвзятостей или исключались из черных галерей, потому что их работы не отражали черную жизнь в фигуративной форме. Это огромное удовольствие видеть так много абстрактных художников, представленных в Душа нации. Пока выставка обосновывается в своем новом временном доме в Бруклине, мы выделяем пять абстрактных работ, на которые стоит обратить внимание, если вы решите посетить выставку, которая будет открыта до 3 февраля 2019 года.

Уодсворт А. Джаррелл, Революционер (Анжела Дэвис), 1971

Одним из пяти основателей AFRICOBRA, Уэдсворт Джаррелл сыграл ключевую роль в формировании философии группы. Эта философия была изложена в манифесте 1969 года Десять в поисках нации. Согласно манифесту, AFRICOBRA стремилась создавать работы, которые достигали: "1. определения — изображения, которые касаются прошлого; 2. идентификации — изображения, которые относятся к настоящему; и 3. направления — изображения, которые смотрят в будущее". Ключевыми визуальными элементами их стиля были использование текста, светящиеся "кулейд" цвета и смесь абстрактных узоров и положительных портретов чернокожих людей. "Революционная (Анжела Дэвис)" великолепно передает каждый из этих аспектов. Кроме того, она вызывает ранние модернистские движения, такие как футуризм и районизм, с их динамичными острыми углами, и постимпрессионистские движения, такие как дивизинизм, с их мобилизацией комплементарных форм и цветовых отношений.

Уадсворт А. Джаррелл (Американец, родился в 1929 году). Революционный (Анжела Дэвис), 1971. Акрил и смешанная техника на холсте, 64 x 51 дюйм. (162,6 x 129,5 см). Бруклинский музей, Подарок Р. М. Атвотера, Анны Вольфром Дов, Элис Фибигер, Джозефа Фибигера, Белл Кэмпбелл Харрис и Эммы Л. Хайд, по обмену, Фонд целевых покупок, Фонд Мэри Смит Дорвард, Фонд Дика С. Ramsay и Фонд Карлла Х. де Сильвера, 2012.80.18. © Уадсворт А. Джаррелл. (Фото: Бруклинский музей)

Уильям Т. Уильямс, Трейн, 1969

Появление Души нации в Бруклине является своего рода возвращением домой для Уильяма Т. Уильямса. Один из самых успешных и уважаемых современных американских абстрактных художников, Уильямс преподает искусство в Бруклинском колледже с 1971 года — за два года до того, как он написал «Трейн». Эта яркая, геометрическая композиция названа в честь американского джазового композитора и музыканта Джона Колтрейна. Динамичная природа работы вызывает ассоциации с живым, интуитивным и совершенно свободным звуком, за который Колтрейн был известен. Но эта работа также связана с личной историей, о которой говорил Уильямс. Он происходит из семьи квилтеров. Пэчворки, которые сделали его предки, были доминированы яркими, линейными, геометрическими узорами. «Трейн» является частью данью уважения семье, частью отсылкой к музыкальной легенде и частью выражением единственного абстрактного видения, которое Уильямс передает в своей работе.

Уильям Т. Уильямс (американец, родился в 1942 году). Трейн, 1969. Акрил на холсте, 108 x 84 дюйма (274,3 x 213,4 см).
Студийный музей в Гарлеме, Нью-Йорк. © Уильям Т. Уильямс. Предоставлено галереей Майкла Розенфельда LLC, Нью-Йорк

Фрэнк Боулинг, Техасская Луиза, 1971

Хотя Фрэнк Боуллинг родился в Гайане и имеет британское гражданство, его вклад в американское абстрактное искусство является глубоким. Боуллинг впервые приехал в Нью-Йорк в середине 1960-х годов и быстро стал одним из ведущих практиков лирической абстракции. Большинство его работ занимают визуальное пространство где-то между абстрактным экспрессионизмом и живописью цветного поля. Порой фигуративные образы, такие как призрачные контуры континентов, преследуют его изображения. "Техасская Луиза" — это монументальная работа, погружающая зрителя в свои светящиеся, текстурированные красные оттенки. Она была написана в том же году, когда Боуллинг опубликовал статью Недостаточно сказать, что черный красив в ARTnews. Эта работа затрагивает сложные взгляды, которые Боуллинг и многие художники имели на такие ярлыки, как "черное искусство", "черные художники" или, в свою очередь, "абстрактное искусство" и "абстрактные художники". Стоит прочитать это эссе снова сейчас, особенно если вы собираетесь посетить эту выставку и увидеть эту важную работу.

Фрэнк Боулинг (американец, родился в 1936 году). Техасская Луиза, 1971. Акрил на холсте, 111 x 261 3⁄4 дюйма (282 x 665 см).
С любезного разрешения коллекции Ренни, Ванкувер. © Фрэнк Боуллинг. Изображение предоставлено художником и галереей Хейлс.

Норман Льюис, Процессия (также известная как Процессия), 1965

«Процессуальный (также известный как Процессия)» является эмблематичным для уникальной способности Нормана Льюиса сочетать методы абстракции с символическими или философскими концепциями. Льюис начинал как фигуративный художник. Его абстракции часто возникали из реалистической отправной точки. Эта картина отличается эмоциональными, жестовыми, каллиграфическими мазками кисти. Название и изображение вызывают ассоциацию с линией людей, идущих, возможно, намекая на идею похорон. Неотъемлемой частью любого фигуративного прочтения работы является вопрос: если эти мазки кисти предназначены для того, чтобы намекать на людей, то являются ли эти люди белыми, черными или обоими? Это изображение может представлять собой смерть понятия о том, что существует какая-либо разница; или процессии вперед к более просвещенной эпохе.

Норман Льюис (1909-1979), Процессия (также известна как Процессия), 1965. Масло на холсте, 38 3/8 x 57 5/8 дюймов (97,5 x 146,4 см).
Частная коллекция; © Усадьба Нормана У. Льюиса; Предоставлено галереей Майкла Розенфельда LLC, Нью-Йорк, NY

Джек Уиттен, Дань Малколму, 1970

Родившись в сельской Алабаме в 1939 году, Джек Уиттен говорил, что вырос в "Американском апартеиде". Его абстрактный стиль был основан на символизме. Он служил средством, с помощью которого художник мог выразить свои чувства о культуре, политике и личной борьбе. Уиттен умер в январе 2018 года, но не прежде, чем смог увидеть свою резкую и мощную "Дань уважения Малколму", висящую в Тейт Модерн. Вспоминая о создании картины в дни сразу после убийства Малколма Икс, Уиттен сказал: "Картина для Малколма — это символическая абстракция. Малколм Икс понимал универсальный аспект борьбы, в которой он участвовал. Именно это превращение в универсальное дало ему больше силы. Эта картина должна была быть темной. Она должна была быть мрачной. Она должна была быть глубокой."

Джек Уиттен (1939 - 2018). Дань уважения Малколму, 1970. Акрил на холсте, 104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8 дюйма. (265.4 x 301 x 5.4 см).
С любезного разрешения наследников художника и Hauser & Wirth. © Джек Уиттен (Фото: Кристофер Берк)

Изображение на обложке: Душа нации: Искусство в эпоху черной силы. Вид установки в Бруклинском музее в Нью-Йорке.

От Филлипа Barcio