5 абстрактных произведений искусства из выставки «Душа нации» афроамериканских художников

Монументальная выставка Душа нации: Искусство эпохи Черной силы открылась в этом месяце в Бруклинском музее в Нью-Йорке. Это третье место проведения этой выдающейся экспозиции, которая впервые была показана в Tate Modern в 2017 году, а затем переехала в Музей американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, Арканзас. В экспозиции представлено более 150 произведений, созданных более чем 60 художниками. Она охватывает огромный спектр техник — от живописи, рисунка и скульптуры до текстиля и одежды — и включает множество эстетических направлений — от прямой фигуративности до поп-арта и чистой абстракции. Когда выставка впервые дебютировала в Tate, мне посчастливилось побеседовать с Джеральдом Уильямсом, сооснователем AFRICOBRA, влиятельного коллектива чернокожих художников, чьи работы являются важной частью экспозиции. Уильямс поделился интересными мыслями о решении кураторов включить в выставку так много абстрактных работ. Его интересовало, что скажут зрители о том, как эти произведения влияют на общий диалог. Многие модернистские абстрактные эстетические направления глубоко укоренены в исторических транснациональных черных эстетиках. И всё же в расцвет модернизма чернокожие абстрактные художники часто игнорировались галереями, управляемыми белыми, из-за явных или скрытых предубеждений, или исключались из галерей, управляемых чернокожими, потому что их работы не отражали фигуративно жизнь чернокожих. Огромное удовольствие видеть так много абстрактных художников, представленных в Душе нации. По мере того как выставка обосновывается в своем новом временном доме в Бруклине, мы выделяем пять абстрактных произведений, на которые стоит обратить внимание, если вы посетите выставку, которая продлится до 3 февраля 2019 года.

Уодсворт А. Джаррелл, Революционер (Анджела Дэвис), 1971

Один из пяти основателей AFRICOBRA, Уодсворт Джаррелл сыграл ключевую роль в формировании философии группы. Эта философия была изложена в манифесте 1969 года Десять в поисках нации. Согласно манифесту, AFRICOBRA стремилась создавать работы, которые достигают: «1. определение — образы, связанные с прошлым; 2. идентификация — образы, относящиеся к настоящему; и 3. направление — образы, смотрящие в будущее». Ключевыми визуальными элементами их стиля были использование текста, светящиеся «крулэйд» цвета и сочетание абстрактных узоров с позитивными портретами чернокожих людей. «Революционер (Анджела Дэвис)» великолепно передает каждый из этих аспектов. Кроме того, он вызывает ассоциации с ранними модернистскими движениями, такими как футуризм и рационизм, благодаря динамичным острым углам, а также с постимпрессионистскими направлениями, такими как дивизионизм, через мобилизацию дополнительных форм и цветовых отношений.

Уодсворт А. Джаррелл (американец, род. 1929). Революционер (Анджела Дэвис), 1971. Акрил и смешанная техника на холсте, 162,6 x 129,5 см. Бруклинский музей, дар Р. М. Атватера, Анны Вольфром Доув, Элис Фибигер, Джозефа Фибигера, Белль Кэмпбелл Харрис и Эммы Л. Хайд, по обмену, Фонд целевых покупок, Фонд Мэри Смит Дорвард, Фонд Дика С. Ramsay и Фонд Карлла Х. де Сильвера, 2012.80.18. © Уодсворт А. Джаррелл. (Фото: Бруклинский музей)

Уильям Т. Уильямс, Трейн, 1969

Появление Души нации в Бруклине можно считать своего рода возвращением домой для Уильяма Т. Уильямса. Один из самых талантливых и уважаемых современных американских абстрактных художников, Уильямс преподает искусство в Бруклинском колледже с 1971 года — через два года после создания «Трейна». Эта яркая геометрическая композиция названа в честь американского джазового композитора и музыканта Джона Колтрейна. Динамичность работы вызывает ассоциации с живым, интуитивным и полностью свободным звучанием, которым славился Колтрейн. Но эта работа также связана с личной историей, о которой Уильямс рассказывал. Он происходит из семьи квилтеров. Лоскутные одеяла, которые создавали его предки, были наполнены яркими, линейными, геометрическими узорами. «Трейн» — это отчасти дань семье, отчасти поклон музыкальной легенде и отчасти выражение уникального абстрактного видения, которое Уильямс передает в своих работах.

Уильям Т. Уильямс (американец, род. 1942). Трейн, 1969. Акрил на холсте, 274,3 x 213,4 см.
Студийный музей в Гарлеме, Нью-Йорк. © Уильям Т. Уильямс. Предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нью-Йорк

Фрэнк Боулдинг, Техас Луиза, 1971

Хотя Фрэнк Боулдинг родился в Гайане и имеет британское гражданство, его вклад в американское абстрактное искусство огромен. Боулдинг впервые приехал в Нью-Йорк в середине 1960-х и быстро стал одним из ведущих мастеров лирической абстракции. Большинство его работ занимают визуальную территорию где-то между абстрактным экспрессионизмом и живописью цветового поля. Иногда в его образах появляются фигуративные элементы, например призрачные контуры континентов. «Техас Луиза» — монументальная работа, погружающая зрителя в свои светящиеся, текстурные красные оттенки. Она была написана в том же году, когда Боулдинг опубликовал статью Недостаточно просто сказать, что черное — это красиво в ARTnews. В этой статье рассматриваются сложные взгляды Боулдинга и многих других художников на такие ярлыки, как «черное искусство», «черные художники» или, к примеру, «абстрактное искусство» и «абстрактные художники». Сейчас стоит перечитать это эссе, особенно если вы собираетесь посетить эту выставку и увидеть эту важную работу.

Фрэнк Боулдинг (американец, род. 1936). Техас Луиза, 1971. Акрил на холсте, 282 x 665 см.
Предоставлено коллекцией Ренни, Ванкувер. © Фрэнк Боулдинг. Изображение предоставлено художником и галереей Hales.

Норман Льюис, Процессия (также известна как Процесс), 1965

«Процессия (также известна как Процесс)» является образцом фирменной способности Нормана Льюиса сочетать методы абстракции с символическими или философскими концепциями. Льюис начинал как фигуративный художник. Его абстракции часто возникали из реалистической отправной точки. Эта картина характеризуется выразительными, жестовыми, каллиграфическими мазками кисти. Название и изображение вызывают образ линии людей, и, возможно, намекают на идею похоронной процессии. Важным для любого фигуративного прочтения работы является вопрос: если эти мазки должны символизировать людей, то белые ли это, черные или и те, и другие? Это изображение может означать смерть представления о различиях или процесс продвижения к более просвещенной эпохе.

Норман Льюис (1909-1979), Процессия (также известна как Процесс), 1965. Масло на холсте, 97,5 x 146,4 см.
Частная коллекция; © Наследие Нормана В. Льюиса; Предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Джек Уиттен, Данина Малкольму, 1970

Родившийся в сельской Алабаме в 1939 году, Джек Уиттен говорил, что вырос в «американском апартеиде». Его абстрактный стиль был основан на символизме. Он служил средством, с помощью которого художник мог выразить свои чувства по поводу культуры, политики и личных трудностей. Уиттен умер в январе 2018 года, но успел увидеть свою строгую и мощную работу «Данина Малкольму», выставленную в Tate Modern. Вспоминая создание картины в дни сразу после убийства Малкольма Икса, Уиттен сказал: «Картина для Малкольма — это символическая абстракция. Малкольм Икс понимал универсальный аспект борьбы, в которой он участвовал. Именно это превращение в универсальное дало ему больше силы. Эта картина должна была быть темной. Она должна была быть мрачной. Она должна была быть глубокой.»

Джек Уиттен (1939 - 2018). Данина Малкольму, 1970. Акрил на холсте, 265,4 x 301 x 5,4 см.
Предоставлено наследием художника и Hauser & Wirth. © Джек Уиттен (Фото: Кристофер Берк)

Изображение на обложке: Душа нации: Искусство эпохи Черной силы. Вид инсталляции в Бруклинском музее в Нью-Йорке

Автор Филлип Барцио