
Изучение контркомпозиций Тео ван Дусбурга
Когда люди думают о голландском художественном движении Де Стайл, они, как правило, вспоминают его самого известного представителя: Пита Мондриана. Однако Мондриан отнюдь не был единственным его основателем. Тео ван Дусбург также сыграл важную роль в развитии «стиля». Некоторые даже скажут, что его серия «контркомпозиций» превосходит работы, которые создал Мондриан. Сомнительно, что современные зрители когда-либо опустятся до того, чтобы ссориться из-за таких деталей. Но на рубеже 20-го века, когда абстрактное искусство только начинало развиваться в западном мире, споры даже о самых незначительных деталях действительно вызывали вражду между художниками, которая длилась годами, а то и целую жизнь. Вражда между Мондрианом и ван Дусбургом может быть одной из самых известных из всех. Сначала два художника объединились в своем стремлении создать универсальный стиль чистой абстракции и даже работали вместе над публикацией журнала, чтобы продвигать свои идеи. Но Мондриан становился все более скупым в своей эстетической концепции, полагая, что для достижения истинной чистоты в композиции должно использоваться как можно меньше элементов. Ван Дусбург не согласился. Он считал, что чисто абстрактные композиции все же нуждаются в чувстве энергии. Он полагал, что, увеличивая количество элементов, которые можно использовать в картине, работа может сохранить больше динамики и, следовательно, быть более интересной. Это разногласие и привело к тому, что два художника прекратили свою дружбу. Когда они расстались, Мондриан изменил название своего стиля на Неопластицизм. Ван Дусбург, в свою очередь, изменил название своего стиля на Элементаризм. Его серия контркомпозиций была первой серией, которую он создал после этого разрыва, и она ярко определяет основные различия, которые отличают его новый стиль.
Прямой и узкий
Основные параметры, которые Мондриан предложил для определения своего стиля Неопластицизма, были простыми. Он считал, что картины должны ограничиваться только тремя элементами: горизонтальными и вертикальными линиями; прямоугольными или квадратными формами; и ограниченной цветовой палитрой черного, белого и основных цветов: желтого, красного и синего. Ван Досбург считал это слишком ограничительным, поэтому для своего стиля Элементаризма он позволил три дополнения: диагональные линии; дополнительные цвета; и возможность поворачивать формы или весь холст, чтобы создать большее ощущение движения в композиции. Поворот форм и холстов — это то, откуда происходит термин "контркомпозиция", как будто композиции были повернуты против часовой стрелки.
Тео ван Дусбург - Контркомпозиция V, 1924. Масло на холсте. Центр изящных искусств (BOZAR), Брюссель.
Слово "контр" также упоминается как своего рода контрреволюция против работы Мондриана. Насколько бы тонкими ни казались эти изменения в ретроспективе, они были монументальными в то время. Они позволили ван Дусбургу создавать гораздо более сложные композиции, чем аскетичные картины Мондриана. Некоторые из его контркомпозиций содержали квадратные формы, повернутые в самых разных конфигурациях, даже против друг друга. Другие содержали горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, наложенные друг на друга так, что создавались треугольники и ромбовидные формы. Самым ужасным для глаз пуриста, такого как Мондриан, было то, что контркомпозиции, казалось, показывали глубину поля. Линии иногда проходили над верхом и через середину цветных форм, создавая ощущение иллюзорного пространства. Для глаза пуриста это было богохульством.
Знаменитые контркомпозиции
Одним из самых известных и простых контркомпозиций была "Контркомпозиция V." Написанная в 1924 году, эта обманчиво простая картина состоит из девяти цветных фигур. Фигуры выглядят как горизонтальные прямоугольники и квадраты, точно такие же, как те, что писал Мондриан, за исключением того, что они все были наклонены ровно на 45 градусов. Для цветовой палитры ван Дусбург использовал знаковую палитру желтого, красного и синего цветов, за которую был известен Мондриан, за исключением того, что ван Дусбург также добавил одну маленькую серую фигуру в нижнем правом углу рамки. Если бы не эта крошечная фигура, цветовая палитра была бы точно такой же, как у Мондриана. Наконец, ван Дусбург прижал фигуры друг к другу, полностью исключив любые ссылки на линии. Исключив линии, он не только отвергал представление о том, что линии могут быть только горизонтальными или вертикальными, но и утверждал, что они вовсе не нужны. Это было оскорблением для Мондриана, который был благочестив в отношении идеи о том, насколько чистыми были его композиции. Ван Дусбург говорил, что они не так чисты, как могли бы быть, если бы вы просто полностью исключили линии.
Еще одной из самых известных контркомпозиций была работа под названием "Контркомпозиция VI." Написанная в 1925 году, эта картина изображает горизонтальную и вертикальную сетку на заднем плане с диагональной сеткой, наложенной на нее в среднем плане. На переднем плане находятся три толстые черные диагональные линии, направленные вправо от рамки. Линии на переднем плане так же толстые, как квадраты на заднем плане, что утверждает их не столько как линии, сколько как формы. Можно предположить, что линии на заднем плане предназначены для того, чтобы казаться настолько далекими, что они выглядят тонкими — трюк перспективы. Эта композиция также успешно выражает еще один важный интерес ван Дусбурга, а именно любовь к архитектуре. Он сильно верил, что элементаризм должен двигаться к идее создания гесамткунстверк, или тотальной синтезы искусств. Эта картина намеренно архитектонична, предполагая представления о современных городских пейзажах, небоскребах и конструктивистских домах. Как и все другие картины в серии контркомпозиций, она также напоминает о том, что, хотя эти картины могут казаться безобидными сегодня, скрытые в них находятся самые большие идеи художника, который хотел не меньше, чем уничтожить свою конкуренцию и, в процессе, изменить мир.
Изображение: Тео ван Дусбург - Контр-композиция XIII, 1926. Масло на холсте. 19 5/8 x 19 5/8 дюймов (49.9 x 50 см). Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, 1976
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio