Изучение контркомпозиций Тео ван Дусбурга
Когда люди думают о голландском художественном движении De Stijl, они обычно вспоминают его самого известного представителя: Пита Мондриана. Однако Мондриан вовсе не был единственным основателем этого направления. Тео ван Дусбург сыграл не менее важную роль в развитии «стиля». Некоторые даже утверждают, что его серия «контркомпозиций» превосходит работы Мондриана. Вряд ли современная публика когда-либо станет спорить из-за таких мелочей. Но на рубеже XX века, когда абстрактное искусство только зарождалось на Западе, споры даже о самых незначительных деталях вызывали конфликты между художниками, которые длились годами, а порой и всю жизнь. Вражда между Мондрианом и ван Дусбургом, возможно, одна из самых известных. Сначала они объединились в стремлении создать универсальный стиль чистой абстракции и даже совместно работали над изданием журнала для продвижения своих идей. Но Мондриан становился всё более строг в своей эстетике, считая, что для достижения истинной чистоты в композиции должно использоваться как можно меньше элементов. Ван Дусбург с этим не соглашался. Он полагал, что чисто абстрактные композиции должны сохранять ощущение энергии. По его мнению, увеличение количества элементов в картине придаёт работе больше динамики и делает её интереснее. Именно это разногласие привело к разрыву их дружбы. После расставания Мондриан переименовал свой стиль в Неопластицизм. Ван Дусбург, в свою очередь, назвал свой стиль Элементаризмом. Его серия контркомпозиций стала первой после разрыва и ярко отражает основные отличия нового стиля.
Прямое и узкое
Основные параметры, которые Мондриан установил для определения своего стиля Неопластицизма, были просты. Он считал, что картины должны содержать только три элемента: горизонтальные и вертикальные линии; прямоугольные или квадратные формы; и ограниченную цветовую палитру — чёрный, белый и основные цвета: жёлтый, красный и синий. Ван Дусбург считал это слишком ограничивающим, поэтому для своего стиля Элементаризма он добавил три новшества: диагональные линии; дополнительные цвета; и возможность поворачивать формы или весь холст, чтобы создать большее ощущение движения в композиции. Поворот форм и холстов и дал название серии «контркомпозиций», словно композиции были повернуты против часовой стрелки.
Тео ван Дусбург — Контркомпозиция V, 1924. Масло на холсте. Центр изящных искусств (BOZAR), Брюссель.
Слово «контр» также означало своего рода контрреволюцию против работ Мондриана. Насколько бы тонкими ни казались эти изменения сегодня, в своё время они были грандиозными. Они позволили ван Дусбургу создавать гораздо более сложные композиции, чем строгие картины Мондриана. Некоторые из его контркомпозиций включали квадратные формы, повернутые в самых разных конфигурациях, даже противоположных друг другу. Другие содержали горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, наложенные друг на друга так, что образовывались треугольники и ромбы. Самым ужасным для пуриста, как Мондриан, было то, что контркомпозиции создавали ощущение глубины пространства. Линии иногда проходили поверх и через середину цветных форм, создавая иллюзию объёмного пространства. Для глаза пуриста это было кощунством.
Знаменитые контркомпозиции
Одна из самых известных и простых контркомпозиций — «Контркомпозиция V». Написанная в 1924 году, эта на первый взгляд простая картина содержит девять цветных форм. Формы выглядят как горизонтальные прямоугольники и квадраты, точно такие же, как у Мондриана, но все они повернуты ровно на 45 градусов. В цветовой палитре ван Дусбург использовал знаковые жёлтый, красный и синий цвета, известные по Мондриану, но добавил ещё одну маленькую серую форму в нижнем правом углу. Если бы не эта маленькая форма, палитра была бы точно такой же, как у Мондриана. Наконец, ван Дусбург плотно прижал формы друг к другу, полностью исключив линии. Исключая линии, он не только отвергал идею, что линии могут быть только горизонтальными или вертикальными, но и утверждал, что линии вовсе не нужны. Это было оскорблением для Мондриана, который свято верил в чистоту своих композиций. Ван Дусбург говорил, что они не так чисты, как могли бы быть, если просто убрать линии совсем.
Ещё одна из самых известных контркомпозиций — «Контркомпозиция VI». Написанная в 1925 году, эта работа содержит горизонтальную и вертикальную сетку на заднем плане, поверх которой в среднем плане наложена диагональная сетка. На переднем плане три толстые чёрные диагональные линии, уходящие вправо. Передние линии такой же толщины, как квадраты на заднем плане, что подчёркивает их не как линии, а как формы. Можно предположить, что линии на заднем плане кажутся тоньше из-за перспективы — приёма, создающего ощущение удалённости. Эта композиция также отражает ещё один важный интерес ван Дусбурга — любовь к архитектуре. Он твёрдо верил, что Элементаризм должен стремиться к созданию общего произведения искусства, или полной синтезы искусств. Эта картина намеренно архитектонична, вызывая ассоциации с современными городскими пейзажами, небоскрёбами и конструктивистскими домами. Как и все остальные картины серии контркомпозиций, она напоминает, что хотя сегодня эти работы могут казаться безобидными, в них скрыты грандиозные идеи художника, который хотел не меньше, чем уничтожить своих конкурентов и изменить мир.
Изображение в заголовке: Тео ван Дусбург — Контркомпозиция XIII, 1926. Масло на холсте. 49,9 x 50 см. Коллекция Пегги Гуггенхайм Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, Венеция, 1976
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
