Гран-пале принимает грандиозную ретроспективу работ Жоана Миро

3 октября в Гран-Пале в Париже откроется Миро — масштабная ретроспектива, посвящённая творчеству Жоана Миро. Прошло 44 года с тех пор, как музей в последний раз так почтил этого пионера модернизма, который жил в столице Франции более 20 лет. На выставке будет представлено более 150 произведений. В подборку войдут картины, рисунки, скульптуры, керамика и иллюстрированные книги. Это, конечно, необходимо — Миро был по-настоящему многопрофильным художником. Он воспринимал реальный мир как источник вдохновения для всех своих творений (какими бы абстрактными они ни казались нам, зрителям). Поскольку Миро никогда заранее не знал, откуда придёт вдохновение, он оставался полностью открытым для любого материала, любой техники и любого способа выражения, которые могли привлечь его в данный момент. Его полная открытость во многом объясняется любовью к случайностям. Он однажды сказал: «Я провоцирую случайности — форму, пятно цвета. Любая случайность хороша. Я позволяю материалу решать». Иногда это была пылинка на холсте, которая становилась началом картины; иногда — кусок коряги, выброшенный на берег, который вдохновлял на создание скульптуры. Если в момент работы случайностей не было видно, он сам их создавал, например, сминая лист бумаги, чтобы инстинктивно реагировать на складки. Но, как показывает эта ретроспектива, произведения, рожденные из этих случайностей, были отнюдь не случайными. Даже если первоначальное вдохновение исходило из интуиции, сна или прихоти, гений Миро заключался в серьёзном отношении к своей ответственности — превратить этот случайный бессознательный момент в конкретное произведение искусства, которое несомненно могло стать частью реального мира.

Эволюция художника

Считается, что серьёзность, с которой Миро работал, связана с его детским образованием. Первоначально он учился на коммерческом факультете. Родился в Барселоне в 1893 году, он вырос в семье ремесленников. Родители, возможно, из-за собственных финансовых трудностей, настаивали на том, чтобы он изучал торговлю. Он согласился и отлично учился. Но через три года обучения у него случился нервный срыв. Тревога от того, что он не занимается искусством и не следует своему истинному призванию, парализовала его. Он бросил учёбу, а через два года наконец поступил на художественные курсы. Однако к изучению искусства он относился с той же внимательностью к деталям, что и к бизнесу. Он тщательно копировал все фигуративные стили, которым его учили преподаватели, а затем изучал всё, что мог, о зарождающихся модернистских направлениях, таких как символизм, кубизм и фовизм.

Аноним. Жоан Миро, ретуширующий Bleu II, Галерея Мэг, Париж, 1961. © Successió Miró / ADAGP, Париж 2018.
Фото из архива Successió Miró

Именно с этого момента, когда Миро начал знакомиться с модернизмом, и начинается ретроспектива в Гран-Пале. Мы видим его «Автопортрет» 1918 года, демонстрирующий принятие фовистского восприятия цвета. Далее — «Le Ferme», написанный в 1921 году, где Миро использует символистское восприятие расположения предметов в пространстве. (Этот сновидческий образ сельской сцены наполнен призрачными, сновидческими образами и отсылками к множеству абстрактных модернистских приёмов, таких как сетки, геометрические формы и раздробленные плоскости.) Затем картина «Интерьер (La Fermière)», завершённая в 1923 году, демонстрирует радикально упрощённую композицию с плоской плоскостью изображения, упрощёнными формами и преувеличенными физическими чертами фигур. Наконец, работы вроде «Карнавал Арлекина» (1924) показывают, как Миро копирует визуальный стиль сюрреалистов. Все эти ранние работы производны от творчества различных известных художников того времени, но даже если они не полностью оригинальны, они показывают талант Миро как живописца уже в молодом возрасте.

Жоан Миро — Автопортрет, 1919. Масло на холсте. 73 x 60 см. Франция, Париж. Национальный музей Пикассо, Париж. Пожертвование наследников Пикассо 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Париж 2018. Фото Rmn-Гран-Пале (Национальный музей Пикассо, Париж) / Матьё Рабо

Поиск собственного голоса

Прорыв для Миро произошёл около 1926 года. Прожив в Париже семь лет, он подружился со многими художниками и интеллектуалами, включая писателя и теоретика искусства Андре Бретона, автора Манифеста сюрреалистов. Миро официально не вступал в ряды сюрреалистов и не соглашался со всем, что они представляли, но он понял от них ценность связи с миром собственных снов. Внутренний мир его воображения, странные образы из снов и видения, которые он видел на потолке, засыпая ночью — всё это было исключительно его собственным и стало основой его странного, биоморфного, абстрактного стиля. «Пейзаж (Заяц)» (1927) показывает превращающегося зайца в сновидческом пейзаже; «Картина (Улитка, женщина, цветок, звезда)» (1934) сочетает абстрактное с фигуративным и содержит надписи на холсте, точно описывающие композицию; «Картина (Птицы и насекомые)» (1938) подчёркивает детскую, но одновременно пугающую природу его визуального мира; «Bleu II» (1961) сводит его визуальный язык к самым основам: все эти картины демонстрируют уникальный личный стиль, который теперь ассоциируется с Миро.

Как уже упоминалось, помимо объединения всех перечисленных картин (а также десятков других блестящих работ из этих периодов), выставка в Гран-Пале предлагает глубокое погружение в трёхмерную сторону его творчества. Во многих случаях фигуры и формы в его скульптурах и общественных работах приобретают ещё более странное присутствие, чем в его картинах. Один из примеров на этой выставке — «Jeune fille s’évadant» (Молодая девушка, убегающая) (1967). Её гиперсексуализированное женское тело имеет два лица — одно трагическое, другое радостное — и увенчано водопроводным краном, готовым прорваться: тревожное видение мыслящего, растерянного, полностью объектифицированного существа. Как и все его работы, эта скульптура несомненно принадлежит реальному миру. Её абстрактные качества приглашают нас в пространство размышлений и удивления, а её конкретность заставляет принять то, что в повседневной жизни есть и уродливое, и сюрреалистическое. Выставка Миро в Гран-Пале будет открыта с 3 октября 2018 по 4 февраля 2019 года.

Изображение на обложке: Жоан Миро — Карнавал Арлекина, 1924-1925. Масло на холсте. 66 x 93 см. США, Буффало. Коллекция Художественной галереи Олбрайт-Нокс. Фонд современного искусства, 1940. © Successió Miró / Adagp, Париж 2018. Фото Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало / Бренда Бигер и Том Лунан

Филипп Barcio