Гран-пале принимает грандиозную ретроспективу работ Жоана Миро

3 октября в Гран-Пале в Париже откроется Миро, амбициозная ретроспектива, исследующая творчество Хуана Миро. Прошло 44 года с тех пор, как музей так почтил этого модернистского пионера, который более 20 лет считал французскую столицу своим домом. Выставка представит более 150 работ. В выборку войдут картины, рисунки, скульптуры, керамика и иллюстрированные книги. Это, конечно, необходимо — Миро был поистине многопрофильным художником. Он реагировал на реальный мир как на импульс для всех своих творческих работ (независимо от того, насколько абстрактными они кажутся нам, зрителям). Поскольку Миро никогда заранее не знал, откуда придет его вдохновение, он оставался полностью открытым для любого медиа, любого материала и любой техники, которые могли бы привлечь его в данный момент. Его полная открытость во многом была связана с его любовью к случайностям. Он однажды сказал: "Я провоцирую случайности — форму, пятно цвета. Любая случайность хороша. Я позволяю материалу решать." Иногда это было пятнышко пыли на холсте, которое инициировало создание картины; в другие разы это был кусок древесины, выброшенный на берег, который стал основой для скульптуры. Если в тот момент не было очевидных случайностей, он заставлял их появиться, например, смяв кусок бумаги, чтобы иметь возможность инстинктивно реагировать на складки. Тем не менее, как показывает эта ретроспектива, работа, возникшая из этих случайностей, была далеко не случайной. Даже если первоначальное вдохновение пришло от интуиции, сна или каприза, гений Миро заключается в серьезности, с которой он относился к своей ответственности превратить этот случайный бессознательный момент в конкретное произведение искусства, которое могло бы безусловно стать частью реального мира.

Эволюция художника

Считается, что серьезность, с которой Миро писал, возникла из его детского обучения. Его первоначальное образование было в области бизнеса. Родившись в Барселоне в 1893 году, он вырос в семье ремесленников. Его родители, возможно, мотивированные своими финансовыми трудностями, побудили его изучать торговлю. Он согласился с их предложением и отлично учился в школе. Но через три года его обучения он пережил психический срыв. Тревога из-за того, что он не изучает искусство, не следует своему истинному призванию, оставила его неспособным делать что-либо. Он бросил школу, а два года спустя наконец записался на курсы искусства. Однако он применял то же внимание к деталям в своих художественных исследованиях, как и в бизнес-школе. Он тщательно копировал каждый фигуративный стиль, который его учителя учили его, а затем изучал все, что мог о возникающих модернистских стилях, таких как символизм, кубизм и фовизм.

Аноним. Жоан Миро дорабатывает Bleu II, Галерея Мег, Париж 1961. © Наследие Миро / ADAGP, Париж 2018.
Фото Архив Наследия Миро

Там, в тот момент, когда Миро начал изучать модернизм, начинается ретроспектива в Гран-Пале. Мы видим его «Автопортрет» 1918 года, который демонстрирует принятие фовистского чувства цвета. Далее мы видим «Ферму», написанную в 1921 году, которая показывает, как Миро использует символистскую чувствительность для расположения объектов в пространстве. (Это сновидческое видение сельской сцены наполнено жуткими, сновидческими образами и отсылками к множеству абстрактных модернистских тропов, таких как решетки, геометрические формы и фрагментированные плоскости.) Затем картина «Интерьер (Фермерша)», завершенная в 1923 году, демонстрирует радикально упрощенную композицию с плоской картинной плоскостью, сокращенными формами и преувеличенными физическими чертами фигур. Наконец, такие работы, как «Карнавалы Арлекина» (1924), показывают, как Миро копирует визуальный стиль сюрреалистов. Все эти ранние работы производны от работ различных известных художников, которые работали в то же время, но даже если они не полностью оригинальны, они показывают талант Миро как художника даже в таком молодом возрасте.

Жоан Миро - Автопортрет, 1919. Масло на холсте. 73 x 60 см. Франция, Париж. Национальный музей Пикассо-Париж. Пожертвование наследников Пикассо 1973/1978.
© Сукцессия Миро / ADAGP, Париж 2018. Фото Rmn-Grand Palais (Национальный музей Пикассо-Париж) / Матье Рабо

Нахождение своего голоса

Прорыв для Миро произошел около 1926 года. Прожив в Париже семь лет, он подружился со многими другими художниками и интеллектуалами, включая писателя и арт-теоретика Андре Бретона, который написал Сюрреалистический манифест. Миро официально не присоединился к сюрреалистам и не соглашался со всем, что они представляли, но он пришел к пониманию ценности связи с миром своих собственных снов. Внутренний мир его воображения, странные образы из его снов и видения, которые он видел на потолке, засыпая ночью — все это было исключительно его собственным, и это стало основой его странного, биоморфного, абстрактного стиля. "Пейзаж (Заяц)" (1927) изображает метаморфозирующего кролика в сновидческом пейзаже; "Картина (Улитка, женщина, цветок, звезда)" (1934) сочетает абстрактное с фигуративным и содержит текст на холсте, точно указывающий, что содержит композиция; "Картина (Птицы и насекомые)" (1938) проясняет детскую, но странно пугающую природу его визуального мира; "Синий II" (1961) сводит его визуальный язык к самым основам: все эти картины демонстрируют уникальный личный стиль, который мы теперь ассоциируем с Миро.

Как уже упоминалось, помимо того, что выставка объединяет каждую из вышеупомянутых картин (вместе с десятками других блестящих произведений этого периода), выставка «Миро в Гран-Пале» также предлагает глубокое погружение в трехмерную сторону его практики. Во многих случаях фигуры и формы в его скульптурах и общественных работах приобретают еще более зловещее присутствие, чем в его картинах. Один из примеров этой выставки — «Jeune fille s’évadant» (Молодая девушка, сбегающая) (1967). Ее гиперсексуализированное женское тело имеет два лица — одно трагическое и одно радостное — и увенчано водопроводным краном, готовым взорваться: тревожное видение существа, наполненного мыслями, запутанного и полностью объектированного. Как и все его работы, эта скульптура безусловно является частью реального мира. Ее абстрактные качества приглашают нас в пространство интроспекции и удивления, в то время как ее конкретность заставляет нас принять то, что является гротескным и сюрреалистичным в повседневной жизни. Миро в Гран-Пале будет открыта с 3 октября 2018 года по 4 февраля 2019 года.

Изображение: Жоан Миро - «Карнавалы Арлекина», 1924-1925. Масло на холсте. 66 x 93 см. США, Буффало. Коллекция Художественной галереи Альбрайт-Нокс. Зал современного искусства, 1940. © Successió Miró / Adagp, Париж 2018. Фото Художественной галереи Альбрайт-Нокс, Буффало / Бренда Бигер и Том Лунан.

От Филлипа Barcio