Гений Блинки Палермо

Когда я думаю о Блинки Палермо, я думаю о двух вещах: о неполном, становящемся полным, и о недооцененном, становящемся глубоким. Если вы знаете биографию этого художника, вы можете подумать, что я пытаюсь быть поэтичным или аллегоричным. В конце концов, он внезапно стал знаменитым сразу после художественной школы, а затем таинственно умер во время поездки на Мальдивы в возрасте 33 лет. За это короткое время он пережил два брака. Он явно был заядлым алкоголиком и время от времени употреблял наркотики. Предположительно, его смерть была связана с наркотиком, который он принимал, чтобы избавиться от алкоголя. Поскольку его кремировали в Шри-Ланке, полные детали его кончины, возможно, никогда не будут известны. Но мы знаем, что Палермо жил настоящей историей «от нищеты к богатству». Родившись Peter Шварце в 1943 году в Лейпциге, Германия, он был оставлен своей биологической матерью в разгар Второй мировой войны в семье, которую она знала, по имени Хайстеркамп. Когда Peter было девять, его приемная семья сбежала из Восточной Германии в Западную Германию. Шесть лет спустя его приемная мать умерла. Peter было 21 год, когда он сменил имя на Блинки Палермо. Он учился в художественной школе под руководством великого пионера концептуального искусства Йозефа Бойса. Бойс знаменит тем, что говорил своим студентам, что для изменения своего искусства они должны изменить себя. Поэтому Peter Хайстеркамп взял имя Блинки Палермо в честь американского мафиози и промоутера бокса Фрэнка "Блинки" Палермо, который в то время отбывал три с половиной года из семи за заговор и вымогательство. Художник и мафиози имели слабое физическое сходство. Но я всегда воспринимал выбор имени как своего рода дерзкое заявление о сходствах между мафиози и художниками, которые оба просят, занимают и крадут, чтобы продвинуться вперед. Тем не менее, когда я говорю, что искусство, созданное Палермо, делает неполное полным, а недооцененное глубоким, это не имеет ничего общего с этой драмой. Это связано исключительно с материальными качествами его работы.

Материальные различия

Палермо оставил после себя удивительно плодовитое наследие за свою короткую карьеру. Это наследие является свидетельством художника с чувствительностью и сдержанностью; человека, обладающего простым талантом выявлять врожденную красоту материалов и брать лучшие идеи своего времени, делая их своими. Одно из самых распространенных оскорблений, которые я слышу от критиков (и некоторых художников), в адрес Палермо, заключается в том, что его работа является производной — она заимствует идеи у других художников, таких как Сол Левитт, Ричард Таттл и Казимир Малевич. Действительно, одной из величайших ранних картин, созданных Палермо, была "Композиция с 8 красными прямоугольниками" (1964). Название почти идентично, за исключением скобок, названию картины, написанной Малевичем в 1915 году, под названием "Композиция (С 8 красными прямоугольниками)." Обе работы изображают восемь красных прямоугольников, парящих в пустоте белого фона. Но обе также заметно различаются. Малевич достиг динамики и идеальной плоскости. Палермо достиг неподвижности и наполнил свою картину экспрессионистской живописью. Картина Палермо каким-то образом выглядит старше картины Малевича, хотя была написана на 49 лет позже.

Блинки Палермо - Композиция с 8 красными прямоугольниками (Komposition mit 8 roten Rechtecken), 1964. © Блинки Палермо

Что касается обвинения в том, что он обирал своих современников, Палермо определенно создавал работы, которые находились в той же эстетической сфере, что и работы Левитта, Таттла и многих других художников его поколения. Обычно приводимым примером является его серия "Миниатюры", которая включает в себя крошечные геометрические композиции, напечатанные трафаретом в центре прямоугольных листов ручной бумаги. Эти работы выглядят почти идентично серии работ Таттла, за исключением того, что работы Таттла коллажированы, а не напечатаны или трафаретные. Это может не казаться большой разницей, но центральная идея, которая направляет Таттла в его студии, заключается в том, что метод имеет первостепенное значение над содержанием, поэтому, хотя масштаб и визуальный словарь двух тел работ очевидны, уникальные методы их создания отличают их друг от друга.

Блинки Палермо - Миниатюры II, 1975. Набор из четырех (4) цветных фольгированных тиснений, титульный лист и обоснование на акварельной бумаге, переплетенный. 15 1/2 × 10 1/2 дюйма; 39.4 × 26.7 см. Галерея Дэвида Цвирнера

Простые удовольствия

Возможно, самые универсально критикуемые произведения Палермо — те работы, которые ненавистники просто обожают ненавидеть — состоят из пар окрашенных геометрических фигур, либо висящих на стене, либо прислоненных к стене рядом друг с другом. В одном из таких произведений Палермо поставил высокую вертикальную доску рядом со стеной рядом с маленьким кругом. Оба были окрашены в один и тот же цвет. В другом произведении высокая вертикальная черная деревянная деталь висит на стене рядом с белым алюминиевым трапециевидным объектом. Один критик раскритиковал эти произведения, сказав: "Стандартная ошибка заключалась в предположении, что вещи, собранные вместе, просто естественным образом будут сочетаться, в значимых отношениях." Но я вижу их совершенно иначе. Линия и точка, или линия и трапеция могут быть собраны в бесконечное количество потенциальных комбинаций. Они могут утверждать какой-то символический смысл. Или они могут быть разбросаны случайным образом. Палермо сделал выбор, который лишил эти сочетания смысла. Он заставил зрителей воспринимать объекты на их истинную ценность как вещи, на которые просто интересно смотреть. Для меня именно их различия являются увлекательными.

Блинки Палермо - Без названия, посвящено Телониусу Монку, 1973. Два треугольника: A: Казеиновая краска на дереве B: Казеиновая краска и зеркало на дереве. 8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 дюйма; 21.6 × 31.8 × 2.9 см. Тираж 30. Каролина Нитш Современное Искусство, Нью-Йорк

Самое приятное напоминание о том, что все существует в контрасте с чем-то другим, которое подарил нам Палермо, заключено в его последней работе: серии под названием "Для жителей Нью-Йорка". Палермо завершил серию в 1976 году, всего за год до своей смерти. В настоящее время она также выставлена в Dia:Chelsea в Нью-Йорке до 16 февраля 2019 года. Работа вызывает воспоминания о времени, проведенном Палермо в Нью-Йорке. Он нарисовал 40 прямоугольных алюминиевых панелей сразу после возвращения в Дюссельдорф. Каждая из панелей раскрашена в различных геометрических композиционных вариациях с цветами флагов Восточной и Западной Германии (сегодня его просто называют флагом Германии). Безусловно, в этой работе есть символизм и значение. Она отсылает ко всем трем его приемным домам. Но это также прямой визуальный пример геометрической абстракции и минимализма. На мой взгляд, это идеальная демонстрация того, что я нахожу блестящим в Палермо. Вместе 40 отдельных композиций становятся целыми. Вместе они становятся глубокими.

Изображение: Блинки Палермо - Авто, 1971. Шелкография в цвете с коллажем, на гладкой бумаге, полный лист.
14 3/10 × 22 4/5 дюймов; 36.2 × 58 см. Издание 150 + 30AP

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio