Что такое лучизм?
Районизм был русским авангардным художественным движением, основанным художниками Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым около 1911 года. Движение основывалось на концепции, что материальные объекты на самом деле являются лишь отправными точками для эманации света, и что этот свет был единственным предметом, достойным живописи. Слово Районизм, или, как многие русские произносят, Райизм, происходит от русского слова лучизм, или luchizma, что означает "излучение". Их восхищение качествами излучения, похоже, возникло из общего рода глобального фанатизма к тому, что в то время было относительно новым изобретением: рентгеновским лучам. В 1895 году немецкий физик Вильгельм Конрад Рентген случайно обнаружил, что барий платинцианид светится даже будучи заключенным в картон. Это осознание — что частицы света могут проходить прямо сквозь твердые объекты — шокировало ученых и заставило многих обычных людей сделать философский скачок, что как материал свет, следовательно, должен иметь первенство над так называемыми твердыми объектами. Районисты предположили, что таким образом тратить время на живопись так называемой реальности — это пустая трата времени, когда на самом деле все объекты, животные, люди и пейзажи вторичны по отношению к световой энергии, которая их освещает, живет в них и проходит через них. Этот свет, как они верили, был истинной основной силой, связывающей вселенную. Как однажды описал Ларионов, "Райизм — это живопись пространства, раскрывающаяся не контурами объектов, не их формальными окрасками, а бесконечной и интенсивной драмой лучей, которые составляют единство всех вещей."
Будущее позади нас
Мы в основном говорим о Раянизме с точки зрения эстетики. Но помимо его очень специфических визуальных качеств, Раянизм также был важен как отчетливое прогрессивное культурное движение. На самом деле можно утверждать, что культурные аспекты движения были первичными, а Раянизм был просто способом выразить то, что все уже чувствовали. Он представлял собой несколько социальных философий: Модернизм, анти-западное культурное превосходство, анти-индивидуальность и невозможность оценивать искусство в зависимости от времени. Манифест Раянистов, опубликованный в 1913 году, в основном не описывает детали того, как может выглядеть картина Раяниста, а скорее долго говорит о том, что русская авангардная культура превосходит ограниченные рамки прошлого, является живым доказательством того, что западная культура коррумпирована и превосходит ограниченный интеллект большинства широкой публики. Буквально говорится: "искусство не может быть исследовано с точки зрения времени... мы отвергаем индивидуальность как не имеющую значения для анализа произведения искусства... да здравствует прекрасный Восток... мы против Запада, который вульгаризирует наши восточные формы... и который понижает уровень всего."
Наталия Гончарова - Желтый и зеленый лес, 1913
Однако, так же как они оскорбляли западную культуру, Раяонисты также признали, что их новый стиль живописи на самом деле является "синтезом" кубизма, футуризма и орфизма, трех характерно западных стилей. Они назвали эту концепцию вÑечеÑтво, или vsechestvo, что означает повсеместность. Английское слово, которое они придумали, чтобы описать это, было "everythingism". Основная идея everythingism заключается в том, что стили и движения возникают и исчезают так быстро и путешествуют по миру так стремительно, что все происходит одновременно повсюду, создавая амальгаму идей, процветающих одновременно по всему земному шару. Раяонисты возложили вину за это явление на видимость того, что они вывели Раяонизм из западных стилей, а затем еще больше противостояли гомогенизации, которая неизбежно возникала из everythingism, наполнив свой стиль элементами русского народного искусства. Они выбрали русские предметы и русскую живность, чтобы изобразить исходящий свет. Цветовая палитра, которую они использовали, была традиционно русской. И они сохранили свой стиль живописи примитивным, чтобы выразить солидарность с теми, кого они называли "обычными доморощенными художниками" России.
Михаил Ларионов - Голова быка, 1913
Свет из пространственных форм
Несмотря на всю политическую и социальную риторику, которая лежала в основе манифеста Раянистов, наиболее долговечным наследием движения Раянистов действительно является сфера пластических искусств. Картины Раянистов чаще всего определяются не философией, а визуально, острыми, угловатыми, цветными линиями на поверхности, которые символизируют лучи света. Тем не менее, некоторые композиции Раянистов более философские и более абстрактные, чем другие. Существуют две основные категории Раянизма: Реалистический Раянизм и Пневмо-Раянизм. В Реалистической Раянистской картине лучи света (представленные угловыми линиями) исходят от реального фигуративного объекта, такого как петух или стакан. В Пневмо-Раянистской картине объекты, от которых исходил свет, полностью разложились, оставив только свет. Индивидуальность предмета таким образом становится несущественной, уничтожая «я», ужасное «Я», в соответствии с философией манифеста.
Наталия Гончарова - Районистские лилии, 1913
Еще один высокофилософский аспект картин Раянистов — это то, что называется фактура, или фактура. По сути, это слово означает текстуру. Но в контексте картин Раянистов концепция идет немного глубже. Это идея о том, что каждый материал имеет определенные поверхностные качества, которые выражают его суть. Эти поверхностные качества, конечно, включают текстуру, но также включают более эзотерические вещи. Излучение — это поверхностное качество; так же как и цвет; так же как и оттенок; так же как и форма; так же как и чувства, которые объект вызывает у зрителя. Все эти вещи являются частью фактуры. Концепция фактуры имеет основополагающее значение для Раянизма, потому что она связана с необъективностью материального мира. Этос этих русских художников был сформирован войной, голодом, бедностью и долгой борьбой за равенство и справедливость. Они считали личную идентичность и индивидуализм прискорбными проявлениями эгоизма, что приводило людей к ужасным поступкам друг по отношению к другу. Для них Раянизм предлагал абстрактный способ говорить о первенстве того, что нематериально и универсально. Так что в следующий раз, когда вы восхищаетесь лучами света на одной из их картин, не думайте только о резких угловатых линиях. Подумайте также о фактуре: подумайте о том, насколько далеко ее корни проникают и насколько важны ее тайны для нашего современного понимания потенциальной силы абстрактного искусства.
Изображение: Михаил Ларионов - Раянистские колбасы и скумбрия, 1912
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
