Получение максимума в самой простой форме - Anne Труитт в Мэтью Маркс

Редкая выставка картин Anne Труитт в настоящее время проходит в галерее Мэтью Маркса в Нью-Йорке. Труитт (1921 – 2004) в основном известна своими скульптурами, или структурами, как их чаще всего называют. Это первая крупная американская выставка ее картин с 1970-х годов — только две из 11 работ, представленных на выставке, были показаны публично ранее. Это огромная возможность для современных зрителей заново переосмыслить Труитт — ее структуры, ее рисунки и ее картины. Тонкие линии, нарисованные от руки, в этих двумерных работах вызывают противоречивые чувства как одиночества, так и надежды. Непрецизионные, живописные формы, чуть-чуть не в равновесии, кажутся странно человеческими: несовершенными, но уверенными, такими отличными от того, если бы она сделала их чистыми жесткими геометрическими формами. Цветовые отношения в этих картинах, похоже, приобретают новое значение, подталкивая меня вернуться и снова взглянуть на цветовые отношения ее структур. Тем временем формы поверхностей — некоторые высокие и вертикальные, другие горизонтальные и длинные, другие идеально квадратные — наделяют композиции богатым разнообразием характера. Полные личности и эмоций, эти картины напоминают мне, что слишком часто Труитт и ее творчество были неправильно поняты. В 1960-х годах ее назвали протоминималисткой нью-йоркским арт-миром, олицетворяемым Клементом Гринбергом и Дональдом Джаддом. Но Труитт не воспринимала свою работу таким образом. Она видела в ней путь к экспрессионизму. Она сказала: "Я всю жизнь боролась за то, чтобы получить максимальный смысл в самой простой возможной форме." После того как она увидела работы Ада Рейнхардта и Барнетта Newman в Гуггенхейме в 1961 году, у нее произошло откровение, что она может вложить достаточно цвета и пространства в произведение искусства, чтобы, возможно, наконец выразить безбрежность и глубину своих самых сокровенных чувств. После того как она перевела это откровение в физическую форму, она описала "острое удовольствие от наблюдения за тем, как то, что было внутри самого интимного себя, материализуется в видимость."

История недопонимания

История того, как Труит была неправильно понята критиками, восходит к ее первой сольной выставке, которая состоялась в феврале 1963 года в галерее Андре Эммериха в Нью-Йорке. На ней были представлены шесть раскрашенных вручную прямоугольных структур из популяра. Каждая структура была спроектирована Труит, а затем изготовлена из сырого дерева столяром. Затем Труит нанесла краску, создавая абстрактные узоры на формах и обязательно оставляя видимые мазки кисти. Для Труит отношения между формами, цветами и материальными качествами должны были вызывать эмоции и побуждать к поиску смысла. Но размещение работ на выставке нарушило эти намерения. Размещение явно не было сделано Труит, а Кеннетом Ноландом, который также был представлен в галерее, и Клементом Гринбергом. Якобы они не спрашивали Труит о ее мнении при планировании выставки и даже предложили ей убрать свое имя из маркетинга, чтобы люди не знали о ее поле.

Anne Труитт - Блудный, 1986. Акрил на холсте. 96 x 8 1/2 дюймов. 244 x 22 см. © Anne Труитт. Courtesy Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк

На фотографиях структуры выглядят внушительно и переполненно, скомпактованными в комнате с низким потолком, в некоторых случаях прижатыми к стене. Они больше напоминают части мышиного лабиринта, чем уникальные произведения искусства. Уменьшение количества работ или распределение их по более просторному помещению позволило бы каждой структуре полностью выразить свои идеи. Вместо этого работы были интерпретированы как бессмысленные и анонимные всплески Минимализма. Именно так и хотел клуб мальчиков. Джадд выставил свои первые минималистские структуры всего за несколько месяцев до этого на групповой выставке в той же галерее. И именно в своем эссе о выставке Труит Клемент Гринберг впервые ошибочно заявил, что ее работа "предвосхитила Минимализм". Как и почти все, что делали и говорили эти мужчины, это было не о Труит, а о них самих. Они заставили Труит оказаться в ложной критической коробке, чтобы позиционировать себя как ключевых интерпретаторов линейного развертывания истории искусства, доминируемой белыми мужчинами. С тех пор зрители были сбиты с толку относительно Труит и намерений ее работы.

Anne Труитт - Друид, 1992. Акрил на холсте. 20 x 120 дюймов. 51 x 305 см. © Anne Труитт. Courtesy Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк

Откройте для себя настоящего Труитта

К сожалению, многие арт-критики сегодня не лучше. Эта выставка картин Труит в галерее Мэтью Маркса происходит сразу после другой крупной выставки под названием В башне: Anne Труит, которая закрылась в апреле 2018 года в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Эта выставка была сосредоточена на выборе работ Труит, недавно приобретенных музеем. Среди экспонатов были завораживающая желто-белая вертикальная структура "Свет Марии" (1962) и неземная горизонтальная двухцветная синяя "Парва XII" (1977). Эти работы особенно полны нюансов и визуальной поэзии. Краска подражает голосам форм; цветовые отношения заговаривают как с гравитацией, так и против нее. Внимательный наблюдатель может легко быть доведен до слез их эмоциональной силой — это начинается в глазу, но быстро переходит в разум и сердце.

Anne Труитт - Эмпой, 1989. Акрил на холсте. 48 1/4 x 48 1/8 дюймов. 123 x 122 см. © Anne Труитт. Courtesy Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк

Но, как и в дни Гринберга и Джадда, самый влиятельный писатель, освещавший это шоу — Филип Кенникотт из Washington Post, лауреат Пулитцеровской премии — умалял Труитт, вместо того чтобы отдать должное её работе. Кенникотт в основном сосредоточился на частной жизни, которую вела Труитт. Он делал мелочные комментарии о социальных кругах, в которых она существовала, и сплетнях, которые их окружали. Он едва упоминал искусство, а когда и делал это, то не критически: например, его возмутительное и явно оскорбительное замечание о том, что выборка скульптур Труитт "отделены друг от друга с определённым WASP-овским сдерживанием". Что это вообще значит? В любом случае, это говорит больше о писателе, чем об искусстве. Anne Труитт: Живопись в Matthew Marks — это возможность начать заново с важного наследия этого недооцененного художника. Это предлагает вход в нюансы и тонкости, которые информировали всю другую работу, которую она делала. Если у вас есть возможность увидеть это, просто примите этот совет: игнорируйте критиков и позвольте работе говорить за себя. Anne Труитт Живопись выставляется в галерее Matthew Marks в Нью-Йорке до 27 октября 2018 года.

Изображение: Anne Труитт - Брунт, 1974. Акрил на холсте. 19 x 92 дюйма. 48 x 234 см. © Anne Труитт. Courtesy Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк
От Филлипа Barcio