Ричард Таттл и его мысли о деревьях

Двадцать три новые работы Ричарда Таттла были впервые представлены в Южной Корее 9 марта в галерее Pace Gallery Seoul. Все работы выполнены из одних и тех же материалов и помещены в почти идентичные обожжённые деревянные рамы из клёна. Размер рам немного больше листа офисной бумаги: 33,3 см x 25,7 см x 5,6 см. Содержимое рамок — деликатные, тонкие и прямые абстрактные конструкции из цветной бумаги, приклеенной горячим клеем на основу. Название выставки — Мысли о деревьях, и это же название каждой из 23 пронумерованных работ. Оно взято из одноимённого стихотворения, написанного Таттлом. Средняя часть первой строфы стихотворения гласит: «Деревья думают вверх ногами. Возможно, они думают от корней вверх, как сок переносит питательные вещества к верхним листьям, где мысль проявляется в виде цвета». В стихотворении далее говорится, что это лишь один из многих способов прочтения фразы «Мысли о деревьях» — что каждый лист является проявлением мысли дерева. Возможно, каждую из этих новых работ можно рассматривать в таком свете, как будто каждая — это мысль Ричарда Таттла, проявленная в цвете. В стихотворении также предлагается другой способ понимания фразы «Мысли о деревьях» — думать о ней как об акте размышления о деревьях. Последняя строфа звучит так: «В этом случае моя мысль скорее похожа на то, что я помещаю своё дерево в свой разум, меняя свой разум ради дерева». Эти новые работы, возможно, можно также воспринимать и таким образом. Каждая из них — возможность изменить своё мышление, вложив в него мысль об этом маленьком, прекрасном предмете.

Метод Таттла

Ричард Таттл называет то, что он делает, рисованием. Это определение не связано с обычным представлением о рисовании — как о проведении инструментом по двумерной поверхности для создания изображения. Вместо этого оно расширяет понятие рисования в пространство и время. Таттл рисует в пространстве с помощью любых объектов и материалов, которые его интересуют. Его метод рисования основан на идее линии. Однако вместо того, чтобы ограничиваться двухмерностью, Таттл охватывает всю полноту того, чем может быть линия. Ведь на самом деле нет второй измерения, не так ли? Ничто никогда не бывает полностью плоским. Всё, что существует, обладает элементарными свойствами, требующими существования в трёх измерениях одновременно, что означает, что на самом деле нет трёх измерений — есть только одно измерение.

Ричард Таттл — 20 Pearls (1), 2003, акрил на архивном пенокартоне и музейном картоне, 15,2 см x 26 см x 1,9 см, © Ричард Таттл, предоставлено галереей Pace

Способ рисования Таттла показывает, что разделение измерений — ненужное усложнение. Иногда линии, которые он рисует в пространстве, проявляются как что-то, висящее на стене. Иногда линии выглядят как сконструированное скопление материалов и предметов, расположенных на полу. Иногда они напоминают изогнутые проволоки, деликатно отбрасывающие изогнутую тень, которая может меняться с течением времени по мере изменения света. Всё это — рисование, и как бы ни проявлялись рисунки, они всего лишь линии или изображения, созданные совокупностью линий. Его методика не сложна и не таинственна. Она не представляет собой какую-либо высокопарную философию о том, чтобы быть хитрым, минималистичным или чем-то подобным. Таттл рисует вещи в пространстве. Его работы — листья, проявления мыслей. Он делает то, что делает, чтобы дать людям предметы для взгляда, восприятия и размышления. Что люди думают о его листьях после этого — зависит от них.

Ричард Таттл — Компартментализация, 2008, акриловая краска, акриловая пряжа, алюминиевая металлическая лента, архивный матовый картон, бальза, древесина басса, берёзовая фанера, холст, картон, клей, графит, металл, металлическая проволока, мохер, гвозди, масляная краска, масляная пастель, бумага, папье-маше, сосновая древесина, пластик, опилки, силикон, скобы, стальная вата, булавки, пенопласт, нить, веточки, бархат, проволочная сетка, 54,6 см x 255,3 см x 15,9 см, общий размер установленной работы, 35,6 см x 33 см x 2,5 см до 48,3 см x 48,3 см x 15,9 см, 6 элементов, каждый, © Ричард Таттл, предоставлено галереей Pace

Мысли об искусстве

В интервью 2016 года Дилану Керру для Artspace Таттл поделился анекдотом, который хорошо соотносится с работами из Мыслей о деревьях. Он рассказал, как предлагал идею выставки директору музея Стеделейк в Амстердаме. Таттл сказал директору: «Всё слишком быстро превращается в искусство. Я хочу сделать выставку... чего-то, что ещё не стало искусством». Чтобы пояснить, что он имел в виду, Таттл описал прогулку по лесу, когда он увидел вспышку жёлтого цвета на земле, «и вы просто ошеломлены», — сказал он, — но потом понимаете, что это клённый лист, и на этом опыт заканчивается. Он хотел сделать выставку, которая существовала бы в тот момент, прежде чем люди осознают, что именно они испытывают. В 1978 году Таттл действительно провёл такую выставку. Проблема была в том, что голландская публика, по-видимому, не искала впечатлений. «Они хотели образ», — вспоминал Таттл. Зрители были возмущены работами. Они неправильно поняли методы, стоящие за ними, и обрушились на Таттла за то, что он не оправдал их ожиданий о том, каким должно быть искусство.

Ричард Таттл — вид инсталляции, © Ричард Таттл, предоставлено галереей Pace

Что мне нравится в Таттле, так это то, что он продолжал использовать свой метод, несмотря на мнения окружающих. Спустя десятилетия многие по-прежнему склонны торопиться с выводами, глядя на его работы. Но чаще всего Таттл способствовал развитию того, как люди относятся к искусству. Всё больше из нас понимают, что нет необходимости сразу выносить суждение, глядя на искусство. Достаточно просто смотреть, думать, чувствовать и описывать. Мысли о деревьях предлагают 23 новых передышки от повседневных моментов, которые нас занимают. Это 23 новых возможности отвлечься от того, что вызывает тревогу, грусть или ощущение застоя в собственных мыслях. Каждая из этих 23 новых работ — шанс вложить что-то новое в наш разум и немного изменить мышление, чтобы страдать меньше. Мысли о деревьях продолжается в галерее Pace в Сеуле до 12 мая 2018 года.

Изображение на обложке: Ричард Таттл — Hello, the, Roses 15, 2011-2012, дерево, пенопласт, бумага, аэрозольная краска, краска, проволока, 91,6 см x 28,1 см x 15,2 см, © Ричард Таттл, предоставлено галереей Pace

Автор: Филлип Barcio