Ричард Таттл и его мысли о деревьях

Двадцать три новых произведения Ричарда Таттла дебютировали в Южной Корее 9 марта в галерее Pace в Сеуле. Каждое из произведений сделано из одних и тех же материалов и заключено в почти идентичную рамку из обожженного клена. Рамки немного больше листа офисной бумаги: 33,3 см x 25,7 см x 5,6 см. Работа внутри них деликатна, нюансирована и пряма — абстрактные конструкции, сделанные из цветной бумаги, горячим клеем приклеенной к доске. Название выставки Мысли о деревьях, и это также название каждого из 23 пронумерованных произведений. Оно взято из стихотворения с тем же названием, которое написал Таттл. Средняя часть первого куплета стихотворения звучит: "Деревья думают вверх ногами. Возможно, они думают от корней вверх, как сок распространяет питательные вещества к верхним листьям, где мысль проявляется как цвет." Стихотворение продолжает предполагать, что это лишь один из многих способов прочитать фразу Мысли о деревьях — что каждый лист является проявлением мысли дерева. Возможно, каждое из этих новых произведений можно рассматривать в таком свете, как будто каждое из них — это мысль Ричарда Таттла, проявляющаяся как цвет. Стихотворение также предполагает, что еще один способ прочитать фразу Мысли о деревьях — это думать о ней как о действии размышления о деревьях. Последний куплет звучит: "В этом случае моя мысль больше похожа на то, чтобы поместить мое дерево в мой разум, изменяя мой разум ради моего дерева." Эти новые произведения, возможно, также можно рассматривать таким образом. Каждое из них — это возможность для нас изменить свое мнение, поместив мысль об этом крошечном, прекрасном объекте в него.

Метод Туттла

Ричард Таттл называет то, что он делает, рисованием. Это описание не связано с обычным способом, которым мы могли бы думать о рисовании — как о проведении инструмента по двумерной поверхности, чтобы создать изображение. Вместо этого оно расширяет эту идею рисования в пространстве и времени. Таттл рисует в пространстве с любыми объектами и материалами, которые его интересуют. Его метод рисования основан на идее линии. Однако, вместо того чтобы его линии были ограничены двумерностью, Таттл охватывает всю полноту того, чем может быть линия. В конце концов, действительно ли существует вторая размерность? Ничто никогда не бывает полностью плоским. Все, что существует, имеет элементарные свойства, которые требуют, чтобы оно существовало в трех измерениях одновременно, что означает, что на самом деле не существует трех измерений — а только одно измерение.

Ричард Таттл - 20 жемчужин (1), 2003, акрил на архивном пенокартоне и музейном картоне, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15.2 см x 26 см x 1.9 см), © Ричард Таттл, любезно предоставлено галереей Пейс

Способ, которым Таттл рисует, показывает, что разделение измерений является ненужным усложнением. Иногда линии, которые он рисует в пространстве, проявляются как что-то висящее на стене. Иногда линии выглядят как сконструированная конгломерация материалов и объектов, лежащих на полу. Иногда они выглядят как изогнутые провода, деликатно проецирующие изогнутую тень, которая может изменяться с течением времени по мере того, как свет усиливается или угасает. Это всё рисование, и как бы ни проявлялись рисунки, они просто линии или изображения, созданные в результате накопления линий. Его методология не сложна и не таинственна. Она не представляет собой никакой высокопарной философии о том, чтобы изощряться, быть минималистичным или что-то в этом роде. Таттл рисует вещи в пространстве. Его работы — это листья — проявления мыслей. Он делает то, что делает, чтобы дать людям вещи, на которые можно смотреть, воспринимать, о которых можно думать. Что люди думают о его листьях с этого момента, зависит от них.

Ричард Таттл - Компартментализация, 2008, акриловая краска, акриловая пряжа, алюминиевая металлическая лента, архивный матовый картон, бальза, древесина тополя, березовая фанера, холст, картон, клей, графит, металл, металлическая проволока, мохер, гвозди, масляная краска, масляный пастель, бумага, папье-маше, сосновая древесина, пластик, древесная стружка, силикон, скобы, стальная вата, прямые булавки, стирофом, нить, ветки, бархат, проволочная сетка, 54.6 см x 255.3 см x 15.9 см, в целом установлено, 35.6 см x 33 см x 2.5 см до 48.3 см x 48.3 см x 15.9 см, 6 элементов, каждый, © Ричард Таттл, любезно предоставлено галереей Пейс

Мысли об искусстве

В интервью 2016 года с Диланом Керром для Artspace Таттл поделился анекдотом, который хорошо соотносится с работой в Мысли о деревьях. Он описал, как предложил идею для выставки директору Стеделийк музея в Амстердаме. Таттл сказал директору: "Все слишком быстро превращается в искусство. Я хочу сделать выставку... о чем-то, что еще не стало искусством." Чтобы прояснить, что он имел в виду, Таттл описал, как он гулял по лесу и увидел вспышку желтого на земле, "и ты просто поражен," сказал он, но затем ты понимаешь, что это кленовый лист, и именно тогда опыт заканчивается. Он хотел сделать выставку, которая существовала бы в тот момент, прежде чем люди осознают, что они испытывают. Таттл действительно провел эту выставку в 1978 году. Проблема, с которой он столкнулся, заключалась в том, что голландская публика, очевидно, не искала таких опытов. "Им было нужно изображение," вспомнил Таттл. Зрители были возмущены работой. Они неправильно поняли методы, стоящие за ней, и набросились на Таттла за то, что он не оправдал их ожиданий о том, каким должно быть искусство.

Ричард Таттл - вид инсталляции, © Ричард Таттл, любезно предоставлено галереей Пейс

Что мне нравится в Таттле, так это то, что он продолжал следовать своему методу, независимо от того, что кто-либо думал на этом пути. Спустя десятилетия многие люди все еще склонны спешить с оценками, когда смотрят на его работы. Но чаще всего Таттл способствовал эволюции того, как люди относятся к искусству. Больше нас, чем когда-либо, осознают, что нет причин, по которым мы должны приходить к оценке, глядя на искусство. Достаточно смотреть, думать, чувствовать и описывать. Мысли о деревьях предлагает 23 новых передышки от повседневных моментов, которые занимают нас. Это дает нам 23 дополнительных шанса отвлечься от того, что вызывает у нас тревогу, что делает нас грустными и что заставляет нас чувствовать себя застрявшими в собственных мыслях. Каждое из этих 23 новых рисунков — это шанс вложить что-то новое в наш разум и изменить наше мышление в какой-то небольшой степени, чтобы мы могли страдать немного меньше. Мысли о деревьях продолжается в Pace Gallery в Сеуле до 12 мая 2018 года.

Изображение: Ричард Таттл - Привет, Розы 15, 2011-2012, дерево, пенопласт, бумага, аэрозольная краска, краска, проволока, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91.6 см x 28.1 см x 15.2 см), © Ричард Таттл, любезно предоставлено галереей Пейс

От Филлипа Barcio