Говардена Пиндэлл - Наконец в центре внимания

В Чикаго недавно открылись две одновременные выставки Ховардены Пинделл — одна, полная ретроспектива в Музее современного искусства (MCA) Чикаго; другая, в Document Space, представляет глубокий взгляд на «Видео рисунки», которые Пинделл создаёт с 1970-х годов. Такое внимание к Пинделл давно назрело. И, честно говоря, этого недостаточно. Следует создать знаковый памятник Пинделл — нечто вроде образа светского святого — и установить его в каждой художественной школе мира. Пинделл является примером художественной честности. За последние 40 лет она неустанно выбирала метод вместо безумия рынка — того особого безумия, которое иногда охватывает арт-дилеров, кураторов и преподавателей искусства. Безумие рынка заставляет влиятельных лиц арт-мирa тонко (или не очень тонко) манипулировать художниками, чтобы те изменяли своё видение в угоду коммерческим художественным стратегиям. Безумие рынка проявляется всякий раз, когда преподаватель говорит студенту копировать устоявшийся стиль; или когда галерист говорит художнику, что он продаст больше работ, если сделает их содержание о своём поле, расе, национальности, сексуальной ориентации или личных трудностях; или когда куратор сравнивает художника с другими, чтобы объяснить работу публике, покупающей билеты. Это бедствие — против которого Пинделл сопротивляется уже более 50 лет.

Всё в искусстве

Пинделл впервые затронула тему манипуляций художниками со стороны сил арт-рынка в своём новаторском фильме 1980 года, «Свободная, белая и 21». В нём она снимает себя, разговаривающую с камерой в двух образах. Один — чёрная женщина, вспоминающая случаи предвзятости и расизма из своей жизни. Другой — женщина с белым гримом, дающая непрерывную критику этой чёрной женщины. В одном моменте персонаж с белым гримом говорит: «Я слышу твои переживания и думаю, что это должно быть в твоём искусстве. Это единственный способ, которым мы тебя признаем. И это должно быть в твоём искусстве так, как мы считаем правильным. Если твои символы не используются так, как используем их мы, то мы их не признаем. На самом деле, ты не существуешь, пока мы тебя не признаем. И если ты не хочешь делать то, что мы тебе говорим, мы найдём другие символы».

Ховардена Пинделл — Ночной полёт, 2015–16. Смешанная техника на холсте; 75 × 63 дюйма. Галерея Гарта Гринана. Фото предоставлено художницей и галереей Гарта Гринана, Нью-Йорк

Когда Пинделл создавала фильм, она уже занималась искусством 15 лет и работала в кураторском отделе MoMA 12 лет. За год до этого она попала в автомобильную аварию, из-за которой временно потеряла часть памяти. Она подошла к фильму отчасти как к упражнению для памяти, отчасти как к началу создания более автобиографического искусства. Она знала из личного опыта давление, которое испытывают женщины-художницы, художники цвета и любые другие художники, не являющиеся гетеросексуальными белыми мужчинами, чтобы соответствовать различным предположениям арт-рынка о них. Её слова о признании были нападением на тех, кто давил на неё, чтобы она отклонилась от собственного видения.

Ховардена Пинделл — Без названия #4D, 2009. Смешанная техника, коллаж на бумаге; 7 × 10 дюймов. Предоставлено художницей и галереей Гарта Гринана, Нью-Йорк

Видео рисунки

Одним из ключевых аспектов её видения является то, что Пинделл описывает как «смесь» абстракции и фигуративности. Она начала как фигуративная художница, желая представить содержание, которое, по её мнению, лучше всего передаётся через образное изображение. Однако быстро перешла в область чистой абстракции, признавая её способность передавать то, что метафизично, интуитивно и таинственно в жизни. «Видео рисунки», которые сейчас выставлены в Document Space, являются поэтичным воплощением той самой «смеси», о которой она говорила, поскольку они сочетают реалистичные изображения с абстрактными отметинами и чистым инстинктом.

Ховардена Пинделл — Видео рисунки: Плавание, 1975. Хромогенный отпечаток; в раме: 13 15/16 × 16 1/16 дюймов (35,4 × 40,8 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, Фонд приобретения искусства Anixter, 2016.6. Предоставлено художницей и галереей Гарта Гринана, Нью-Йорк

Для создания «Видео рисунков» Пинделл сначала на прозрачном листе ацетата рисовала линии, стрелки и цифры. Затем она накладывала лист ацетата на экран телевизора, где статическое электричество удерживало его на месте. После этого она направляла камеру на экран. По мере того как изображения появлялись на телевизоре, они взаимодействовали со стрелками и линиями на ацетатном рисунке. Когда Пинделл чувствовала, что конкретное изображение взаимодействует с её рисунком в коммуникативном смысле, она делала фотографию. Получившиеся изображения — это сотрудничество априорного воображения, науки о статическом электричестве и бесконечного потока культурных образов, которые нам подаёт медийная культура.

Ховардена Пинделл — Без названия, ок. 1968. Акрил и пастель на холсте; 46 × 42 дюйма. Галерея Гарта Гринана. Фото предоставлено художницей и галереей Гарта Гринана, Нью-Йорк

Условия амбиций

Название ретроспективы Пинделл в MCA — Что ещё предстоит увидеть — подходящее выражение, поскольку в 74 года Пинделл всё ещё активна в студии. С 138 работами, охватывающими более 50 лет, выставка Что ещё предстоит увидеть предлагает тщательное и полное изучение её карьеры до настоящего момента. Она начинается с фигуративных картин 1960-х годов, прослеживает её переход к чистой абстракции, а затем развитие её зрелого стиля. Включены отличные примеры её коллажей с вырезками, а также обширная документация её писем. Также представлен фильм «Свободная, белая и 21» (который также полностью доступен на UbuWeb).

Ховардена Пинделл — Без названия #58, 1974. Смешанная техника на доске; 5 × 8 дюймов. Коллекция Джеймса Кейта Брауна и Эрика Дифенбаха, Нью-Йорк. Фото предоставлено художницей и галереей Гарта Гринана, Нью-Йорк

Единственное странное в выставке MCA — это то, как о ней говорят некоторые её сторонники. В недавней статье в Newsday под заголовком «Профессор искусства из Стоуни-Брука Ховардена Пинделл имеет ретроспективу» куратор Наоми Бексворт называет Пинделл «профессором», говоря: «Её огромные, героического размера картины соперничают с мужскими по уровню амбиций». Брайан Дэвидсон Блю из галереи Гринан, представляющей Пинделл, добавляет: «Всё это вырезание, сшивание и склеивание — словно она говорит: „Насколько усердно ты хочешь, чтобы я работала, чтобы меня заметили?“» От заголовка, который называет Пинделл профессором, а не художницей, до сравнения её с мужчинами и намёка, что Пинделл жаждет внимания — всё это настолько принижает и оскорбляет — яркий пример безумия рынка. Надеемся, что от этой выдающейся художницы ещё многое последует. Всё, что действительно остаётся увидеть, — даст ли арт-мир ей когда-нибудь заслуженное уважение.

Изображение на обложке: Ховардена Пинделл — Без названия #5B (Кракатау), 2007. Смешанная техника, коллаж на бумаге; 13 × 22 × 4 дюйма. Галерея Гарта Гринана. Фото предоставлено художницей и галереей Гарта Гринана, Нью-Йорк

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио