Говардена Пиндэлл - Наконец в центре внимания

Недавно в Чикаго открылись две одновременно проходящие выставки Ховардены Пиндэлл — одна, полная ретроспектива в Музее современного искусства (MCA) Чикаго; другая, в Document Space, представляет углубленный взгляд на «Видеорисунки», которые Пиндэлл создает с 1970-х годов. Это внимание к Пиндэлл запоздало. И, честно говоря, этого недостаточно. Должен быть создан иконический памятник Пиндэлл — что-то вроде изображения светского святого — и он должен быть установлен в каждой художественной школе мира. Пиндэлл олицетворяет художественную целостность. На протяжении последних 40 лет она неустанно выбирала метод вместо рыночного безумия — того особого безумия, которое иногда охватывает арт-дилеров, кураторов и преподавателей искусства. Рыночное безумие — это то, что заставляет влиятельных людей в мире искусства тонко (или не очень тонко) манипулировать художниками, заставляя их изменять свое видение в угоду коммерческим художественным стратегиям. Рыночное безумие проявляется всякий раз, когда учитель говорит студенту скопировать установленный стиль; или когда галерист говорит художнику, что они продадут больше работ, если сделают свое содержание о своем гендере, расе, национальности, сексуальности или личных трудностях; или когда куратор сравнивает художника с другими художниками, чтобы объяснить работу публике, покупающей билеты. Это бедствие — против которого Пиндэлл сопротивляется более 50 лет.

Все в искусстве

Пинделл впервые обратила внимание на то, как силы на арт-рынке манипулируют художниками в своем революционном фильме 1980 года, "Свободная, белая и 21." В нем она снимает себя, разговаривающую с камерой в образах двух разных персонажей. Один из них — чернокожая женщина, вспоминающая о случаях предвзятости и расизма из своей жизни. Другой — женщина в белом гриме, предлагающая постоянную критику этой чернокожей женщины. В один момент персонаж в белом гриме говорит: "Я слышу твои переживания и думаю: ну, это должно быть в твоем искусстве. Это единственный способ, как мы тебя подтвердим. И это должно быть в твоем искусстве так, как мы считаем это действительным. Если твои символы не используются так, как мы их используем, тогда мы их не признаем. На самом деле, ты не существуешь, пока мы тебя не подтвердим. И если ты не хочешь делать то, что мы тебе говорим, тогда мы найдем другие токены."

Говардена Пиндэлл - Ночной полет, 2015–16. Смешанная техника на холсте; 75 × 63 дюйма. Галерея Гарта Гринина. Фото предоставлено художником и Галереей Гарта Гринина, Нью-Йорк

Когда Пиндел сняла фильм, она уже 15 лет занималась искусством и 12 лет работала в кураторском отделе Музея современного искусства (MoMA). За год до этого она попала в автомобильную аварию, из-за которой временно потеряла часть своей памяти. Она подошла к созданию фильма отчасти как к упражнению на память, а отчасти как к способу начать создавать более автобиографическое искусство. Она знала из личного опыта о давлении, оказываемом на женщин-художниц, художников цветной кожи и любых других художников, которые не были гетеросексуальными белыми мужчинами, чтобы соответствовать различным предположениям, которые арт-рынок делал о них. Ее комментарии о валидации были нападением на тех, кто давил на нее, чтобы она отклонилась от своего собственного видения.

Говардена Пиндэлл - Без названия #4D, 2009. Смешанная техника на бумажном коллаже; 7 × 10 дюймов. Courtesy of the artist and Garth Greenan Gallery, New York

Видео Рисунки

Одним из основных аспектов её видения является то, что Пиндел описала как "мешанину" абстракции и фигуративности. Она начала как фигуративный художник, из желания представить содержание, которое, по её мнению, лучше всего передавалось через репрезентативные образы. Однако вскоре она эволюционировала в область чистой абстракции, признавая её способность передавать то, что является метафизическим, интуитивным и таинственным в жизни. "Видеорисунки", которые в настоящее время выставлены в Document Space, являются совершенно поэтическим проявлением той "мешанины", о которой она говорила, так как они сочетают реалистичные образы с абстрактными знаками и чистой интуицией.

Говардена Пиндэлл - Видеорисунки: Плавание, 1975. Хромогенная печать; в раме: 13 15/16 × 16 1/16 дюймов (35.4 × 40.8 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, Фонд приобретения искусства Аникстера, 2016.6. Предоставлено художником и галереей Гарта Гринина, Нью-Йорк

Чтобы создать «Видеорисунки», Пинделл сначала нарисовала линии, стрелки и числа на прозрачном листе ацетата. Затем она положила лист ацетата на экран телевизора, где статическое электричество удерживало его на месте. Затем она нацелила камеру на экран. Когда изображения проходили по телевизору, они взаимодействовали со стрелками и линиями на рисунке из ацетата. Когда Пинделл интуитивно чувствовала, что конкретное изображение взаимодействует с ее рисунком в коммуникативном ключе, она делала фотографию. Получившиеся изображения являются сотрудничеством между априорным воображением, наукой о статическом электричестве и бесконечным парадом культурных изображений, которые нам предоставляет медиа-культура.

Говардена Пиндэлл - Без названия, ок. 1968. Акрил и мелки на холсте; 46 × 42 дюйма. Галерея Гарт Гринин. Фото предоставлено художником и Галереей Гарт Гринин, Нью-Йорк

Условия амбиций

Название ретроспективы Пинделя в MCA – «Что остается увидеть» – уместное выражение, поскольку, в возрасте 74 лет, Пиндел все еще активно работает в студии. С 138 работами на выставке, охватывающими более 50 лет, «Что остается увидеть» предлагает тщательное и полное исследование ее карьеры на данный момент. Выставка начинается с фигуративных картин 1960-х годов, затем следует за ее эволюцией в чистую абстракцию и прослеживает развитие ее зрелого стиля. Включены отличные примеры ее коллажей с вырезками, а также обширная документация ее писем. Также включен фильм «Свободные, белые и 21» (который также доступен в полном объеме на UbuWeb).

Говардена Пиндэлл - Без названия #58, 1974. Смешанная техника на доске; 5 × 8 дюймов. Коллекция Джеймса Кита Брауна и Эрика Дифенбаха, Нью-Йорк. Фото предоставлено художником и галереей Гарта Гринина, Нью-Йорк.

Единственное странное в выставке MCA — это то, как о ней говорят некоторые из ее сторонников. В недавней статье об этом в Newsday, озаглавленной «Профессор искусства Стоні Брука Ховардена Пиндэлл имеет ретроспективу», куратор Наоми Бексуорт ссылается на Пиндэлл, говоря: «Ее супербольшие, героического размера картины конкурируют с работами мужчин по амбициям». Брайан Дэвидсон Блу из галереи Гринин, представляющий Пиндэлл, затем говорит: «Все это резание, сшивание и клеение — это как будто она говорит: «Насколько усердно вы хотите, чтобы я работала, чтобы меня заметили?»» От этого заголовка, называющего Пиндэлл профессором, а не художником, до сравнения ценности между Пиндэлл и мужчинами-художниками, до намека на то, что Пиндэлл жаждет внимания, все это так уничижительно и оскорбительно — яркий пример рыночного безумия. Надеюсь, что от этой необыкновенной художницы еще многое впереди. Все, что действительно остается увидеть, это даст ли арт-мир ей уважение, которого она заслуживает.

Изображение: Ховардена Пиндэлл - Без названия #5B (Кракатау), 2007. Смешанная техника на бумажном коллаже; 13 × 22 × 4 дюйма. Галерея Гарт Гринин. Фото предоставлено художником и Галереей Гарт Гринин, Нью-Йорк.

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio