За динамичными «Композитами» Джоша Сперлинга
Американский художник Джош Сперлинг недавно завершил свою первую международную персональную выставку в галерее Perrotin в Париже. Работы были яркими и игривыми — идеальное введение в творчество Сперлинга. Одна из стен галереи поддерживала инсталляцию из 48 извилистых форм, каждая из которых была окрашена в разный цвет и вместе образовывала хорошо сбалансированную, забавную композицию; эти извилины напоминали нечто среднее между макаронами из детского набора Play-Doh Fun Factory и разноцветной зубной пастой. На других стенах висели новые композиции — рельефы, которые Сперлинг создает из сочетаний фигурных холстов и панелей. Некоторые из его композиций напоминают узнаваемые предметы, такие как рожок мороженого, пончик, резинка для волос или человеческое лицо. Другие выглядят как рассыпанный набор поделочных материалов — что-то, что можно найти на полу в детском саду. Сперлинг не стремится вложить в работы фигуративные отсылки; они чисто абстрактны. Выставка получила название В погоне за радугой. Он сказал, что выбрал это название, потому что оно казалось загадочным. Он назвал его «неосязаемым, но также и забавным». В целом, это идеальное описание его творчества. Оно неосязаемо: каждая работа — это нечто, но её присутствие трудно уловить. И оно несомненно забавно, по крайней мере для взгляда: яркое, легкое, и кажется, что оно не требует от нас ничего большего, чем простое внимание, которое мы можем уделить солнечному пятну на улице или ярко окрашенной жвачке, случайно увиденной на тротуаре. Прежде всего, оно просто, в лучшем смысле этого слова. Работы не преследуют никакой цели, кроме как вдохновлять на радость, и не содержат никакого смысла, кроме того, который мы, зрители, решим в них вложить.
Красота метода
Когда я впервые увидел работы на выставке В погоне за радугой, они показались мне знакомыми. Я не мог точно сказать почему. В них было что-то, что я узнавал. Мой художественный инстинкт заставил меня исследовать их — просканировать свои воспоминания об истории искусства в поисках того, откуда они могли произойти. Я сделал пару быстрых ассоциаций. Первая — группа Мемфис, дизайнерское движение середины 1980-х, недавно вновь ставшее популярным, которое опиралось на фантазийные геометрические и биоморфные формы, окрашенные в яркие, основные цвета. Затем я вспомнил Элизабет Мюррей и её фантастически увлекательные конструкции, которые словно выскакивают со стены с энергией сцен из комиксов. Потом я остановился, вспомнив, как несправедливо сравнивать то, что делает один человек, с тем, что сделали другие. Я посмотрел на эти работы снова, как будто они исходят только из ума Сперлинга. С этой точки зрения я увидел их такими, какие они есть на самом деле — игрой.
Джош Сперлинг — В погоне за радугой, вид инсталляции в Perrotin, Париж, Франция, 2018, фото предоставлено Perrotin
Когда Сперлинг работает в студии, он похож на ребёнка на перемене, но не просто на любого ребёнка — на того самого умного ребёнка, который серьёзно относится к своей игре. Он начинает каждую новую работу с игры на компьютере. Он начинает с пары цветов или новых форм, а затем экспериментирует с ними, пока не появится что-то удовлетворяющее. Он говорил, что любит начинать с двух цветов, которые вместе выглядят некрасиво, а затем объединять их с другими элементами, чтобы создать гармонию. Ему также нравится математика, и он получает удовольствие, доводя свои композиции до результата, который является решением некоторого математического уравнения, предположительно понятного только ему. После того как дизайн полностью реализован на компьютере, он приступает к созданию работы. Это означает вырезание панелей или укладывание слоёв дерева, а затем натягивание холста на эти слои. Это тоже форма игры — но более ограниченная. В этом есть свои правила. Он точно следует дизайну. Единственное изменение, которое он допускает, — это иногда корректирует цвета, если ему не нравятся отношения, которые они создают в готовой работе. Его метод похож на конструированный автоматизм — своего рода цифровой сюрреалистический набросок, воплощённый в трёхмерном пространстве — сновидческие визуальные реликвии направленной игры.
Джош Сперлинг — В погоне за радугой, вид инсталляции в Perrotin, Париж, Франция, 2018, фото предоставлено Perrotin
Искусство гуги
Одним из ключевых влияний, которые называет Сперлинг, является «гуги-архитектура» — футуристический и намеренно игривый стиль середины XX века, применявшийся для того, чтобы сделать рестораны быстрого питания, магазины и придорожные аттракционы привлекательными и захватывающими местами. Один из способов, которым это влияние проявляется, — это использование в работах Сперлинга форм, линий и цветовых сочетаний, которые можно увидеть на вывесках и зданиях в стиле гуги. Однако есть и другой аспект, в котором его работы гуги — это их замысел. Гуги был предназначен для одного — привлечь взгляд. Это было следствием послевоенной американской экономики, когда у каждого был автомобиль и можно было легко поехать дальше, если не устраивал ассортимент в одном магазине или ресторане. Гуги-архитектура заманивала людей. Что происходило дальше, не было заботой архитектора, графического дизайнера или строителя.
Джош Сперлинг — В погоне за радугой, вид инсталляции в Perrotin, Париж, Франция, 2018, фото предоставлено Perrotin
Современная визуальная культура так же насыщена конкуренцией, как и трасса Route 66. Художники вынуждены бороться за наше внимание. Они хотят, чтобы мы остановились и увидели то, что они предлагают. В стремлении привлечь наше внимание Сперлинг стал одновременно графическим дизайнером, архитектором, строителем, психологом и художником. Его работы похожи на мерцающие объекты на горизонте, обещающие нам счастье, если мы только остановимся и окунёмся в их сияние. Являются ли они только искусством? Или это также реклама бренда Сперлинга? В интервью с коллегой-художником Сэном Фридманом в журнале Juxtapose Фридман спросил Сперлинга: «Где бы ты хотел видеть свою жизнь через 10 лет?» Сперлинг ответил: «Поддерживать жену и детей своим искусством в большой студии». Он описал эту студию как «с большим количеством естественного света и множеством сотрудников». Исходя из этого ответа, можно сказать, что его деятельность больше движима бизнесом, чем искусством. В этом смысле она не просто вдохновлена гуги: она выражает точно такой же замысел.
Изображение на обложке: Джош Сперлинг — В погоне за радугой, вид инсталляции в Perrotin, Париж, Франция, 2018, фото предоставлено Perrotin
Филипп Barcio
