За динамичными «Композитами» Джоша Сперлинга
Американский художник Джош Сперлинг недавно завершил свою первую международную сольную выставку в Perrotin, Париж. Работы были яркими и игривыми — идеальное введение в то, чем занимается Сперлинг. Одна из стен галереи поддерживала установку из 48 извивающихся форм, каждая из которых была окрашена в разный цвет, повешенных вместе в хорошо сбалансированной, забавной композиции; извивки напоминают что-то среднее между пастой для макарон из Play-Doh Fun Factory и выдавленными многоцветными зубными пастами. На других стенах висели новые композиты — конструктивные рельефы, которые Сперлинг создает из комбинаций формованных холстов и панелей. Некоторые из его композитов напоминают узнаваемые вещи, такие как рожок мороженого, пончик, резинка для волос или человеческое лицо. Другие выглядят как разлитый набор материалов для творчества — что-то, найденное на полу детского сада. Работы не предназначены Сперлингом для того, чтобы содержать фигуративные ссылки; они чисто абстрактные. Сперлинг назвал выставку Погоня за радугами. Он сказал, что выбрал это название, потому что оно казалось загадочным. Он назвал это "неосязаемым, но также и веселым". В общем, это идеальное описание его работ. Они неосязаемы: каждое произведение — это что-то, но его присутствие трудно уловить. И оно, безусловно, весело, по крайней мере, на вид: оно яркое, легкое и, похоже, не требует от нас ничего больше, чем самое простое внимание, которое мы могли бы уделить пятну солнечного света на улице или яркому кусочку жевательной резинки, который мы случайно увидим на тротуаре. Прежде всего, оно простое, в лучшем смысле. Работа не имеет никакой повестки, кроме как вдохновлять счастье, и не содержит никакого содержания, кроме той истории, которую мы, зрители, решим наделить ей.
Красота метода
Когда я впервые увидел работу в Chasing Rainbows, мне показалось, что она кажется знакомой. Я не мог точно сказать, почему. В ней было что-то, что я узнал. Мой инстинкт арт-критика подсказывал мне исследовать это — просмотреть свои воспоминания об истории искусства в поисках того, от чего это могло произойти. Я заставил себя провести несколько быстрых ассоциаций. Первая была с Группой Мемфиса, дизайнерским движением середины 1980-х годов, которое недавно вновь стало популярным и основывалось на фантастических геометрических и биоморфных формах, окрашенных в яркие, основные цвета. Затем я подумал о Элизабет Мюррей и ее фантастически увлекательных конструкциях, которые выпрыгивают со стены с волнением сцен боев из комиксов. Затем я остановился, вспомнив, как несправедливо сравнивать то, что делает один человек, с тем, что сделали другие. Я снова посмотрел на эту работу, как будто она была создана только в уме Сперлинга. С этой точки зрения я увидел ее такой, какой она есть на самом деле — игрой.
Джош Сперлинг - В погоне за радугой, вид инсталляции в Perrotin Париж, Франция, 2018, фото предоставлено Perrotin
Когда Сперлинг в студии, он как ребенок на перемене, но не просто любой ребенок — тот самый действительно умный ребенок, который серьезно относится к своему игровому времени. Он начинает каждое новое произведение, играя на компьютере. Он начинает с пары цветов или каких-то новых форм, а затем экспериментирует с ними, пока не появится что-то удовлетворительное. Он говорил, что любит начинать с двух цветов, которые выглядят ужасно вместе, а затем объединять их, комбинируя с другими элементами. Ему также нравится математика, и он получает удовлетворение, доводя свои композиции до завершения как результат некоторого математического уравнения, предположительно, такого, которое имеет значение только для него. После того как каждый дизайн полностью реализован на компьютере, он создает работу. Это означает вырезание панелей или укладывание слоев дерева вместе, а затем натягивание холста на эти слои. Это тоже форма игры — но более ограниченная. У этого есть правила. Он точно следует дизайну. Единственное изменение, которое он допускает, — это то, что иногда он корректирует цвета, если ему не нравятся отношения, которые они создают в реализованной работе. Его метод похож на конструктивный автоматизм — своего рода цифровой сюрреалистический каракули, реализованный в трехмерном пространстве — сновиденческие визуальные реликвии направленной игры.
Джош Сперлинг - В погоне за радугой, вид инсталляции в Perrotin Париж, Франция, 2018, фото предоставлено Perrotin
Искусство Гуги
Одним из ключевых влияний, которые упоминает Сперлинг, является «Гуги-архитектура» — футуристический и намеренно причудливый стиль середины 20 века, использовавшийся для того, чтобы сделать фастфуд-рестораны, витрины магазинов и дорожные аттракционы привлекательными местами для посещения. Один из способов, которым это влияние кажется очевидным, заключается в том, что работы Сперлинга используют реальные формы, линии и цветовые комбинации, которые можно увидеть на вывесках и зданиях в стиле Гуги. Однако есть и другой способ, которым его работа является Гуги, и это в ее намерении. Гуги был предназначен для одной цели — привлечь внимание. Это было следствием послевоенной американской экономики, в которой у каждого была машина, и они могли легко проехать дальше, если им не нравились предложения в одном магазине или ресторане. Гуги-архитектура привлекала людей. Какой бы опыт они ни получили после этого, это не волновало архитектора, графического дизайнера или строителя.
Джош Сперлинг - В погоне за радугой, вид инсталляции в Perrotin Париж, Франция, 2018, фото предоставлено Perrotin
Современная имиджевая культура так же насыщена конкуренцией, как и маршрут 66. Художники чувствуют необходимость бороться за привлечение нашего внимания. Они хотят, чтобы мы остановились и увидели то, что они предлагают. В своих усилиях привлечь наше внимание, Сперлинг обучил себя быть частью графического дизайнера, частью архитектора, частью строителя, частью психолога и частью художника. Его работы похожи на сверкающие объекты на горизонте, обещающие нам счастье, если мы просто остановимся и насладимся их светом. Предназначены ли они только как искусство? Или они также являются рекламой бренда Сперлинг? В интервью с коллегой-художником Сэном Фридманом в журнале Juxtapose, Фридман спросил Сперлинга: "Где бы вы хотели видеть свою жизнь через 10 лет?" Сперлинг ответил: "Поддерживая свою жену и детей своим искусством с большим студией." Он описал эту студию как имеющую "много естественного света и много сотрудников." Исходя из этого ответа, я бы сказал, что его практика движима больше бизнесом, чем искусством. В этом смысле она вдохновлена не только Гуги: это выражение точно такого же намерения.
Изображение: Джош Сперлинг - Погоня за радугой, вид инсталляции в Perrotin Париж, Франция, 2018, фото предоставлено Perrotin
От Филлипа Barcio
