Йинка Шонибаре - Постколониальный гибрид

Недавняя скульптура Йинка Шонибаре, MBE была установлена на юго-восточном входе в Центральный парк, в центре площади Дорис С. Фридман. Вихревая, энергичная, цветная форма из стекловолокна называется Вихревая скульптура (SG) I. SG указывает на то, что это второе поколение вихревых скульптур, созданных Шонибаре. Первое поколение было немного меньше и менее сложным. Эта скульптура была спроектирована с использованием 3D-печатных моделей, что позволило интегрировать беспрецедентную сложность в форму. Вихревая скульптура (SG) I имеет ручной трафаретный узор из оранжевых, красных и бирюзовых абстрактных дизайнов. Цвета были выбраны художником, потому что они связаны с его воспоминаниями о поездках на пляж в детстве в Лагосе, Нигерия. Узоры являются продолжением эстетической темы, которую Шонибаре преследует на протяжении большей части своей карьеры. Они вдохновлены батиковыми тканями — типом цветной, яркой, intricately designed ткани, которая долгое время была популярна в Африке. Если спросить, большинство людей сегодня, вероятно, скажут, что батиковая ткань должна быть характерно африканской, поскольку она стала таким иконным элементом африканской модной культуры. Однако на самом деле почти вся батиковая ткань производится в Нидерландах. Она была изначально изобретена голландцами, которые намеревались продавать ее в своих индонезийских колониях. Метод ее производства основан на индонезийских техниках воскового окрашивания. Когда голландская батиковая ткань была представлена в Индонезии в 1800-х годах, колонисты там отвергли ее, что привело к тому, что голландцы начали транспортировать ее для продажи в своих африканских колониях. Там она стала популярной. Шонибаре присваивает визуальный язык батиковой ткани, потому что считает его идеальным выражением "смешанного культурного фона". Это представляет собой истинную, основополагающую сложность культурных и национальных идентичностей, которые определяют постколониальный мир.

Паруса из бутылки

Хотя форма, разработанная Шонибаре для Ветровой скульптуры (SG) I, по сути абстрактна, она предназначена для того, чтобы вызывать ассоциации с парусом. Тема колониального морского путешествия является ключевой для остальной части его творчества. Одно из его самых известных общественных произведений называлось Корабль Нельсона в бутылке. Установленная в сердце Трафальгарской площади в Лондоне, это была массивная скульптура бутылки, внутри которой находилась уменьшенная копия HMS Victory в масштабе 1:30, флагмана лорда Нельсона, когда он одержал победу для Англии в битве при Трафальгаре в 1805 году. Паруса корабля в этой бутылке были украшены узорами из батик-тканей. Шонибаре предположил, когда создавал это произведение, что британская победа над Францией и Испанией в этой битве напрямую привела к расширению британского владычества в Африке, что косвенно привело к его рождению в Лондоне в 1962 году и к тому, что его семья решила переехать в Нигерию, когда ему было три года. Колониализм привел к битве, которая привела к скульптуре, которая ссылается на битву, намекая на наследие колониализма.

Когда в 2010 году была установлена в Трафальгарской площади, Корабль Нельсона в бутылке был описан как первое публичное произведение в площади, которое напрямую касается битвы, за которую это место известно. Однако возникли споры о том, как именно оно затрагивает эту тему. Представление корабля как монументального рода игрушки приглашает к оценке колониализма как некой крупномасштабной игры, в которую играют сильные мира сего. Батиковые тканевые принты на парусах демонстрируют далеко идущие последствия кросс-культурных влияний. Было отмечено, что Шонибаре, похоже, не стремился к открыто антагонистическому подходу в обсуждении последствий колониализма. Вместо этого, по крайней мере с этим произведением, он просто начинал разговор о постколониальной реальности и истинных корнях современной культуры.

Йинка Шонибаре - Корабль Нельсона в бутылке, 2010, фото через wikimedia.com

Наследуя ветер

Так эффективно было Корабль Нельсона в бутылке, что для Шонибаре паруса обрели собственную жизнь, став вдохновением для его Ветровых Скульптур. В 2016 году Ветровая Скульптура VII, его последняя скульптура первого поколения, была установлена на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, перед Смитсоновским национальным музеем африканского искусства. Это делает Ветровую Скульптуру (SG) I второй Ветровой Скульптурой, установленной в Соединенных Штатах. Это происходит в то время, когда это можно интерпретировать как пророческое. Она затрагивает два ключевых культурно-политических вопроса: международный миграционный кризис и вопрос о том, как справляться с культурно нечувствительными общественными памятниками. Если бы мы были честны по поводу миграционного кризиса, нам пришлось бы признать, что, по крайней мере, биологически все человечество имеет одно и то же африканское происхождение. Наши предки мигрировали по планете почти 2 миллиона лет. Колониализм был одним из этапов многообразного процесса культурных обменов, которые развивались на протяжении тысячелетий.

Скульптура Ветра (SG) I намекает на факты нашего древнего миграционного наследия и предполагает абсурдность утверждения о "чистой" национальной идентичности. Она также намекает на нелогичную идею о том, что кто-то имеет право остановить движение наших человеческих братьев и сестер из одного места в другое. Это поэтическое утверждение о неостановимом движении людей, идей и продуктов по всему миру. Важно, что это приглашение увидеть это движение не как нечто угрожающее, а как нечто сложное и прекрасное. В это время политической разделенности Скульптура Ветра (SG) I также конструктивно поднимает вопрос о публичных памятниках. Она не призывает к разрушению существующих памятников. Скорее, она представляет нам новый памятник — тот, который выражает высшие ценности этого поколения. Эти ценности ясны в формальных аспектах работы: она открыта; она органична, используя смесь лирических абстрактных линий и биоморфных форм; она радостна, устремляясь вверх в разговоре с окружающими деревьями и небоскребами; и она инклюзивна, неся послание о том, что мы все связаны более чем мы знаем благодаря ткани глобальной человеческой культуры.

Изображение: Йинка Шонибаре - Ветровая скульптура (SG) I, 2018, Ручная роспись на стеклопластиковом литье Предоставлено Коллекцией Колледжа Дэвидсона, Северная Каролина, и Галереей Джеймса Кохана, Нью-Йорк Фото: Джейсон Уайч, © Йинка Шонибаре

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio