Йинка Шонибаре - Постколониальный гибрид
Новая скульптура Йинка Шонибаре, MBE, недавно была установлена у юго-восточного входа в Центральный парк, в центре площади Дорис С. Фридман. Вихреобразная, энергичная, яркая форма из стеклопластика получила название Ветровая скульптура (SG) I. SG означает, что это второе поколение ветровых скульптур, созданных Шонибаре. Первое поколение было немного меньше и менее сложным. Эта скульптура была разработана с использованием 3D-печатных моделей, что позволило интегрировать в форму беспрецедентную сложность. Ветровая скульптура (SG) I украшена вручную нанесённым трафаретным узором из оранжевых, красных и бирюзовых абстрактных мотивов. Цвета были выбраны художником, так как они связаны с его воспоминаниями о походах на пляж в детстве в Лагосе, Нигерия. Узоры продолжают эстетическую тему, которой Шонибаре придерживается большую часть своей карьеры. Они вдохновлены батиком — видом яркой, живой, замысловатой ткани, которая давно популярна в Африке. Если спросить сегодня большинство людей, они, вероятно, скажут, что батик — это непременно африканская ткань, поскольку он стал знаковым элементом африканской модной культуры. Однако на самом деле батик почти полностью производится в Нидерландах. Он был изначально изобретён голландцами, которые планировали продавать его в своих индонезийских колониях. Метод производства основан на индонезийских техниках восковой окраски. Когда голландский батик был введён в Индонезии в 1800-х годах, колонисты там отвергли его, и голландцы начали продавать его в своих африканских колониях. Там он получил широкое распространение. Шонибаре использует визуальный язык батиковой ткани, потому что считает её идеальным выражением «культурного смешения». Она отражает истинную, глубинную сложность культурных и национальных идентичностей, которые определяют постколониальный мир.
Паруса из бутылки
Хотя форма, созданная Шонибаре для Ветровой скульптуры (SG) I, по сути абстрактна, она призвана вызывать образ паруса. Тема колониальных морских путешествий является ключевой для всего его творчества. Одной из его самых известных общественных работ была Корабль Нельсона в бутылке. Установленная в самом сердце Трафальгарской площади в Лондоне, это была огромная скульптура бутылки, внутри которой находилась модель HMS Victory в масштабе 1:30 — флагманского корабля лорда Нельсона, одержавшего победу для Англии в битве при Трафальгаре в 1805 году. Паруса корабля в бутылке были украшены узорами из батиковой ткани. Шонибаре предполагал, что победа Британии над Францией и Испанией в этой битве напрямую привела к расширению британского господства в Африке, что косвенно повлияло на его рождение в Лондоне в 1962 году и на решение его семьи переехать в Нигерию, когда ему было три года. Колониализм привёл к битве, которая вдохновила скульптуру, ссылающуюся на битву и намекающую на наследие колониализма.
Когда в 2010 году Корабль Нельсона в бутылке был установлен на Трафальгарской площади, его описали как первую общественную работу на площади, напрямую посвящённую битве, с которой связано это место. Однако возникли споры о том, как именно она затрагивает эту тему. Представление корабля как монументальной игрушки приглашает к осмыслению колониализма как большой игры, в которую играют могущественные. Узоры батиковой ткани на парусах демонстрируют широкое влияние межкультурных связей. Отмечалось, что Шонибаре не придерживается явно враждебного подхода к обсуждению последствий колониализма. По крайней мере в этой работе он просто начинает разговор о постколониальной реальности и истинных корнях современной культуры.
Йинка Шонибаре — Корабль Нельсона в бутылке, 2010, фото с wikimedia.com
Наследуя ветер
Корабль Нельсона в бутылке был настолько удачен, что для Шонибаре паруса обрели собственную жизнь и стали вдохновением для его Ветровых скульптур. В 2016 году Ветровая скульптура VII, последняя из первого поколения, была установлена на Национальной аллее в Вашингтоне, перед Национальным музеем африканского искусства Смитсоновского института. Таким образом, Ветровая скульптура (SG) I стала второй ветровой скульптурой, установленной в США. Это произошло в момент, когда её можно воспринимать как пророческую. Она затрагивает две ключевые культурно-политические темы: международный миграционный кризис и вопрос о том, как обращаться с общественными памятниками, вызывающими культурную чувствительность. Если быть честными в отношении миграционного кризиса, нужно признать, что биологически всё человечество имеет общее африканское происхождение. Наши предки мигрировали по планете почти два миллиона лет. Колониализм был лишь одним из этапов многогранного процесса культурных обменов, происходивших на протяжении тысячелетий.
Ветровая скульптура (SG) I намекает на факты нашего древнего миграционного наследия и показывает абсурдность претензий на «чистую» национальную идентичность. Она также ставит под сомнение нелогичную идею о праве кого-либо останавливать перемещение наших человеческих братьев и сестёр с одного места на другое. Это поэтическое высказывание о неостановимом движении людей, идей и товаров по всему миру. Важно, что это приглашение воспринимать это движение не как угрозу, а как нечто сложное и прекрасное. В эпоху политических разногласий Ветровая скульптура (SG) I также конструктивно обращается к проблеме общественных памятников. Она не призывает к уничтожению существующих памятников. Вместо этого она представляет новый памятник — выражающий высшие ценности этого поколения. Эти ценности очевидны в формальных аспектах работы: она открыта; органична, сочетая лирические абстрактные линии и биоморфные формы; радостна, устремлена вверх в диалоге с окружающими деревьями и небоскрёбами; и инклюзивна, несущая послание о том, что мы все связаны между собой гораздо глубже, чем можем представить, тканью глобальной человеческой культуры.
Изображение на обложке: Йинка Шонибаре — Ветровая скульптура (SG) I, 2018, отливка из стеклопластика, расписанная вручную. Предоставлено коллекцией колледжа Дэвидсона, Северная Каролина, и галереей James Cohan, Нью-Йорк. Фото: Джейсон Уайч, © Йинка Шонибаре
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
