Как Фотограмма ввела Непредставительное в Фотографию

Фотограмма — это фотография без камеры: изображение, запечатленное на светочувствительной поверхности без использования машины. Фотограммы предшествуют фотографиям. Самые ранние фотографические изображения реальности, запечатленные с помощью камеры, назывались дагерротипами. Названные в честь их изобретателя, Луи Дагера, они были впервые представлены миру в 1839 году. Дагерротипы создавались путем вставки листа чувствительного к свету, серебряного меди в темную коробку, затем открывали отверстие в коробке и подвергали медный лист свету. Изображение, запечатленное на меди, было точным отображением всего, что находилось перед отверстием. В то время Дагер был одним из множества изобретателей, экспериментировавших с техниками создания фотографических изображений. Немногие из них когда-либо достигали того, что мы сегодня назвали бы фотографическим. Метод, который большинство из них открыли, заключался просто в том, чтобы установить объект прямо на светочувствительную поверхность, а затем подвергнуть поверхность свету. Область, не покрытая объектом, затемнялась, в то время как область, покрытая объектом, оставалась белой или серой в зависимости от относительной прозрачности объекта. Так и родилась фотограмма. Хотя процесс не приводит к фотореалистичному изображению, он тем не менее был полезен ученым 19 века, таким как Анна Аткинс, которая в 1843 году использовала процесс фотограммы, называемый цианотипией, чтобы создать ботанические изображения для своей книги Британские водоросли: цианотипические впечатления. И тот же процесс также стал полезным для недорогого воспроизведения технических чертежей, называемых чертежами. Но только в начале 20 века, когда фотографы начали искать способы расширить свои возможности в области абстракции, фотограмма стала актуальной как художественный медиум, как метод использования света для создания фотографических изображений, которые выходят за пределы репрезентативного мира.

«Переосмысляя фотограмму»

Художник, которого чаще всего считают тем, кто ввел фотограмму в искусство XX века, - Эммануэль Радницкий, более известный как Ман Рэй. Родился в Филадельфии в 1890 году, затем вырос в Нью-Йорке, Ман Рэй был членом компании, которая собиралась в галерее 291, манхэттенском центре нового искусства, принадлежащем раннему модернистскому фотографу Альфреду Стиглицу. Благодаря своим связям в галерее 291 Ман Рэй получил заряд энергии и развил особую привязанность к среде фотографии.

Также в 291 Gallery Ман Рэй познакомился с Марселем Дюшаном, так называемым «одним человеком-арт-движением», с которым он сотрудничал для начала движения Дада в Нью-Йорке. Но после того, как они обнаружили, что Нью-Йорк не воспринимает их идеи, Ман Рэй решил покинуть Америку и переехать в Париж, сказав: «Весь Нью-Йорк — это дада, и не потерпит соперника.» Этот переезд оказался решающим, ведь именно в Париже его исследования привели Ман Рэя к повторному открытию утраченной техники фотограммы. Помещая объекты непосредственно на фотобумагу, а затем делая множественные экспозиции с новыми расположениями объектов, он создавал многослойные призрачные, сновидческие изображения, которые в свою честь он назвал Райографами.

Man Ray - Рейограф, 1925, фотограмма (слева) и Без названия Рейограф, 1922 (справа), © Man Ray Trust ADAGP

Новое Видение

Тем временем в Германии фотография была важной темой для многих художников, связанных с Баухаусом. Она рассматривалась как совершенно современная среда, тесно связанная с повседневной жизнью. Поэтому не удивительно, что несколько художников, связанных с Баухаусом, также приняли идею фотограммы, когда столкнулись с ней. Влиятельный учитель Баухауза Ласло Мохоли-Надь экспериментировал с фотограммой, используя повседневные предметы в качестве объектов и делая множественные экспозиции для создания абстрактных композиций.

В 1929 году Мохой-Надь помог организовать знаменитую выставку Film und Foto (FiFo) и включил процесс фотограммы в качестве яркого примера своей модернистской программы Neues Sehen, или Нового Видения. Он считал, что этот процесс представляет собой уникальные эстетические правила, которые применимы только к фотографии. Студентка Мохой-Надя в Баухаусе по имени Эльза Тиеман затем развила его идеи, когда использовала процесс фотограммы для создания обоев, что в духе школы использовало эстетический процесс для создания целостного произведения искусства, применимого к повседневной жизни.

Ласло Мохой-Надь - Без названия, фотограмма, 1938, © 2018 Фонд Мохой-Надя (слева) и Эльза Тиеманн - Дизайн обоев с фотограммами, 1930, © Эльза Тиеманн (справа)

Современная фотограммная абстракция

Сегодня несколько современных абстрактных художников раздвигают границы процесса фотограммы. Бруклинский канадский абстрактный художник Tenesh Webber выводит концепцию на новый уровень, деконструируя её до самых основных элементов поверхности и света. Webber использует простоту процесса для создания своих многослойных абстрактных композиций. Она начинает с того, что натягивает нить на двумерной прозрачной поверхности, иногда натягивая её, а иногда позволяя ей падать в органическое состояние. Она создает несколько поверхностей или пластин, в конечном итоге укладывая их в стопку, чтобы создать многослойную черно-белую фотограмму, которая сочетает в себе вселенную органических и геометрических предложений.

Tenesh Webber - Средняя точка I, Черно-белая фотограмма, 2015

Британский художник Richard Caldicott использует фотограммы как одну из частей своего продолжающегося исследования структуры и геометрии. Caldicott исследовал фотографию с различных точек зрения. Он получил признание за свои геометрические абстрактные изображения Тапперваре, которые устраняли предметное содержание, полностью объектируя формы. А его хромогенные цветные отпечатки, или C-отпечатки, являются результатом инновационного процесса наложения цветных негативов для создания утонченного выражения цвета, геометрии и пространства. Caldicott создает фотограммы, вырезая формы из бумаги и используя вырезанную бумагу в качестве примитивного негатива. Чтобы дополнительно продемонстрировать свою концепцию, он также создает диптихи, которые состоят из бумажного негатива с одной стороны и полученной фотограммы с другой.

Richard Caldicott - Ч/Б фотограмма и бумажный негатив (43), 2013 (справа), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

Изображение на обложке: © Сусана Челесте Кастелли, DensityDesign Research Lab, Политехнический университет Милана
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio