Как Фотограмма ввела Непредставительное в Фотографию

Фотограмма — это фотография без камеры: изображение, запечатленное на светочувствительной поверхности без использования аппарата. Фотограммы появились раньше фотографий. Самые ранние фотографии реальности, сделанные с помощью камеры, назывались дагерротипами. Названы они в честь их изобретателя, Луи Дагера, и впервые были представлены миру в 1839 году. Дагерротипы создавались путем помещения листа светочувствительной, серебряной медной пластины в темный ящик, затем открытия отверстия в ящике и экспонирования пластины светом. Изображение, запечатленное на меди, было точным отображением того, что находилось перед отверстием. В то время Дагер был одним из множества изобретателей, экспериментировавших с методами создания фотографических изображений. Лишь немногие достигли того, что сегодня мы назвали бы фотографией. Метод, который большинство из них открыли, заключался в том, чтобы просто положить объект непосредственно на светочувствительную поверхность, а затем подвергнуть поверхность воздействию света. Область, не покрытая объектом, затемнялась, в то время как область, покрытая объектом, оставалась белой или серой, в зависимости от прозрачности объекта. Так родилась фотограмма. Хотя этот процесс не дает фотореалистичного изображения, он был полезен ученым XIX века, таким как Анна Аткинс, которая в 1843 году использовала процесс фотограммы, называемый цианотипией, для создания ботанических изображений для своей книги British Algae: Cyanotype Impressions. Тот же процесс также стал полезен для недорогого воспроизведения технических чертежей, называемых чертежами в синих тонах. Но только в начале XX века, когда фотографы начали искать пути расширения в область абстракции, фотограмма стала значимой как самостоятельное художественное средство — как метод использования света для создания фотографических изображений, выходящих за пределы представительного мира.

Переоткрытие фотограммы

Художник, которому чаще всего приписывают введение фотограммы в искусство XX века, — Эммануэль Радницкий, более известный как Man Ray. Родившийся в Филадельфии в 1890 году и выросший в Нью-Йорке, Man Ray был членом круга, собирающегося в галерее 291, манхэттенском центре нового искусства, принадлежащем раннему модернистскому фотографу Альфреду Стиглицу. Благодаря связям в галерее 291 Man Ray получил вдохновение и развил особую привязанность к средству фотографии.

Именно в галерее 291 Man Ray познакомился с Марселем Дюшаном, так называемым «одиночным художественным движением», с которым он сотрудничал для создания нью-йоркского дадаистского движения. Но, столкнувшись с неприятием своих идей в Нью-Йорке, Man Ray решил покинуть Америку и переехать в Париж, сказав: «Весь Нью-Йорк — это дада, и он не потерпит конкурента.» Этот переезд оказался решающим, ведь именно в Париже его исследования привели к переоткрытию забытой техники фотограммы. Размещая объекты непосредственно на фотобумаге и делая множественные экспозиции с новыми расположениями объектов, он создавал многослойные призрачные, сновидческие изображения, которые в свою честь назвал Rayographs.

Man Ray — Rayograph, 1925, фотограмма (слева) и Без названия Rayograph, 1922 (справа), © Man Ray Trust ADAGP

Новый взгляд

Тем временем в Германии фотография была важной темой для многих художников, связанных с Баухаусом. Ее рассматривали как по-настоящему современное средство, тесно связанное с повседневной жизнью. Неудивительно, что несколько художников Баухауса также приняли идею фотограммы, когда столкнулись с ней. Влиятельный преподаватель Баухауса Ласло Мохой-Надь экспериментировал с фотограммой, используя повседневные предметы в качестве сюжета и делая множественные экспозиции для создания абстрактных композиций.

В 1929 году Мохой-Надь помог организовать знаменитую выставку Film und Foto (FiFo) и включил процесс фотограммы как яркий пример своей модернистской программы Neues Sehen, или Новый взгляд. Он считал, что этот процесс отражает уникальные эстетические правила, применимые только к фотографии. Студентка Мохой-Надя в Баухаусе, Эльза Тиеманн, затем развила его идеи, используя процесс фотограммы для создания обоев — чего-то, что в духе школы использовало эстетический процесс для создания цельного произведения искусства, применимого в повседневной жизни.

Ласло Мохой-Надь — Без названия, фотограмма, 1938, © 2018 Фонд Мохой-Надя (слева) и Эльза Тиеманн — дизайн обоев с фотограммой, 1930, © Эльза Тиеманн (справа)

Современная абстракция в фотограмме

Сегодня несколько современных абстрактных художников расширяют границы процесса фотограммы. Канадская абстрактная художница из Бруклина Tenesh Webber выводит концепцию на новый уровень, сводя ее к самым базовым элементам — поверхности и свету. Webber использует простоту процесса для создания своих многослойных абстрактных композиций. Она начинает с размещения нитей на двухмерной прозрачной поверхности, иногда натягивая их, а иногда позволяя им свободно падать в органичном состоянии. Она создает несколько поверхностей или пластин, которые затем складывает, создавая многослойную черно-белую фотограмму, сочетающую вселенную органических и геометрических форм.

Tenesh Webber — Mid Point I, черно-белая фотограмма, 2015

Британский художник Richard Caldicott использует фотограммы как часть своего постоянного исследования структуры и геометрии. Caldicott изучал фотографию с разных точек зрения. Он получил признание за свои геометрические абстрактные изображения Tupperware, которые устраняли предметность содержания, полностью объективируя формы. Его хромогенные цветные отпечатки, или C-Prints, являются результатом инновационного процесса наложения цветных негативов для создания утонченного выражения цвета, геометрии и пространства. Caldicott создает фотограммы, вырезая формы из бумаги и используя вырезанную бумагу как примитивный негатив. Для дальнейшей демонстрации своей концепции он также создает диптихи, состоящие из бумажного негатива с одной стороны и полученной фотограммы с другой.

Richard Caldicott — черно-белая фотограмма и бумажный негатив (43), 2013 (справа), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

Изображение на обложке: © Susanna Celeste Castelli, Исследовательская лаборатория DensityDesign, Политехнический университет Милана
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio