Абстракция, сверкающая в неоновом искусстве

Зденек Песанек был первым, кто создал неоновое искусство. Песанек был кинетическим художником, ранее известным как изобретатель Спектрофона, или цветного пианино. Его первые неоновые работы представляли собой абстрактные скульптуры, сборки из механизмов и расчленённых человеческих торсов, вокруг и из которых выходили неоновые трубки. К тому времени, когда Песанек сделал неоновые трубки художественным средством, они уже существовали десятилетиями, гудели, мигали и привлекали человеческий взгляд, как мотыльки к пламени, с 1910 года. И хотя по другой причине, Песанек частично использовал неон так же: чтобы создать зрелище. Но в его неоновых скульптурах было нечто большее, чем просто блеск. Песанек чувствовал, что свет обладает более глубоким значением как эстетический инструмент, и что неон — это особенно особая форма света, уникальная в своей специфике. Следуя его примеру, несколько поколений художников пытались исследовать, что ещё неон может предложить абстрактному искусству. Сегодня, спустя почти столетие неонового искусства, мы всё ещё далеки от полного раскрытия потенциала этого увлекательного средства.

Мистические истины

Прогулка по почти любой международной художественной ярмарке сегодня, вероятно, покажет десятки примеров неонового искусства. Но, скорее всего, подавляющее большинство из них будет похожим: они будут состоять из текста — слов и/или чисел, написанных в различных неоновых шрифтах, висящих на стене. Это, без сомнения, самый распространённый приём в современном неоновом искусстве: написать что-то неоном и затем бросить вызов зрителю, пытающемуся понять, следует ли читать это буквально, сатирически, иронично, абстрактно, концептуально, поэтически или вообще читать.

Художника, которому мы обязаны идеей слов в неоне, зовут Брюс Науман. Его инсталляция 1967 года The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths, которая представляла именно это предложение неоновыми буквами на вывеске в окне бывшего магазина в Сан-Франциско, считается основополагающей для этой тенденции. Науман хотел, чтобы зрители делали больше, чем просто читали работу. Он намеревался, чтобы произведение было противоположностью типичной неоновой рекламы, висящей в других витринах того района в то время. Коммерческая реклама конкретна и прямолинейна. Искусство, по мнению Наумана, должно быть неясным.

Брюс Науман - The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths, 1967, неоновая настенная вывеска, © 2018 Филадельфийский музей искусства

Иконические жесты

За несколько лет до того, как Брюс Науман использовал неон в искусстве, другой художник света, Дэн Флавин, применял этот материал более абстрактно. Флавин был живописцем и скульптором, который начал добавлять свет в свои работы в начале 1960-х. Его первые световые работы, называвшиеся Иконы, были окрашенными объектами с прикреплёнными к ним лампочками накаливания в разных местах. В 1963 году Флавин совершил прорыв, создав The Diagonal of May 25, 1963 (to Константину Бранкузи), свою первую работу с использованием люминесцентного света.

Некоторые люди не считают люминесцентный свет тем же, что и неоновый, но по своей сути они почти идентичны. Оба создаются, когда газ активируется электричеством. Неоновый свет, очевидно, исходит от неонового газа. Но неоновый свет, созданный только с неоновым газом, всегда будет красным. При добавлении других газов, таких как аргон, цвет меняется. Люминесцентные лампы содержат смесь газов, среди которых неон и аргон — два из них. Ещё одно отличие неона от люминесцентных ламп в том, что неоновые лампы изготавливаются из выдувного стекла вручную, тогда как люминесцентные — промышленного производства. Флавин принял промышленный характер люминесцентных ламп как ключ к абстрактной природе своих работ, что сближало его и Роберта Ирвина — другого художника, использовавшего люминесцентные лампы — с минималистами вроде Дональда Джадда.

Дэн Флавин - The Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi), 1963, люминесцентная трубка, © 2018 Dia Art Foundation

Современное неоновое искусство

Сегодня множество художников работают с неоном. Большинство, как мы уже упоминали, используют его для создания текста. Но они используют текст иначе, чем предложение, сделанное Брюсом Науманом с этим материалом десятилетия назад. Современные неоновые текстовые художники, такие как Мерил Патаки, Роберт Монтгомери, Келли Марк, Соледад Ариас, Алексадро Диас и Яэль Бартана, похоже, намерены, чтобы зрители взаимодействовали с содержанием языка буквально. Они создают настоящие вывески, рекламируя свои мысли как товары. Специфика неона вторична, если не несущественна. Возникает вопрос: зачем создавать искусство? Почему просто не писать?

Одно исключение — Джозеф Косут (р. 1945). Косут использует слова в своём искусстве уже десятилетия. Неон — лишь одно из средств, которые он применял в своих работах. Многие текстовые работы Косута направлены на подрыв нашего отношения к словам как к символам. Косут использует текст в концептуальном смысле, создавая работы, которые сопротивляются осмысленному толкованию, становясь самореферентными. Его неоновые скульптуры включают в себя основные качества материала, используя цвет и свет как и материал, и содержание.

Джозеф Косут - Пять слов зелёным неоном, 1965, неоновые трубки, © 2018 Музей Уитни

Чистая абстракция в неоновом искусстве

Некоторые современные неоновые художники используют этот материал для создания чисто абстрактного искусства. Среди них выделяется Лео Вильярел, который использует неон, а также светодиоды и традиционные лампы накаливания в своих работах. Вильярел известен своими монументальными общественными инсталляциями, такими как Мультивселенная в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, Улей в метро Нью-Йорка и Огни залива, световая инсталляция, протянувшаяся вдоль моста через залив, соединяющего Сан-Франциско с Оклендом.

Вильярел называет Дэна Флавина одним из своих главных вдохновителей, но использует неон для достижения совсем иной цели, чем Флавин. Вильярел называет свои произведения проявлениями концепций Джона Конвея, британского математика, который был пионером в области развлекательной математики. Он использует свет, цвет и узоры, чтобы бросить вызов человеческой склонности искать рациональность и предсказуемость в случайности. Неон, люминесцентные лампы и светодиоды являются неотъемлемой частью его абстрактных идей о современной технологии и о том, как люди чрезмерно полагаются на неё, чтобы создать понятный им мир.

Лео Вильярел - Улей (улица Бликер), 2012

Другие абстрактные неоновые художники

Кит Соннье, один из самых влиятельных неоновых художников 1960-х, до сих пор экспериментирует с этим материалом интересными способами. Соннье подходит к неону принципиально иначе, чем многие его современники. Он видит в нём силу, взаимодействующую с окружающим пространством, и восхищается его способностью влиять на окружение, несмотря на то, что свет заключён в узкую оболочку. Как он говорит: «Свет — это запертый газ. Газообразный свет имеет большее распространение, и он начинает делать цвет объёмным». Инсталляции Соннье, созданные в конце 1960-х, работали с объёмом через скелетные неоновые формы, использующие исходящий свет для заполнения воображаемого пространства, ссылаясь в небіологической манере на эфемерные, биологические элементы природного мира.

Кит Соннье - Неон, обвивающий неон, инсталляция в Ace Gallery, Лос-Анджелес, 1968, © 2018 Кит Соннье

Лэдди Джон Дилл — ещё один современный неоновый художник, который использует этот материал абстрактно. В своих инсталляциях Песчаный свет он создаёт среды из песка, напоминающие горные пейзажи. Затем он переплетает неоновые трубки с этой средой, создавая спектральный ландшафт, где стекло и его основной компонент — песок — смешиваются с природными силами электричества и газа. Получающаяся эстетика одновременно геометрична и биоморфна, научна и поэтична. Дилл также использует неон для создания того, что он называет Световыми предложениями. Вместо текста эти предложения используют неон для создания цепочек абстрактного языка, основанного на отношениях между разными цветами и интенсивностью света.

Лэдди Джон Дилл - Инсталляция Песчаный свет на Венецианской биеннале, 2011, © 2018 Лэдди Джон Дилл

Будущее неонового искусства

Несмотря на большое количество художников, экспериментировавших с неоном за прошедшее столетие, и множество тех, кто продолжает это делать сегодня, ещё многое предстоит открыть в абстрактном потенциале этого уникального материала. Он обладает множеством интригующих качеств. Неон опасен, но не смертелен. В нём есть ртуть, но в недостаточном количестве, чтобы навредить нам. Он может быть пожарной опасностью, но при этом является одним из самых безвредных и эффективных видов света.

Неон также эфемерен, его срок службы составляет около двенадцати лет при непрерывном свете 24 часа в сутки и семь дней в неделю. Его можно увидеть издалека, и расстояние напрямую влияет на восприятие его глазом. Он сделан вручную, но при этом очень научен. Он хрупок, забавен, привлекает внимание, светится и ярко окрашен. В этом элементе столько увлекательных аспектов, что мы уверены, что впереди нас ждёт ещё много захватывающего абстрактного неонового искусства.

Изображение на обложке: Первое неоновое искусство: Зденек Песанек - Сто лет электричества, кинетическая световая скульптура, 1932-36
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio