Абстракция, сверкающая в неоновом искусстве

Зденек Песанек был первым, кто создал неоновое искусство. Песанек был кинетическим художником, ранее известным как изобретатель Спектрофона, или цветного пианино. Его самые ранние неоновые работы были абстрактными скульптурами, сборищами машин и расчлененных человеческих торсов, обвивающихся неоновыми трубками, которые выступали наружу из форм. К тому времени, когда Песанек стал пионером неоновых трубок как художественного средства, они уже существовали десятилетиями, жужжа и мигая, привлекая человеческие глаза, как мотыльки к огню, с 1910 года. И хотя по другой причине, Песанек частично использовал неон так же: чтобы создать зрелище. Но в его неоновых скульптурах было больше, чем просто вспышка. Песанек чувствовал, что свет обладает более глубокой ценностью как эстетический инструмент, и что неон — это особенно особая форма света, уникальная в своей специфике материала. Следуя по его стопам, несколько поколений художников пытались исследовать, что еще неон может предложить абстрактному искусству. Сегодня, спустя почти век неонового искусства, мы все еще далеки от того, чтобы реализовать весь потенциал этого увлекательного материала.

Мистические истины

Прогулка по почти любой международной художественной ярмарке сегодня, вероятно, выявит десятки примеров неонового искусства. Но, скорее всего, подавляющее большинство из них будет похожим: они будут состоять из текста — слов и/или чисел, написанных различными неоновыми шрифтами, повешенными на стену. Это, безусловно, самый распространенный троп в современном неоновом искусстве: написать что-то неоном, а затем бросить вызов аудитории попытаться понять, должно ли это читаться буквально, сатирически, иронично, абстрактно, концептуально, поэтически или вообще предназначено для чтения.

Художника, которому мы обязаны предложением с неоновыми словами, зовут Брюс Науман. Его инсталляция 1967 года Истинный художник помогает миру, раскрывая мистические истины, которая представила эту точную фразу неоновыми буквами на вывеске, висящей в окне бывшего магазина в Сан-Франциско, считается основополагающей для этой тенденции. Науман хотел, чтобы зрители делали больше, чем просто читали произведение. Он намеревался, чтобы эта работа была противоположностью типичной неоновой рекламы, висящей в других витринах магазинов в этом районе в то время. Коммерческая реклама конкретна и пряма. Искусство, по мнению Наумана, должно быть неясным.

Брюс Науман - Истинный художник помогает миру, раскрывая мистические истины, 1967, неоновая настенная вывеска, © 2018 Филадельфийский музей искусства

Знаковые жесты

Несколько лет до того, как Брюс Науман начал использовать неон в искусстве, другой световой художник, Дэн Флавин, использовал этот материал более абстрактным образом. Флавин был художником и скульптором, который начал добавлять свет в свои работы в начале 1960-х годов. Его самые ранние световые работы, называемые Иконы, представляли собой окрашенные объекты с прикрепленными к их формам лампами накаливания различными способами. В 1963 году Флавин достиг прорыва, когда создал Диагональ 25 мая 1963 года (К Константину Бранкузи), свою первую работу с использованием флуоресцентного света.

Некоторые люди не считают флуоресцентный свет таким же, как неоновый свет, но они почти идентичны по своей сущности. Оба создаются, когда газ активируется электричеством. Неоновый свет, очевидно, исходит от неонового газа. Но неоновый свет, созданный только с использованием неонового газа, всегда будет красным. Когда добавляются другие газы, такие как аргон, цвет меняется. Флуоресцентные лампы содержат смесь газов, среди которых неон и аргон — два. Еще одно отличие между неоном и флуоресцентными лампами заключается в том, что неоновые лампы изготавливаются из ручного blown стекла, в то время как флуоресцентные лампы являются промышленными продуктами. Флавин принял промышленный характер флуоресцентных ламп как ключевой к абстрактной природе его работы, выбор, который сблизил его и Роберта Ирвина — другого художника, использующего флуоресценты — с минималистами, такими как Дональд Джадд.

Дэн Флавин - Диагональ 25 мая 1963 года (Константину Бранкузи), 1963, флуоресцентная трубка, © 2018 Фонд искусства Диа

Современное неоновое искусство

Сегодня множество художников работает с неоном. Большинство, как мы уже упоминали, используют его для создания текста. Но они используют текст иначе, чем предлагал Брюс Науман с этим медиа десятилетия назад. Современные художники неонового текста, такие как Мерил Патаки, Роберт Монтгомери, Келли Марк, Соледад Ариас, Александро Диас и Яэль Бартана, похоже, намерены, чтобы зрители буквально взаимодействовали с содержанием языка. Они создают настоящие знаки, рекламируя свои мысли как товары. Специфика медиа неона вторична, если не неуместна. Это ставит вопрос: зачем создавать искусство? Почему просто не написать?

Одним из исключений является Джозеф Косут (род. 1945). Косут использует слова в своем искусстве на протяжении десятилетий. Неон — это всего лишь один из материалов, которые он использовал в своей работе. Многие текстовые работы, созданные Косутом, предназначены для подрыва наших отношений со словами как символами. Косут использует текст в концептуальном смысле, создавая работы, которые сопротивляются значимой интерпретации, становясь самоссылочными. Его неоновые скульптуры включают в себя основные качества материала, используя цвет и свет как материал и содержание.

Джозеф Кошут - Пять слов в зеленом неоне, 1965, неоновые трубки, © 2018 Музей Уитни

Чистая абстракция в неоновом искусстве

Некоторые современные неоновые художники используют этот медиум для создания чисто абстрактного искусства. Среди них выделяется Лео Виллареал, который использует неон, а также светодиоды и традиционные лампы накаливания в своей работе. Виллареал известен своими монументальными общественными инсталляциями, такими как Мультивселенная в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, Улей на станции метро в Нью-Йорке и Света залива, световая инсталляция, которая простирается вдоль моста залива, соединяющего Сан-Франциско с Оклендом.

Виллареал называет Дэна Флавина одним из своих основных вдохновителей, но он использует неон для достижения совершенно другой цели, чем Флавин. Виллареал называет свои произведения проявлениями концепций Джона Конвея, британского математика, который стал пионером в области рекреационной математики. Он использует свет, цвет и узоры, чтобы бросить вызов человеческой тенденции искать рациональность и предсказуемость в случайности. Неон, флуоресценты и светодиоды являются основными элементами его абстрактных идей о современных технологиях и о том, как люди чрезмерно полагаются на них, чтобы создать мир, который они могут понять.

Лео Виллареал - Улей (Бликер Стрит), 2012

Другие абстрактные неоновые художники

Кит Сонье, один из самых влиятельных неоновых художников 1960-х годов, по-прежнему экспериментирует с этим медиа интересными способами сегодня. Сонье подходит к неону совершенно иначе, чем многие его современники. Он рассматривает его как силу, которая взаимодействует с окружающим пространством, и восхищается его способностью влиять на окружение, несмотря на то, что он заключен в узкий сосуд. Как он говорит: “Свет — это запертый газ. Газообразный свет имеет большее расширение, и он начинает делать цвет объемным.” Инсталляции, созданные Сонье в конце 1960-х годов, имели дело с объемом через скелетные неоновые формы, которые использовали исходящий свет для заполнения воображаемого пространства, ссылаясь в небилогическом ключе на эфемерные, биологические вещи природного мира.

Кирт Соньер - Неоновая обертка неона, установка в Ace Gallery, Лос-Анджелес, 1968, © 2018 Кирт Соньер

Лэдди Джон Дилл — еще один современный неоновый художник, который использует этот материал в абстрактных формах. В своих установках Песчаный свет он создает среды из песка, которые напоминают горные пейзажи. Затем он переплетает неоновые трубки в эту среду, создавая спектральный ландшафт, где стекло и его основной компонент, песок, смешиваются с природными силами электричества и газа. Получившаяся эстетика одновременно геометрична и биоморфна, научна и поэтична. Дилл также использует неон для создания того, что он называет Световыми предложениями. Вместо текста эти предложения используют неон для создания строк абстрактного языка, основанного на отношениях между различными цветами и интенсивностями света.

Лэдди Джон Дилл - установка "Песчаный свет" на Венецианской биеннале, 2011, © 2018 Лэдди Джон Дилл

Будущее неонового искусства

Несмотря на большое количество художников, которые экспериментировали с неоном за последний век, и множество тех, кто продолжает экспериментировать с ним сегодня, все еще есть много чего нового, что можно открыть в абстрактном потенциале этого уникального материала. У него так много интригующих качеств. Неон опасен, но не смертелен. Он содержит ртуть, но не в достаточном количестве, чтобы навредить нам. Он может быть пожарной опасностью, но также является одной из самых безвредных и эффективных форм света.

Неон также эфемерен, он светит всего около десятка лет при работе 24 часа в сутки и 7 дней в неделю. Его можно увидеть издалека, и расстояние напрямую влияет на то, как он воспринимается глазом. Он сделан вручную, и в то же время является высоконаучным. Он хрупкий, веселый, привлекающий внимание, светящийся и цветной. В этом элементе так много увлекательных аспектов, что мы уверены, что впереди нас ждет еще много захватывающего абстрактного неонового искусства.

Изображение: Первый неоновый арт: Зденек Песанек - Сотня лет электричества, кинетическая световая скульптура, 1932-36
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio