Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Заглушенные эмоции: Агнес Мартин в Тейт Модерн

Muted Emotion: Agnes Martin at the Tate Modern

Заглушенные эмоции: Агнес Мартин в Тейт Модерн

Агнес Мартин (1912-2004) была американской художницей и пионером абстрактной живописи, наиболее известной своими биоморфными картинами в приглушенных цветах и тонкими карандашными линиями. Несмотря на то, что она никогда не стремилась к вниманию публики (в 1967 году она покинула Нью-Йорк и переехала в Нью-Мексико в поисках тишины и уединения), теперь все взгляды прикованы к ее минималистичным творениям, так как Тейт Модерн проводит крупную ретроспективную выставку ее работ до 11 октября 2015 года.

Одинокая светская львица

Родившись в Маклине, Канада, в 1912 году, Агнес Мартин переехала в Соединенные Штаты в 1931 году, став гражданкой США в 1940 году. Она училась в Университете Западного Вашингтона в Колледже образования и в Учительском колледже Колумбийского университета, где развила интерес к дзен-буддийской мысли, что впоследствии оказало большое влияние на ее творчество, так как она считала, что "Без осознания красоты, невинности и счастья нельзя создавать произведения искусства." В 1957 году она переехала в Нью-Йорк, будучи открытой художницей и галеристкой Бетти Парсонс, и быстро погрузилась в захватывающую художественную сцену Нью-Йорка, общаясь с такими людьми, как Сол Левитт, Энн Труит, Дональд Джадд и Ад Рейнхардт, который стал ее большим другом и наставником. С поддержкой своих сверстников Мартин смогла организовать свои первые персональные выставки в галерее Бетти Парсонс в конце 1950-х годов и начала получать признание критиков. Однако после смерти Рейнхардта в 1967 году она покинула Нью-Йорк, чтобы путешествовать по Северной Америке, в конечном итоге осев в Нью-Мексико год спустя, где продолжала исследовать буддизм и медитацию в поисках истинного уединения. Она не рисовала семь лет, полностью отстранившись от художественной социальной сцены и сосредоточившись на своем письме. Лишь в 1973 году она снова взяла в руки кисть.

Agnes Martin Morning painting

Агнес Мартин - Утро, 1965. Акрил и графит на холсте. Поддержка: 182,6 × 181,9 см, рама: 184 × 183,2 × 4,3 см. Коллекция Тейт. © Наследие Агнес Мартин / DACS, 2020

Стремление к совершенству

Ее глубокая убежденность в силе искусства вызывать эмоции и использовать выражение пронизывает саму ткань ее приглушенных холстов, которые выступают в роли игривых экспериментов в поисках совершенства. Выставка в Тейт является первой ретроспективой работ Мартин с 1994 года и предлагает взглянуть на весь спектр ее творчества. Она охватывает ее ранний анализ различных форм, таких как ее 1958 года Сад, коллаж из рядов найденных объектов, приклеенных на фоновый холст, до ее одноименных сетчатых и полосатых холстов, покрытых золотой фольгой (Дружба, 1963) или вымытых в акварели (как с синим безымянным произведением, состоящим из акварели, чернил и гуаши1965). Ретроспектива предоставит зрителям возможность испытать силу ее визионерских работ в идеальном сочетании сдержанного минимализма и эмоциональной мощи, при этом сама Мартин заявляет, что "Искусство — это конкретное представление наших самых тонких чувств."

С момента её смерти в 2004 году работы Мартин продолжают иметь глобальную привлекательность, влияя на творчество художников из различных дисциплин, от живописцев и фотографов до модельеров и писателей. Как истинный любитель искусства, работы Мартин обязательны к просмотру для всех единомышленников.

Изображение: Агнес Мартин - Счастливые праздники, 1999. Акрил и графит на холсте. Поддержка: 152,5 × 152,5 × 4 см, рама: 154,5 × 154,5 × 5 см. Коллекция Тейт. © наследие Агнес Мартин
Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Статьи, которые вам могут понравиться

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Подробнее
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Искусство и Красота: Нейроэстетический Подход

На протяжении веков философы и художники стремились определить природу "красоты". Мыслители, такие как Платон и Кант, концептуализировали красоту как трансцендентную идею или эстетический опыт, отд...

Подробнее
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

«Улитка» Анри Матисса и ключевые качества абстрактного искусства

“Улитка” (1953) была завершена за год до смерти Матисса. Она считается его последним крупным «вырезом» и также шедевром. Для Матисса, однако, который неустанно работал над своим обильным творчеств...

Подробнее
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles