Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Заглушенные эмоции: Агнес Мартин в Тейт Модерн

Muted Emotion: Agnes Martin at the Tate Modern

Заглушенные эмоции: Агнес Мартин в Тейт Модерн

Агнес Мартин (1912-2004) была американской художницей и пионером абстрактной живописи, наиболее известной своими биоморфными картинами в приглушенных цветах и тонкими карандашными линиями. Несмотря на то, что она никогда не стремилась к вниманию публики (в 1967 году она покинула Нью-Йорк и переехала в Нью-Мексико в поисках тишины и уединения), теперь все взгляды прикованы к ее минималистичным творениям, так как Тейт Модерн проводит крупную ретроспективную выставку ее работ до 11 октября 2015 года.

Одинокая светская львица

Родившись в Маклине, Канада, в 1912 году, Агнес Мартин переехала в Соединенные Штаты в 1931 году, став гражданкой США в 1940 году. Она училась в Университете Западного Вашингтона в Колледже образования и в Учительском колледже Колумбийского университета, где развила интерес к дзен-буддийской мысли, что впоследствии оказало большое влияние на ее творчество, так как она считала, что "Без осознания красоты, невинности и счастья нельзя создавать произведения искусства." В 1957 году она переехала в Нью-Йорк, будучи открытой художницей и галеристкой Бетти Парсонс, и быстро погрузилась в захватывающую художественную сцену Нью-Йорка, общаясь с такими людьми, как Сол Левитт, Энн Труит, Дональд Джадд и Ад Рейнхардт, который стал ее большим другом и наставником. С поддержкой своих сверстников Мартин смогла организовать свои первые персональные выставки в галерее Бетти Парсонс в конце 1950-х годов и начала получать признание критиков. Однако после смерти Рейнхардта в 1967 году она покинула Нью-Йорк, чтобы путешествовать по Северной Америке, в конечном итоге осев в Нью-Мексико год спустя, где продолжала исследовать буддизм и медитацию в поисках истинного уединения. Она не рисовала семь лет, полностью отстранившись от художественной социальной сцены и сосредоточившись на своем письме. Лишь в 1973 году она снова взяла в руки кисть.

Agnes Martin Morning painting

Агнес Мартин - Утро, 1965. Акрил и графит на холсте. Поддержка: 182,6 × 181,9 см, рама: 184 × 183,2 × 4,3 см. Коллекция Тейт. © Наследие Агнес Мартин / DACS, 2020

Стремление к совершенству

Ее глубокая убежденность в силе искусства вызывать эмоции и использовать выражение пронизывает саму ткань ее приглушенных холстов, которые выступают в роли игривых экспериментов в поисках совершенства. Выставка в Тейт является первой ретроспективой работ Мартин с 1994 года и предлагает взглянуть на весь спектр ее творчества. Она охватывает ее ранний анализ различных форм, таких как ее 1958 года Сад, коллаж из рядов найденных объектов, приклеенных на фоновый холст, до ее одноименных сетчатых и полосатых холстов, покрытых золотой фольгой (Дружба, 1963) или вымытых в акварели (как с синим безымянным произведением, состоящим из акварели, чернил и гуаши1965). Ретроспектива предоставит зрителям возможность испытать силу ее визионерских работ в идеальном сочетании сдержанного минимализма и эмоциональной мощи, при этом сама Мартин заявляет, что "Искусство — это конкретное представление наших самых тонких чувств."

С момента её смерти в 2004 году работы Мартин продолжают иметь глобальную привлекательность, влияя на творчество художников из различных дисциплин, от живописцев и фотографов до модельеров и писателей. Как истинный любитель искусства, работы Мартин обязательны к просмотру для всех единомышленников.

Изображение: Агнес Мартин - Счастливые праздники, 1999. Акрил и графит на холсте. Поддержка: 152,5 × 152,5 × 4 см, рама: 154,5 × 154,5 × 5 см. Коллекция Тейт. © наследие Агнес Мартин
Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Статьи, которые вам могут понравиться

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают гов...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles