Что нового? Осенний выпуск 2015 года

Квартальный календарь лучших событий абстрактного искусства по всему миру. 

Ниеле Торо́ни в Музее современного искусства Парижа

24 сентября - 10 января 2016 года
Музей современного искусства, 11 авеню президента Уилсона, 75116 Париж, Франция

Выставка, демонстрирующая работы новаторского швейцарского художника Ньеле Торо́ни (1937), приближается к Парижскому музею современного искусства, предлагая увлекательный взгляд на его уникальный вклад в абстрактное искусство. В эту коллекцию войдут 10 больших холстов и фресок (включая Le Cabinet de Peinture (1989) и Volare (2001)), а также выбор более недавних холстов художника, только что вышедших из его мастерской. В центре выставки будет находиться эпонімная работа Торо́ни Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), демонстрирующая его характерную технику нанесения большого плоского кисти 50 мм непосредственно на стены галереи с систематическими интервалами в 30 см, чтобы создать, казалось бы, бесконечную последовательность точных мазков.

"Аплодируя его инновационному использованию разнообразных и нестандартных поверхностей (нанося свои отпечатки на все, от воскового холста до газетной страницы), Торо́ни будет демонстрировать свой уникальный метод на месте на протяжении всей выставки, возможно, как намек на начало его карьеры, когда он установил свои творения перед публикой на Салоне молодой живописи в 1967 году."
Узнать больше о выставке (на французском) здесь.

Ниеле Торо́ни - Оттиски кисти № 50, повторяющиеся с регулярными интервалами в 30 см. Глицерофталевый краска на бумаге Canson. Париж, музей современного искусства. © Ниеле Торо́ни. Репродукция музея современного / парижской фотографии.

Альберто Бурри - "Травма живописи"

9 октября 2015 - 6 января 2016
Гуггенхаймский музей, 1071 5-я авеню, Нью-Йорк, NY 10128, США

Гуггенхеймский музей в Нью-Йорке проводит крупную ретроспективу работ итальянского художника Альберто Бурри (1915-1955), исследуя тонкость и сложность его процессуального творчества и его новаторское влияние на возникновение послевоенного материального реализма. Известный своим использованием скромных, повседневных материалов, эта выставка будет включать его знаменитую серию Sacchi (мешки), а также откроет некоторые из его менее известных работ, от Catrami (дегти) и Legni (деревья) до Ferri (металлы) и Muffe (формы).

Выставка попытается пролить свет на творческую эволюцию итальянского художника, углубляясь в его одновременно разрушительный и восстановительный подход к западной живописной традиции. Экспериментируя с необычными материалами, Бурри размывал границы между живописью и скульптурой и проложил путь для нового вида послевоенной абстракции. Поскольку это первая выставка его работ в Соединенных Штатах за более чем 35 лет, эту выставку действительно нельзя пропустить.
Узнайте больше о выставке здесь.

Альберто Бурри - Неро Катраме. © 2015 Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (SRGF)

Пит Мондриан - "Линия"

4 сентября - 6 декабря
Берлинские фестивали - Мартин-Гропиус-Бау, Нидеркирхнерштрассе 7, 10963 Берлин, Германия

Государственный музей Гааги, в сотрудничестве с музеем Мартин-Гропиус-Бау в Берлине, выставляет работы Пита Мондриана (1872-1944), который широко считается одним из основателей абстрактной живописи. Его знаковые прямоугольники и цветные блоки, заключенные в черные лабиринтоподобные сетки, стали признанными символами классического модернизма.

Эта выставка демонстрирует около 50 картин и рисунков, прослеживая развитие Мондриана от приверженца импрессионистской традиции до одного из основоположников абстрактного искусства. На выставке будут представлены некоторые его работы начала двадцатого века, отражающие поворотный момент в его художественной карьере, когда он начал экспериментировать с цветом и пространством и исследовать отношения между перекрывающимися линиями для создания своих знаменитых решетчатых композиций. Однако на этом не заканчивается, поскольку будет показано и множество его более поздних работ (созданных в Нью-Йорке), что отмечает его постепенное движение от монохрома к яркой, несколько музыкальной палитре.

Больше информации об этой выставке здесь.

Постер выставки "Пит Мондриан - Линия". Изображение: Пит Мондриан, Композиция в овале с цветными площадями 2. © Изображение: Гементемузей в Гааге, Нидерланды. Дизайн постера: Та-Трунг

Кай Твомбли в галерее Гагосина

10 октября - 12 декабря
Галерея Гагосина, 20 Гросвенор Хилл, Лондон, W1K 3QD, Англия

Новый член сети Gagosian, открывающийся на Гросвенор-Хилл в Лондоне, проводит свою первую выставку, на которой будут представлены картины, скульптуры и рисунки Сая Твомбли (1928-2011), художника, имеющего крепкие связи с Gagosian, который уже открывал несколько их европейских галерей. Выставка будет включать еще не показанные крупные картины Бахус, а также произведения из Фонда Сая Твомбли и других коллекций.

Выросший из нью-йоркской арт-сцены в начале 1950-х годов, идиосинкразический подход Твомбли к живописи и скульптуре выделял его на фоне преобладающих движений двадцатого века, таких как Поп-арт и Абстрактный импрессионизм, и позволил ему проложить свой собственный творческий путь, черпая вдохновение из широкого спектра источников, начиная от древней мифологии и заканчивая средиземноморским ландшафтом и традициями. Эта выставка исследует игривое разрушение и реформулирование художником природных и иконографических образов, смелую переработку современной абстракции.

Узнайте больше об этом событии здесь.

Сай Твомбли - Без названия, 2006. Бронза, 44 x 24 x 14 дюймов (111.8 x 61 x 35.6 см), тираж 6.© Фонд Сая Твомбли, Фото: Майк Брюс

Васудево Санту Гайтонде - "Живопись как процесс, живопись как жизнь"

3 октября 2015 - 10 января 2016
Коллекция Пегги Гуггенхайм, Дорсодуро, 701-704, 30123 Венеция, Италия

Пегги Гуггенхайм, Венеция, запускает первую ретроспективу, посвященную творчеству индийского художника Васудэо Санту Гайтонде (1924-2001). Выставка исследует новаторский вклад художника в развитие индийского современного искусства в художественных центрах Индии, Мумбаи и Нью-Дели. Она будет включать 45 крупных картин и рисунков (некоторые из которых никогда ранее не выставлялись публично), взятых из галерей и частных коллекций по всей Азии, Европе и Соединенных Штатах, подчеркивая глобальную привлекательность его работ и его влиятельную роль в растущей популярности абстрактного искусства.

Родившись в Нагпуре, Индия, в 1924 году, Гаитонде на короткое время был связан с авангардным движением, хотя вскоре он создал свой собственный индивидуальный стиль, экспериментируя с цветом, линией, формой и текстурой, а также включая символизм и каллиграфию в свои работы. Несмотря на то, что его работы часто сравнивают с европейскими движениями, такими как Art Informel и абстрактный экспрессионизм, работы Гаитонде в значительной степени определялись разнообразным индийским ландшафтом, который стал его домом и источником вдохновения.

Узнайте больше об этой выставке здесь.

Все изображения используются только в иллюстративных целях.