Что нового? Осенний выпуск 2015 года

Ежеквартальный календарь лучших событий в области абстрактного искусства по всему миру.

Ниле Торо́ни в Музее современного искусства Парижа

24 сентября – 10 января 2016
Музей современного искусства, 11 авеню Президента Вильсона, 75116 Париж, Франция

Выставка, посвящённая работам швейцарского художника-пионера Ниле Торо́ни (1937), открывается в парижском Музее современного искусства, предлагая увлекательный взгляд на его уникальный вклад в абстрактное искусство. В коллекцию войдут 10 больших полотен и настенных росписей (включая Le Cabinet de Peinture (1989) и Volare (2001)), а также подборка более свежих полотен художника, только что вышедших из его мастерской. Центральным элементом выставки станут одноимённые Отпечатки кисти № 50 с регулярным интервалом 30 см (Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm), демонстрирующие характерную технику Торо́ни — нанесение большого плоского 50-миллиметрового кистевого отпечатка непосредственно на стены галереи с систематическим интервалом в 30 см, создавая кажущееся бесконечным чередование точных мазков кисти.

Художник получил признание за новаторское использование разнообразных и необычных поверхностей (нанесение отпечатков на всё — от воскового полотна до газетной страницы). В течение всей выставки Торо́ни будет демонстрировать свой уникальный метод прямо на месте, возможно, в знак уважения к началу своей карьеры, когда он впервые представил свои работы публике на Салоне молодой живописи в 1967 году.
Подробнее о выставке (на французском) здесь.

Ниле Торо́ни — Отпечатки кисти № 50, повторяющиеся с регулярным интервалом 30 см. Глицерофталевые краски на бумаге Canson. Париж, музей современного искусства. © Ниле Торо́ни. Репродукция музея современного искусства / Парижская фотография

Альберто Бурри — «Травма живописи»

9 октября 2015 – 6 января 2016
Музей Гуггенхайма, 1071 5-я авеню, Нью-Йорк, NY 10128, США

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке представляет крупную ретроспективу работ итальянского художника Альберто Бурри (1915–1995), раскрывающую тонкость и сложность его процессуального творчества и его новаторское влияние на развитие послевоенного материального реализма. Известный использованием скромных, повседневных материалов, этот показ включает знаменитую серию Sacchi (мешки), а также менее известные работы — от Catrami (смолы) и Legni (деревья) до Ferri (металлы) и Muffe (плесень).

Выставка стремится осветить творческое развитие художника, исследуя его одновременно разрушительный и воссоздающий подход к западной живописной традиции. Экспериментируя с необычными материалами, Бурри размывал границы между живописью и скульптурой, проложив путь новому виду послевоенной абстракции. Это первая крупная выставка его работ в США за более чем 35 лет, и её пропускать не стоит.
Подробнее о выставке здесь.

Альберто Бурри — Nero Catrame. © 2015 Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (SRGF)

Пит Мондриан — «Линия»

4 сентября – 6 декабря
Берлинский фестивальный зал — Мартин-Гропиус-Бау, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Берлин, Германия

Городской музей Гааги совместно с музеем Мартин-Гропиус-Бау в Берлине представляет работы Пита Мондриана (1872–1944), широко признанного одним из основателей абстрактной живописи. Его знаковые прямоугольники и цветные блоки, заключённые в чёрные лабиринтоподобные сетки, стали символами классического модернизма.

На выставке представлено около 50 картин и рисунков, прослеживающих развитие Мондриана от приверженца импрессионизма до одного из основателей абстрактного искусства. Будут показаны некоторые его ранние работы начала XX века, отражающие поворотный момент в его творчестве, когда он начал экспериментировать с цветом и пространством, исследуя отношения между пересекающимися линиями для создания своих знаменитых решётчатых композиций. Но на этом не всё: также будут представлены многие поздние работы, созданные в Нью-Йорке, демонстрирующие его постепенный переход от монохрома к яркой, музыкальной палитре.

Подробнее об этой выставке здесь.

Плакат выставки «Пит Мондриан — Линия». Изображение: Пит Мондриан, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Изображение: Городской музей Гааги, Нидерланды. Дизайн плаката: Ta-Trung

Сай Твомбли в галерее Гагосян

10 октября – 12 декабря
Галерея Гагосян, 20 Гросвенор-Хилл, Лондон, W1K 3QD, Англия

Новый филиал сети Гагосян, открывшийся на Гросвенор-Хилл в Лондоне, представляет свою первую выставку, демонстрируя картины, скульптуры и рисунки Сая Твомбли (1928–2011), художника, тесно связанного с Гагосян, который уже открывал несколько их европейских галерей. В экспозицию войдут ранее не выставлявшиеся крупные полотна из серии Bacchus, а также работы из Фонда Сая Твомбли и других коллекций.

Появившись на нью-йоркской арт-сцене в начале 1950-х, своеобразный подход Твомбли к живописи и скульптуре выделял его среди доминирующих течений XX века, таких как поп-арт и абстрактный импрессионизм, позволяя прокладывать собственный творческий путь, черпая вдохновение из древней мифологии, средиземноморского пейзажа и традиций. Эта выставка исследует игривое разрушение и переосмысление художником природных и иконографических образов, смелую переработку современной абстракции.

Подробнее об этом событии здесь.

Сай Твомбли — Без названия, 2006. Бронза, 44 x 24 x 14 дюймов (111,8 x 61 x 35,6 см), тираж 6 экземпляров. © Фонд Сая Твомбли, фото: Майк Брюс

Васудео Санту Гайтонде — «Живопись как процесс, живопись как жизнь»

3 октября 2015 – 10 января 2016
Коллекция Пегги Гуггенхайм, Дорсодуро, 701-704, 30123 Венеция, Италия

Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции представляет первую ретроспективу, посвящённую творчеству индийского художника Васудео Санту Гайтонде (1924–2001). Выставка исследует новаторский вклад художника в развитие индийского современного искусства в художественных центрах Мумбаи и Нью-Дели. В экспозицию войдут 45 крупных картин и рисунков (некоторые из которых ранее не выставлялись публично), предоставленных галереями и частными коллекциями Азии, Европы и США, подчёркивая всемирную привлекательность его работ и его влиятельную роль в росте интереса к абстрактному искусству.

Родившийся в Нагпуре, Индия, в 1924 году, Гайтонде кратко был связан с авангардным движением, однако быстро выработал собственный стиль, экспериментируя с цветом, линией, формой и фактурой, а также включая в свои работы символику и каллиграфию. Несмотря на частые сравнения его творчества с европейскими направлениями, такими как арт информель и абстрактный экспрессионизм, работы Гайтонде в значительной мере определялись разнообразием индийского ландшафта, который был его домом и источником вдохновения.

Подробнее об этой выставке здесь.

Все изображения используются только в иллюстративных целях