#1107
Рисование
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker начинает каждую новую работу с наброска своей композиции карандашом. Но работа в конечном итоге заключается в цветах и слоях, которые будут развиваться на поверхности со временем. Он медленно наращивает краску, добавляя слои цвета, а затем частично удаляя их, позволяя эхо эрозии оставаться видимым в финальной работе. Постепенное накопление пигмента передает визуальное ощущение глубины, а также передает горько-сладкое эмоциональное чувство, что время уходит.
Boecker черпает вдохновение из противоположных сил, которые он воспринимает в визуальном мире. Он выявляет гармонии и напряжения между светлыми и темными оттенками, а также между полями непрерывного цвета и изношенными слоями. Он находит руководство для следующей картины в конечном состоянии своей предыдущей картины.
Arvid Boecker — немецкий абстрактный художник, чьи работы отражают напряжения и гармонии, существующие между цветовыми сочетаниями, текстурами и процессами времени. Он живёт и работает в Гейдельберге, Германия.
Образование
Boecker изучал историю искусства в Университете Трира с 1987 по 1989 год, а затем учился в Университете изящных искусств Саар, Саарбрюккен, с 1989 по 1994 год.
Он проходил резиденции в ACME Studios в Лондоне, Катвейк-ан-Зее, Нидерланды, и Килмюир, остров Скай, Великобритания.
Техника
Boecker начинает каждую новую работу с наброска композиции карандашом. Но в конечном итоге работа посвящена цветам и слоям, которые будут развиваться на поверхности со временем. Он медленно наращивает краску, добавляя слои цвета, а затем частично удаляя их, позволяя эхо эрозии оставаться видимым в финальной работе. Используемые им ракели для шелкографии оставляют свои уникальные отпечатки на поверхности, смешивая визуальный язык живописи с языком печати. Постепенное накопление пигмента передаёт визуальное ощущение глубины, а также вызывает горько-сладкое эмоциональное чувство проходящего времени. Чем дольше смотришь на поверхность, тем дальше ум может уйти внутрь, к лежащим в основе ландшафтам цвета и света.
Вдохновение
Boecker черпает вдохновение из противоположных сил, которые он воспринимает в визуальном мире. Он выявляет гармонии и напряжения между светлыми и тёмными оттенками, а также между полями сплошного цвета и изношенными слоями. Он находит ориентиры для следующей...
живопись из конечного состояния его предыдущей картины. Идея, что его прогрессии, разворачивающиеся в серии, позволяют творческому импульсу нарастать от одной композиции к другой. Через сравнения, которые он проводит между каждой работой и предыдущей, он приходит к пониманию того, что делает каждую картину уникальной.
Его также интересуют циклы, постепенные силы и оказываемое ими давление. При создании своих изображений он не легкомыслен, а скорее вдумчив и повторяет, строит и наслаивает.
Этот метод рождается из признания природных ритмов и желания подражать элементарным аспектам природы.
Актуальные цитаты
Профессор Ханс Герке из Академии изящных искусств Саарбрюкена, Германия, писал о работах Boecker:
«Boecker всегда подходит к процессу живописи свежо, используя параметры формата, размера картины, сегментации и структурирования поверхности: через ритм и наслаивание; через баланс правила и отклонения, конструкции, впечатления и выражения; через горизонталь и вертикаль; и через соотношение цветовых тонов, светлого и тёмного, холодного и тёплого; поистине неисчерпаемая тема, которая избегает излишества, несмотря на или, возможно, благодаря строгой минималистской позиции и системному подходу Boecker.»
Выставки
Boecker широко выставлялся на персональных и групповых выставках, включая White Cube Gallery, Нью-Йорк, Gallery p13, Гейдельберг, ART Cologne, Factory 49, Сидней, NIAD Art Center, Ричмонд, Калифорния, и Factory 49, Сидней.
Галереи
ARTAX Kunsthandel KG, Дюссельдорф Galerie Grashey, Констанц Galerie Grewenig, Гейдельберг Galerie Monica Ruppert, Франкфурт
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Muted, Organic, Colourful)
Выберите параметры
