#1538
Рисование
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas/Wood
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker начинает каждую новую работу с наброска своей композиции карандашом. Но работа в конечном итоге заключается в цветах и слоях, которые будут развиваться на поверхности со временем. Он медленно наращивает краску, добавляя слои цвета, а затем частично удаляя их, позволяя эхо эрозии оставаться видимым в финальной работе. Постепенное накопление пигмента передает визуальное ощущение глубины, а также передает горько-сладкое эмоциональное чувство, что время уходит.
Boecker черпает вдохновение из противоположных сил, которые он воспринимает в визуальном мире. Он выявляет гармонии и напряжения между светлыми и темными оттенками, а также между полями непрерывного цвета и изношенными слоями. Он находит руководство для следующей картины в конечном состоянии своей предыдущей картины.
Arvid Boecker — немецкий абстрактный художник, чья работа мобилизует напряжения и гармонии, существующие между цветовыми отношениями, текстурами и процессами времени. Он живет и работает в Хайдельберге, Германия.
Образование
Boecker изучал историю искусства в Университете Трира с 1987 по 1989 год и учился в Университете изящных искусств в Саарбрюккене с 1989 по 1994 год.
Он завершил резидентуры в ACME Studios в Лондоне, Катвейке-ан-Зее, Нидерланды, и Килмюре, остров Скай, Великобритания.
Техника
Boecker начинает каждую новую работу с того, что наносит карандашом свою композицию. Но работа в конечном итоге заключается в цветах и слоях, которые будут развиваться на поверхности со временем. Он медленно наращивает свою краску, добавляя слои цвета, а затем частично удаляя их, позволяя эхо эрозии оставаться видимым в финальной работе. Резинки для шелкографии, которые он использует, добавляют свои уникальные отпечатки на поверхность, смешивая визуальный язык живописи с языком печати. Постепенное накопление пигмента передает визуальное ощущение глубины, одновременно передавая горько-сладкое эмоциональное чувство, что время уходит. Чем дольше вы смотрите на поверхность, тем дальше ваш ум может блуждать к скрытым ландшафтам цвета и света.
Вдохновение
Boecker derives inspiration from opposing forces he perceives in the visual world. He brings out harmonies and tensions between light and dark hues, and between fields of unbroken color and worn down layers. He finds guidance for the next...
картина из финального состояния его предыдущей картины. Идея о том, что его прогрессии развиваются в серии, позволяет творческому импульсу накапливаться от одной композиции к следующей. Через сравнения, которые он проводит между каждой работой и предыдущей, он приходит к пониманию того, что делает каждую картину уникальной.
Он также интересуется циклами, постепенными силами и давлением, которое они оказывают. Создавая свои образы, он не легкомыслен, а скорее вдумчив и повторяющ, строя и накладывая.
Этот метод возник из признания естественных ритмов и желания подражать элементарным аспектам природы.
Соответствующие цитаты
Профессор Ханс Геркке из Академии изящных искусств в Саарбрюккене, Германия, написал о работе Boecker:
«Бёкер всегда подходит к процессу живописи с новой точки зрения, учитывая параметры формата, размера картины, сегментации и структурирования поверхности: через ритм и наложение; через баланс правила и отклонения, конструкции, впечатления и выражения; через горизонтальное и вертикальное; и через соотношение цветовых тонов, света и тьмы, холодного и теплого; поистине неисчерпаемая тема, которая избегает избыточности, несмотря на или, возможно, благодаря строгой минималистской позиции и систематическому подходу Boecker.»
Выставки
Boecker выставлялся на многочисленных сольных и групповых выставках, включая White Cube Gallery, Нью-Йорк, Gallery p13, Хайдельберг, ART Cologne, Factory 49, Сидней, NIAD Art Center, Ричмонд, Калифорния, и Factory 49, Сидней.
Галереи
ARTAX Kunsthandel KG, Дюссельдорф Galerie Grashey, Констанц Galerie Grewenig, Хайдельберг Galerie Monica Ruppert, Франкфурт
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Painterly, Muted, Process Art, Colourful, Textured, Organic)
Выберите параметры
