[title]
[message]
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.'Ashlynn Browning' постоянное использование сеток, сетей может напоминать архитектурные структуры, но они создаются только в ответ на краску, когда она работает, инстинктивно.
Цвета, которые играют очень важную роль в картинах Браунинга, также будут варьироваться в зависимости от ее чувств или интересов в данный момент (природа, модные тенденции или предпочтения в истории искусства).
Ashlynn Browning — американская абстрактная художница, чьи работы объединяют органические и геометрические формы через открытый процесс наложения. Она живет и работает в Роли (Северная Каролина, США).
Browning получил степень бакалавра в области изобразительного искусства и английского языка в колледже Мередит в Роли (Северная Каролина, США), а в 2002 году - степень магистра изящных искусств в области живописи и графики в Университете Северной Каролины в Гринсборо (Северная Каролина, США).
Browning раньше работала почти исключительно на бумаге (до примерно 2006 года), используя графит, уголь, масляные пастели, а затем смешивая эти материалы с краской и коллажем. Со временем панели начали доминировать, и бумага исчезла, в то время как она начала сосредотачиваться почти исключительно на масляной живописи....
Browning никогда не делает первоначальных планов или исследований перед началом работы над произведением искусства. Интуиция, инстинкт и эксперименты являются основными движущими силами её творчества.
Она использует классический подход абстрактного экспрессионизма в живописи: делает отметку, реагирует на эту отметку и так далее. Единственная "вычисленная" часть её работы заключается в том, что она оставляет слой на некоторое время и просто смотрит на него в течение нескольких дней, обдумывая свой следующий шаг. Этот расчетный выбор может остаться или не остаться в финальной работе, но он все равно является важной частью процесса. В итоге картина содержит кумулятивный эффект продуманных решений и чисто чувственных действий.
Хотя картины Browning создаются интуитивно и в первую очередь касаются краски, в них также присутствует много о её собственном опыте, в частности, о человеческой психике в целом.
Её повторяющееся использование сеток, сетей и, начиная с 2013 года, сложенных форм может напоминать архитектурные структуры, но они создаются только в ответ на краску в процессе работы, инстинктивно....
Цвета, которые играют очень важную роль в картинах Browning, также будут варьироваться в зависимости от ее чувств или интересов в данный момент (природа, модные тенденции или предпочтения в истории искусства). Однако на практике они редко будут основными цветами, и почти всегда в ее работах будет присутствовать немного розового Густона.
Моя работа объединяет геометрические формы с интуитивным, постоянно меняющимся процессом. Некоторые из моих картин воспринимаются как "места", как географического, так и психологического характера. В других геометрические формы выступают в роли заменителей фигур. Эти фигуры варьируются от неустойчивых и падающих до смело стоящих и уверенных. Каждая из них обладает индивидуальной личностью, настроением и подразумеваемым повествованием....
В последнее время меня интересует укладка форм и исследование отношений между ними. Шестигранники и сети частично зарыты под более массивными формами, которые играют с весом и архитектурой. Сетки и взаимосвязанные блоки в этой новой работе напоминают окна, городские здания и стены с проблесками в пространство за ними и вокруг них. Трехмерное пространство подразумевается.
Многочисленные слои в моих работах говорят как о истории создания картины, так и о скрытых частях нас самих, которые мы скрываем и раскрываем со временем. Я знаю, что картина завершена, когда она стала отдельной сущностью, обладающей чувством достоинства и самости.
Крис Витиелло, арт-корреспондент Indy Week, сказал о работе Браунинга в 2015 году:
«Её картины напоминают далекие виды или смещенные детали необычных зданий (…). Но более внимательный взгляд выявляет более абстрактные проблемы с живописной иллюзией. Прямые мазки кисти Browning могут быть настолько толстыми, что их приподнятые контуры четко видны под последующими слоями, как будто она использовала кисть маляра. Это создает топографию в высококонтрастных цветах, края почти вибрируют, что создает дезориентирующее впечатление плоскости и экстремальной глубины одновременно. Здания в картинах Browning являются лишь средством для оптического и материального исследования.»
В статье, опубликованной в Burnaway в 2015 году, Шана Дюмон Гарр, искусствовед, куратор, писатель и менеджер галереи, сказала после визита в студию Браунинга:
“На своем сайте Browning включает эту цитату Фрэнсиса Бэкона: Человек устает от себя. Человек одержим собой. Я бы хотел когда-нибудь запечатлеть момент жизни во всей его жестокости, во всей его красоте. Это была бы высшая картина. Это желание неограниченной эмоции проявляется в таких картинах, как «Кантилевер». Чувствительность Браунинг к цвету позволяет невероятному разнообразию форм и текстур мазков сосуществовать.
Она получила множество грантов и наград за свою работу, в частности грант от Фонда Джоан Митчелл и публикацию New American Paintings.
Browning активно выставлялся на сольных и групповых выставках по всей стране, в основном на восточном побережье США.
если ART Gallery, Колумбия, Южная Каролина
Whitespace, Атланта, Джорджия
Ходжес Тейлор, Шарлотт, Северная Каролина
Выберите параметры
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
