Helen's Fruits
Рисование
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Это произведение искусства эксклюзивно для IdeelArt.
Это произведение искусства из серии «Хелен», которая развивается с самого начала творчества Ландауэра. Множество примеров этой серии входят в состав художественных коллекций в Европе и США.
Это произведение искусства будет отправлено в свернутом виде в ударопрочной трубке.
Этот метод особенно безопасен для крупных работ и также обеспечивает более низкие транспортные расходы.
Рулонные работы можно легко натянуть (для холстовых работ, т.е. поместить на деревянные подрамники) и/или оформить в рамку у местного рамщика по прибытии.
Пол Ричард Landauer — австрийский абстрактный художник. Его картины являются результатом живописных жестов, которые создают следы, прикосновения и графические следы на холсте. Его художественная практика размышляет о ритме и уникальности форм.
Landauer использует очень личный стиль живописи, часто характеризующийся методичным и упорядоченным сопоставлением интенсивных мазков. Его картины создаются через простые действия, такие как многократное нанесение мазков цвета на холст. Каждый мазок намеренно подсчитывается, измеряется, фиксируется, создавая глубоко гармоничные и музыкальные композиции.
Художественная практика Landauer вписывается в традицию Неформального Искусства и Абстрактного Экспрессионизма, углубляя его более интимные и чистые аспекты. Вдохновение для его картин приходит из его существования и его собственного тела, действий и движений.
Paul Richard Landauer — австрийский художник-абстракционист. Его картины являются результатом живописных жестов, создающих отметины, прикосновения и графические следы на холсте. Его художественная практика размышляет о ритме и уникальности форм.
Родился в Вене (Австрия), Landauer в настоящее время живёт и работает в Белграде (Сербия).
Образование
Landauer родился в Вене в 1974 году. Он изучал историю искусства, психологию и коммуникации, чтобы глубже погрузиться в визуальную культуру. Его эклектичный темперамент привёл его к исследованию различных творческих областей — от живописи до режиссуры и фотографии, работая креативным директором и консультантом по бренд-коммуникациям, прежде чем полностью посвятить себя живописи. Междисциплинарный опыт Landauer превращает его в своего рода современного полимата эпохи Возрождения.
Техника
Landauer использует очень личный стиль живописи, часто характеризующийся методичным и упорядоченным сопоставлением интенсивных мазков. Его картины создаются простыми действиями, такими как многократное нанесение цветных мазков на холст. Каждый мазок намеренно подсчитывается, измеряется, фиксируется, создавая глубоко гармоничные и музыкальные композиции.
Художник мастерски использует различные техники. Он создаёт абстрактные картины традиционными материалами, такими как масло или акрил на холсте, а также более экспериментальные произведения, включающие внешние текстурные элементы, такие как натуральный джут или драгоценное золотое листо. Результатом является богатая и сложная поверхность, часто выполненная в больших форматах и с впечатляющей вертикальной ориентацией. Несмотря на контролируемый подход и методичный процесс, картины Landauer полны свободы.
Вдохновение
Художественная практика Landauer вписывается в традицию неформального искусства и абстрактного экспрессионизма, углубляя его более интимные и чистые аспекты. Вдохновение для его картин исходит из его существования, собственного тела, действий и движений. Landauer измеряет своими прикосновениями отпечатки пальцев своих рук, он сосредоточен на живописном отображении своих биометрических данных. Иронично, что получаемые им композиции кажутся лишь внешне серийными и модульными: каждый мазок, как и каждое существование, изменчив и уникален. В эпоху непрерывного механического воспроизведения Landauer вдохновляется уникальностью и неповторимостью каждого жеста.
Заявление художника
«Переезд в Белград позволил мне исследовать свои корни, потому что расстояние и контраст изменили мой взгляд на некоторые из самых привычных вещей и вызвали процесс раскопок. В Австрии сохраняют, в Сербии я чувствую свободу задавать вопросы и определять — это место вдохновения, которое приглашает к раскрытию.»
«Моя художественная работа — это процесс заглушения шума — шума, который окружает нас всех, постоянно кричащего с дисплеев и экранов. Это постоянное отвлечение от наших индивидуальных желаний […]. Моё искусство — это стремление раскрыть чистоту, подлинную, субъективную сущность, лежащую под этим толстым слоем отвлечения. Но эти произведения не являются ни выводом, ни комментарием. Они — результат путешествия через визуальную детоксикацию, раскопки и конденсацию, которое в конечном итоге раскрывает нечто свободное и чистое.» Из каталога выставки Silence the Noise, галерея N.EON (Белград)
Выставки
Paul Landauer участвовал в нескольких персональных и групповых выставках в европейских галереях и музеях. Его работы были представлены в 2020 году на персональной выставке Excavation of Innocence в Национальном музее Смедеревска-Паланка (Смед Палянка, Сербия) и в 2019 году на выставке Silence the Noise в галерее N.EON (Белград, Сербия). Он также участвовал в групповых выставках в галерее O3ONE (Белград, Сербия), галерее Galerija Stab / X-Vitamin (Белград, Сербия) и галерее Van Gogh (Мадрид, Испания).
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Gestural, Geometric)
Выберите параметры
