Kumo 10
Картина
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Pigment, beeswax & resin on canvas paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Размер изображения 19,5 x 19,5 см, оформлено в паспарту 50 x 50 x 0,1 см (19,7 x 19,7 дюйма)
В рамках минималистской конструкции эта работа на бумаге исследует хроматическую энергию цвета через аддитивный/редуктивный способ нанесения. Вдохновлённые неподвижностью Ротко и поэзией мастеров Возрождения, эти работы раскрывают тонкие вибрации цвета в сбалансированной хореографии живописи и рисунка.
Janise Yntema — американская абстрактная художница, в настоящее время живущая и работающая в Брюсселе, Бельгия. Она работает с древней техникой энкаустики — воском, состоящим из пчелиного воска, смолы и пигментов, в которой тепло служит активным растворителем.
Образование
После учёбы в Art Students League в Нью-Йорке Yntema получила степень бакалавра изящных искусств в Parsons School of Design/The New York School в Нью-Йорке в 1984 году.
Техника
Yntema наносит натуральный пчелиный воск и смолу на деревянные панели, используя горелку для бесшовного смешивания мазков кисти. С большим вниманием к процессу она создаёт изображения через медленное и осознанное накопление полупрозрачных слоёв цвета. Свет проникает через эти слои и становится композиционно присутствующим. Тепло невидимо разбавляет, смешивает и связывает каждый слой в полупрозрачный светящийся тон. Нанесение и удаление материала в аддитивно-редуктивном процессе позволяет возникать неожиданным моментам в алхимическом танце между управляемым и неконтролируемым. В её работах присутствует возвышенное качество, поскольку она создаёт среду рассеянного света, которая остаётся минималистичной и абстрактной.
Вдохновение
Визуальный язык Yntema вдохновлён тем, как свет, воспринимаемый через пигмент, создаёт пространство, а также тем, как восприятие времени может сохраняться через цвет. Её работы отсылают к постмодернистскому тонализму и ставят под вопрос грань между фигуративным и абстрактным, предлагая ощущение места. Её картины исследуют более широкую реальность природы и жизни в контрасте с тем, что воспринимается как реальное по сравнению с идеальным.
Заявление художника
“Мои работы исследуют восприятие света, раскрываемое через нюансы цвета, создавая пространство между природным и идеальным. Создаётся среда рассеянного света, которая остаётся минималистичной и абстрактной. Я считаю своим предметом свет, а пейзаж — его посланником, с изменяющимися переходами цвета, запечатлевающими отражённые воспоминания о маленьких моментах времени.”
Коллекции
Её работы включены во множество публичных и частных коллекций, включая коллекции корпорации Philips, Института искусств Чикаго, Метрополитен-музея в Нью-Йорке и музея Stedelijk в Амстердаме.
Выставки
Обширная история выставок Yntema включает персональные и групповые показы в Лондоне, Нью-Йорке, Брюсселе и Амстердаме. Недавние персональные выставки включают Le Paysage Tranquille в Galerie Marie Demange, Брюссель, в 2016 году, и The Quiet Landscape в Cadogan Contemporary, Лондон, Великобритания, в 2015 году.
Галереи
Cadogan Contemporary, Лондон
Галерея Josine Bokhoven, Амстердам
A.I.R. Gallery, Бруклин
Elizabeth Dow Ltd., Ист-Хэмптон, Нью-Йорк
Галерея Marie Demange, Брюссель
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Luminous)
Выберите параметры
