P073
Картина
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil, Tape, and Acrylic Gel on Paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Размер без рамы: 90 x 90 см (35,43 x 35,43 дюйма)
Размер с рамой: 92 x 92 см (36,22 x 36,22 дюйма)
Барселонский художник Nikolaos Schizas создает динамичные абстрактные работы, наполненные яркими цветами и передающие интенсивное ощущение движения и текучести.
Eric Cruikshank— шотландский художник-абстракционист, родившийся в 1975 году в Инвернессе, международно признанный за свои минималистичные и колорфилдовые картины, которые передают эмоциональные качества шотландского пейзажа через светящиеся цветовые поля. Работая в своей студии в Эдинбурге, Круикшанк разработал характерный редуктивный подход, устраняющий все следы руки художника, создавая поверхности, которые, кажется, излучают свет изнутри. Через строгий процесс наложения и вычитания слоев Круикшанк превращает восприятие места в медитативные хроматические поля, приглашающие к длительному созерцанию.
Образование
Круикшанк изучал живопись и рисунок в Эдинбургском колледже искусств (ECA), окончив его в 1997 году. Этот формирующий период в одном из ведущих художественных учебных заведений Шотландии заложил основу его минималистической практики, позиционируя его в поколении шотландских художников, которые синтезировали наследие фигуративной живописи страны с новыми мировыми течениями концептуального и минималистского абстракционизма. Его мгновенная идентификация как «минималистического, колорфилдового, абстрактного» художника после выпуска стала ясным эстетическим заявлением, рассматривая шотландский пейзаж не как объект копирования, а как концептуальную отправную точку для эмоционального и сенсорного исследования.
Вдохновение и стиль
Хотя формально абстрактные, работы Круикшенка начинаются с пейзажа как «исходной точки». Эта ссылка устанавливает важное различие между чисто формальной абстракцией и его собственной целью: запечатлеть «эмоциональные качества места», а не его «буквальное изображение». Его искусство пытается передать память и ощущение конкретной среды.
Для достижения этого он использует «объективную палитру, связанную с шотландским пейзажем». Выбор цветов систематически основан на наблюдении за окружающей средой, а не на субъективном выразительном выборе. Цвет служит средством раскрытия основных ориентиров на изобразительной плоскости. Эта строгая (минималистская) система реализуется именно для достижения субъективного (эмоционального) состояния, подтверждая, что объективность — это метод, а эмоция — цель.
Концептуально его работы «основаны на повседневности», приглашая зрителей «переосмыслить представления об их окружении». Круикшанк сознательно отказывается от образности или повествования, оставляя свои работы «открытыми для интерпретации». Панели функционируют как «почти пустая плоскость», предназначенная отражать собственные эмоции и идеи зрителя.
Взаимодействие зрителя с работой является центральным для её замысла. При приближении к картине цвет «пульсирует» в постоянно меняющихся узорах; отступая назад, эти узоры сливаются в «непрерывное живое поле». Эта игра восприятия требует «очень острого визуального внимания», где тонкие оттенки и контуры направляют взгляд по произведению, поощряя длительное и медитативное созерцание.
Здесь существует сильное философское напряжение: работа является результатом физического и трудоемкого процесса (нанесение и вычитание слоев), но желаемый визуальный эффект — эфемерный и нематериальный (отсутствие следа, светящееся вибрирование). Как отметила критик Эйлин Бадд в интервью 2015 года, работы Круикшенка воплощают «простую сложность», где формальная простота цветовых плоскостей скрывает как техническую сложность (слои, вычитание), так и концептуальную сложность (субъективный пейзаж, сформулированный через объективную палитру).
Этот подход находит отклик в сотрудничестве с другими шотландскими художниками, которые разделяют интерес к созданию ощущения света, пространства и глубины, основанных на пейзаже, демонстрируя, что Круикшанк является частью движения шотландского абстракционизма, использующего формальное сокращение для выражения специфической региональной идентичности, сосредоточенной на уникальном качестве света Хайленда.
Техника
Фирменная техника Круикшенка определяется тщательным контролем и парадоксальным стремлением к нематериальности через интенсивно физические средства. Его процесс сосредоточен на трёх формальных элементах: Форма, Цвет и Поверхность, которые служат основными носителями слоёв потенциального смысла.
Краска наносится итеративно тонкими полосами цвета, накапливаясь в нескольких слоях. Самой отличительной чертой его метода является субтрактивная техника, применяемая к поверхности. Круикшанк работает и переделывает изобразительную плоскость до достижения точного баланса, часто через удаление материала, а не простое добавление. Этот трудоёмкий процесс приводит к «вуали краски», которая позволяет «мерцающим оттенкам» мелькать на грани фокуса, создавая эффект внутреннего света, часто отмечаемый критиками.
Исполнение требует уровня тщательного контроля, направленного на полное устранение следов художника. Финальная плоскость «не содержит следов кисти», подавляя все «доказательства руки художника» и любые признаки использованной техники. Это сознательное стирание жеста (обратное идеалам абстрактного экспрессионизма) напрямую влияет на визуальное восприятие: оно смещает восприятие и исследование зрителя полностью на хроматическое поле. Зритель вынужден уделять повышенное внимание тонким нюансам и градациям цвета и поверхности.
Исследование Круикшенка структурировано вокруг нескольких серий, часто обозначаемых алфавитными префиксами (L-, C-, P-), соответствующими определённым выбором материалов и основы. Серия L- использует масло на льняном холсте, натянутом на доску, обычно в небольших форматах, подчёркивая светимость и тонкую текстуру льна. Серия C- применяет масло на холсте, натянутом на доску, в больших форматах (около 100–150 см), создавая погружение в пространственное восприятие хроматического поля. Серия P-охватывает широкий выбор материалов и масштабов, исследуя экспериментальные техники смешанных медиа с формальным ограничением.
Основной опорой для серий L- и C- является жёсткая панель. Этот выбор обусловлен техническими причинами: жёсткая основа необходима для реализации субтрактивной техники и уровня тщательного контроля, необходимого для полного устранения следов кисти и достижения требуемой целостности поверхности.
Выставки
Круикшанк широко выставлялся по всему Великобритании, Европе, Америке и Азии с начала 2000-х годов. Его работы были представлены на персональных выставках в известных современных галереях Эдинбурга, Лондона, Берлина, Дюссельдорфа, Далласа и Японии, а также в институциональных площадках, включая музеи и публичные художественные галереи Шотландии. Его международное присутствие охватывает коммерческие галереи, специализирующиеся на современном абстрактном искусстве, наряду с признанием со стороны публичных учреждений в родной Шотландии. Это сочетание коммерческого представительства и институционального признания демонстрирует его устоявшееся положение как на шотландском, так и на международном рынке современного искусства.
Награды и признание
Круикшанк получил несколько наград и резиденций в течение своей карьеры, включая престижный грант Фонда Поллока-Краснера (2009) и премию Мемориального фонда Оппенгейма-Джона Дауна. Его текущая практика поддерживается Creative Scotland и Советом города Эдинбурга, что свидетельствует о государственной институциональной поддержке.
Представительство
Эрик Круикшанк представлен или его работы доступны в ведущих галереях современного искусства в Лондоне, Эдинбурге, Далласе и Санта-Фе. Его работы находятся в публичных коллекциях Шотландии. С ноября 2025 года он представлен Ideelart.
Фотографии инсталляций
Ноябрь 2019 — Reductive in Nature — Schacky Art — Дюссельдорф
Июнь 2022 — Point of Departure — Schacky Art — Дюссельдорф
Июнь 2022 — Point of Departure — Schacky Art — Дюссельдорф
Август 2023 — Light from a Shared Place — &Gallery — Эдинбург
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Выберите параметры
