Swirl No.4
Картина
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Это произведение эксклюзивно для IdeelArt.
Это произведение искусства будет отправлено свернутым в трубке, устойчивой к вмятинам. Этот метод особенно безопасен для больших работ и также обеспечивает более низкие расходы на доставку.
Свернутые работы можно легко растянуть (для картин на холсте, то есть закрепить на деревянных подрамниках) и/или оформить в рамку у местного рамщика после прибытия.
Леон Филлипс — канадский художник, который экспериментирует с материальностью цвета, показывая его структурную, а не просто декоративную функцию. Живя в Ванкувере, Филлипс вырос на ферме в Саскачеване, исследуя природу и её оттенки. Он имеет степень бакалавра искусств и вторую степень по экологическим исследованиям. Его художественная практика демонстрирует физическое взаимодействие с свойствами цвета и рабочими инструментами его студии. Кисти, пигменты и собственное тело художника никогда не являются пассивными материалами: они сотрудничают для создания динамичных и вихревых объектов.
Картины Филлипса выставлялись в нескольких государственных галереях Канады и США и были отмечены Британской Колумбийской художественной комиссией и Канадским советом по искусству. В 2021 году он также участвовал в Международном симпозиуме по живописи «Mark Rothko» в Латвии (Европа), став частью постоянной коллекции Daugavpils Mark Rothko Art Centre. Картины Леона Филлипса — это не просто красочные и абстрактные изображения: это ощутимые присутствия.
Leon Phillips (род. в Сполдинге, Саскачеван, Канада) — современный абстрактный художник, базирующийся в Ванкувере, чьи работы исследуют материальность цвета и физическое взаимодействие между художником, инструментами и средой. Его картины изучают взаимосвязь между жестом, свойствами материала и восприятием, создавая произведения, которые выходят за рамки простого визуального опыта, вызывая у зрителей глубокие эмоциональные отклики.
Образование
Филлипс имеет степень бакалавра искусств в области студийного искусства Университета Саскачевана (1982-1985) и степень бакалавра экологических исследований Школы архитектуры Университета Ватерлоо (1985-1989). Это двойное образование в изобразительном искусстве и архитектуре формирует его уникальный подход к пространству, структуре и цветовым отношениям в его работах. Его художественное развитие значительно повлиял канадский художник Отто Роджерс, хотя Филлипс в основном самоучка в живописи.
Вдохновение
Художественные влияния Филлипса разнообразны, он черпает вдохновение у художников, работавших методом wet into wet, таких как Виллем де Кунинг и Шаим Сутина. Он восхищается их способностью достигать хроматической ясности и выразительного света через непосредственные, интуитивные методы живописи. Работы Стэнли Уитни, Эда Мозеса и Бернара Фриза значительно повлияли на его практику — структурное использование цвета Уитни, материал-центричный подход Мозеса и инновационные техники Фриза полностью соответствуют художественной философии Филлипса.
"Я много времени проводил на улице, работая и играя на нашей ферме. Нет ничего, что могло бы сравниться с бескрайним пространством и чистым светом канадских прерий... Моя работа всегда была о пространстве, свете и движении," — поделился Phillips в интервью Artworkarchive.org, связывая свои художественные темы с формирующим опытом на прериях Саскачевана.
Техника
Отличительный подход Phillips сосредоточен на материальности цвета и краски, рассматривая пигменты как активных соавторов, а не инертные материалы. Он работает горизонтально, чтобы предотвратить капли и сохранить вязкость краски, используя специально подобранные кисти Da Vinci, которые он считает продолжением своей сенсорной системы. Его процесс включает работу как с маслом, так и с акварелью, при этом каждое средство влияет на другое. Для своих масляных картин он использует тщательно разработанную разбавляющую среду, которая предотвращает липкость поверхности и придает сатиново-матовое покрытие. При работе с акварелью он использует чрезмерное количество воды, чтобы создавать искажённые, топографические поверхности, где пигмент — освобожденный от связующего вещества — может двигаться и выражать себя.
"Я использую цвет структурно, а не декоративно, строя свои картины с помощью цвета и принимая насыщенные, современные оттенки... Это создает напряжение между традиционными и современными взглядами, способствуя небинарному диалогу в моей работе." - Леон Phillips, интервью на aliba9.com, декабрь 2024.
Выставки
Phillips широко выставлялся по всей Северной Америке и Европе, с заметным институциональным признанием, включая его участие в Международном симпозиуме по живописи Марка Ротко в Латвии. Его работы были представлены в известных местах по всей Канаде и за рубежом, демонстрируя устойчивую приверженность развитию современного абстрактного живописного искусства.
Награды и признание
Phillips получил многочисленные гранты от престижных учреждений, включая Совет по искусству Канады и Совет по искусству Британской Колумбии. Его практика поддерживалась через резиденции в Vermont Studio Center, Virginia Center for the Creative Arts и Banff Centre for Arts and Creativity, среди прочих.
Коллекции
Его работы находятся в нескольких значимых публичных коллекциях, включая Центр искусства Марка Ротко в Даугавпилсе, Латвия, Генеральное консульство Канады в Чикаго и различные медицинские и культурные учреждения по всей Канаде. Частные коллекционеры из Канады, США, Ирландии, Великобритании, Германии и Кореи приобрели его работы.
Представительство
IdeelArt продвигает отличительные абстрактные работы Phillips с 2022 года.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Colourful)
Выберите параметры
