Paul Klee Konstverk på Centre Pompidou Paris - Retrospektiv

Vad kan du göra med en enda dag? Du kan drömma, du kan skratta, du kan bli kär. Eller kanske kan du göra alla tre med ett besök på Ironi i arbete, en retrospektiv utställning av Paul Klees konstverk som just nu visas på Centre Pompidou i Paris. Det var Klee som en gång sade, ”En enda dag räcker för att göra oss lite större eller, en annan gång, lite mindre.” Under IdeelArts senaste dagsbesök på Ironi i arbete upplevde vi båda. Storheten och briljansen i Klees verk ödmjukade oss, gjorde oss faktiskt lite mindre, särskilt när vi tänkte på att de ungefär 250 verken som ingår i utställningen bara är en fjärdedel av en procent av de över 10 000 konstverk Klee skapade under sin livstid. Men utställningen gjorde oss också större. Humorn och insikten som är tydlig i så många av Klees konstverk föryngrade oss, fick oss att le, fick oss att drömma, fick oss att bli kära, fick oss att undra, och om och om igen fick oss att skratta.

Humorn i Paul Klees konstverk

Ett av verken som visas på Ironi i arbete innehåller en tidningsurklipp som annonserar Klees utställning 1945-46 på Londons National Gallery. Urklippet visar en reproduktion av Klees ”Dåraktig i trans,” eller som urklippet kallar det ”Idiotskrumpen i trans.” Under bilden finns en kommentar tillskriven någon vid namn ”Epstein,” uppenbarligen den brittiske skulptören Jacob Epstein, Klees samtida. Kommentaren lyder: ”Precis som klotter.” Det finns verkligen många inslag i Paul Klees estetik som kan få en betraktare att skratta och jämföra hans bilder med barnsligt klotter. Det är bara ett av de inslagen i hans stil som fick oss att le genom hela denna utställning.

Dessa barnsliga inslag är också tydliga i Klees skulpturers estetik. Klee gjorde inte många skulpturer, färre än 100. För Ironi i arbete har kuratorerna skaffat en av hans bästa, Döden i mumiemask. Detta ikoniska verk ser vid första anblick ut som resterna av ett övergivet sandslott på stranden, eller ett barns lerprojekt som gått fruktansvärt fel. Det framkallar oundvikligen ett leende. Men precis som med hans så kallade klotter finns det något mer i denna skulptur med Klees humor. Klee var inte bara fånig eller primitiv. Han var utmanande. Han gjorde ironisk narr av sina föregångare, sina samtida, sig själv och själva konstskapandet.

Paul Klee - Två män möts, var och en tror att den andre är av högre rang, 1903

Ironi i spel

Istället för att bara visa oss Paul Klees konstverk, sätter Pompidous kuratoriska val Klees ironiska humor i centrum för Ironi i arbete i ett försök att introducera oss för Paul Klee som människa. Som visas i Klees Två män möts, var och en tror att den andre är av högre rang, från hans serie etsningar kallad Uppfinningarna, var Klee en oerhört begåvad illustratör. Så varför skulle någon som kunde rita så skickligt skapa verk som liknade klotter och lerklumpar?

Klee var kluven. Han var begåvad, välutbildad och arbetsam, och han trodde att konsten kunde förändra världen. Men han kände också tyngden av det förflutna. Han kände bördan som lades på honom som modernistisk konstnär jämfört med antikens storhet. Han kände att han och många av hans samtida ibland tog sig själva och sina idéer på alldeles för stort allvar, och fann balans med humor och ironi. Klee var en satiriker, som ofta gjorde satir av sina vänner, sina hjältar och till och med sig själv.

Paul Klee - Harmoni av den norra floran, 1927

Klee mot Picasso

Klee njöt särskilt av att driva med andra berömda konstnärer från sin tid. Hans målning Leende gotik efterliknar orfistiska verk av Robert Delaunay, som Klee träffade året innan han målade detta verk. Målningens titel gör en satirisk pik mot den makabra ryktbarheten för gotisk konst, vilket samtidigt antyder att abstrakta strömningar som orfism också togs lite för allvarligt. Klee undervisade också vid Bauhaus och skapade många verk som utforskade idéer som hans kollegor där arbetade med. Han arbetade med rutnät i målningar som Harmoni av den norra floran och refererade till geometrisk abstraktion med verk som Eld vid fullmåne.

Klees största rival var enligt uppgift konstnären Pablo Picasso. Några av Klees till synes klotter innehåller former och figurer från kubismen, som verkar göra narr av stilens försök att skildra fyrdimensionellt rum. Ett utmärkt exempel är målningen Mirakelns presentation, målad 1916. Klee tycks ha ansett att kubisternas verk var mediokra. Kanske försökte han bara lätta upp stämningen lite genom att förvandla Picassos bilder till tecknade serier. Ja, det kunde uppfattas som hån, eller så var det helt enkelt ett försök att utforska deras idéer från ett annat sinnestillstånd. Klee kunde också möjligen ha varit avundsjuk på Picassos framgång, en tanke som antyds i Klees målning från 1939 Fama, som betyder berömmelse, och som imiterar estetiken i Picassos surrealistiska verk från 1930-talet.

Paul Klee - Leksaker, 1931

Klee människan

Efter första världskriget, under vilket han arbetade som flygplansmekaniker, började Klee införliva maskindelar i sina bilder och skapade verk som verkar avhumaniserande. Till exempel visar hans verk från 1922 Zwitschermaschine, eller Den kvittrande maskinen, en rad groteskt utseende fåglar som tydligen drivs i sina läten av en handvevad vev. Som påpekas i Ironi i arbete, yttrade han till och med en gång profetiskt: ”När kommer maskiner att börja föda barn?” Denna till synes humoristiska kommentar avslöjar att den hemliga källan till Klees satiriska sinne var lidande.

Han led av rädslans börda att hans konst kanske inte skulle leva upp till sin tids behov. Han led av konflikten mellan sitt behov av att konsten skulle uttrycka allvarliga saker och sin tro att konsten inte var så allvarlig eller viktig som den låtsades vara. Framgången med Ironi i arbete är att denna utställning går rakt in i den konflikten. Urvalet av verk visar Klees briljans sida vid sida med hans självförlöjligande. Det visar honom och hans verk som något samtidigt större och mindre än livet.

Framträdande bild: Paul Klee - Fama, 1939

Alla foton av IdeelArt