Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning är en amerikansk abstrakt målare vars arbete förenar organiska och geometriska former genom en öppen process av lagerläggning. Hon bor och arbetar i Raleigh (North Carolina, USA).
Utbildning
Browning tog en kandidatexamen i bildkonst och engelska vid Meredith College i Raleigh (NC, USA) och, 2002, en Master of Fine Art i måleri och tryckteknik vid University of North Carolina i Greensboro (NC, USA).
Metod
Browning brukade arbeta nästan uteslutande på papper (fram till omkring 2006), med grafit, kol, oljepastell och sedan blanda dessa medier med färg och collage. Med tiden började paneler ta över och papperet försvann, medan hon började fokusera nästan uteslutande på oljemålning....
Browning gör aldrig initiala planer eller studier innan hon börjar med ett konstverk. Intuition, instinkt och experimentering är de främsta drivkrafterna bakom hennes arbete.
"Hon använder en klassisk abstrakt expressionistisk metod för målning: Att göra ett märke, svara på det märket, osv. Den enda "beräknade" delen av hennes arbete är där hon låter ett lager stå en stund och bara tittar på det under en period av dagar, tänker på sitt nästa drag. Det beräknade valet kan eller kanske inte förbli i det slutliga verket, men det är fortfarande en viktig del av processen. Så i slutändan innehåller målningen en kumulativ effekt av genomtänkta beslut och rent kända handlingar."
inspiration
"Medan Brownings målningar kommer till på ett intuitivt sätt och först handlar om färg, finns det också mycket av hennes egna erfarenheter, i synnerhet den mänskliga psykologin, i allmänhet, närvarande i dem."
Hennes återkommande användning av rutnät, nätverk och, sedan 2013, staplade former, kan påminna om arkitektoniska strukturer, men dessa skapas endast som svar på färgen medan hon arbetar, instinktivt....
Färger, som spelar en mycket viktig roll i Brownings målningar, kommer också att variera beroende på hennes känslor eller intressen för stunden (natur, modetrender eller konsthistoriska preferenser). Men i praktiken kommer de sällan att vara primära färger, och det kommer nästan alltid att finnas lite Guston-rosa i hennes verk.
Konstnärens uttalande
Mitt arbete förenar geometriska former med en intuitiv, ständigt förändrande process. Några av mina målningar uppfattas som "platser", både av geografisk och psykologisk natur. I andra fungerar geometriska former som ställföreträdare för figurer. Dessa figurer varierar från osäkra och fallande till djärvt upprätta och självsäkra. Var och en har en individuell personlighet, stämning och underförstådd berättelse....
Senast är jag intresserad av att stapla former och utforska relationerna mellan dem. Hexagoner och nät är delvis begravda under kraftigare former som leker med vikt och arkitektur. Rutnäten och de sammanlänkade blocken i detta nya verk påminner om fönster, urbana byggnader och väggar med glimtar in i rummet bakom och runt dem. Tredimensionellt utrymme antyds.
De många lagren i mina verk talar både om historien bakom målningens skapelse, samt om de dolda delarna av oss själva som vi döljer och avslöjar med tiden. Jag vet att en målning är färdig när den har blivit en egen separat enhet, en med en känsla av värdighet och själ.
Relevanta citat
Chris Vitiello, en konstkolumnist på Indy Week, sa om Brownings arbete 2015:
"Hennes målningar har liknat avlägsna vyer eller off-center detaljer av okonventionella byggnader (…). Men en längre betraktelse avslöjar mer abstrakta bekymmer med målerisk illusion. Brownings raka penseldrag kan vara så tjocka att deras upphöjda konturer är tydligt synliga under efterföljande lager, som om hon använt en husmålares pensel. Detta skapar en topografi i högkontrastfärger, kanterna nästan vibrerande, som ger det desorienterande intrycket av platthet och extrem djup på en gång. Byggnader, i Brownings målningar, är endast ett medel för optisk och materiell undersökning."
I en artikel publicerad i Burnaway 2015 sa Shana Dumont Garr, en konsthistoriker, kurator, författare och galleriansvarig, efter ett besök i Brownings ateljé:
“På sin webbplats inkluderar Browning detta citat av Francis Bacon: Människan blir trött på sig själv. Människan är besatt av sig själv. Jag skulle en dag vilja fånga ett ögonblick av livet i sin fulla våldsamhet, sin fulla skönhet. Det skulle vara den ultimata målningen. Denna längtan efter lossad känsla kommer fram i målningar som Cantilever. Brownings skarpa känslighet för färg möjliggör en otrolig variation av former och penseldragtexturer för att samexistera.
Anmärkningsvärda Utmärkelser
Hon har mottagit många bidrag och utmärkelser för sitt arbete, särskilt ett bidrag från Joan Mitchell Foundation och publikationen New American Paintings.
Utställningar
Browning har omfattande ställt ut i solo- och grupputställningar nationellt, mestadels på USAs östkust.
Gallerier
om ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Varför små målningar kan göra ett stort intryck på din abstrakta konstsamling
Trenden med stora, högljudda och i stort sett osäljbara målningar, kallad festivalkonst av den amerikanske konstkritikern Peter Schjeldahl, dominerade konstmässor i två decennier - från 90-talet t...
Läs mer
Achille Perillis geometriskt irrationella konst
En utställning med 35 målningar av Achille Perilli har nyligen öppnat på Statshermitaget i Sankt Petersburg, Ryssland. Vid 91 års ålder är Perilli den sista överlevande medlemmen av Forma 1-gruppe...
Läs mer
"Det förflutna är aldrig dött. Det är inte ens förflutet."-William Faulkner, Requiem för en nunna Ordet samtida hänvisar till nuet. Men kan vi ha flera samtider? Tack vare arvet från konstnärer so...
Läs mer
