The Disconnect Between Head and Heart
Målning
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Brownings målningar är en sofistikerad hybrid av geometrisk struktur och organisk intuition. Genom en noggrann process av lagerläggning, skrapning och redigering skapar hon "arkitektoniska porträtt" som fungerar som metaforer för den mänskliga psyket—balanserande sårbarhet med djärva, envisa former
Ashlynn Browning är en amerikansk abstrakt målare vars verk förenar organiska och geometriska former genom en öppen process av lagerläggning. Hon bor och arbetar i Raleigh (North Carolina, USA).
Utbildning
Browning tog en kandidatexamen i Studio Art och engelska vid Meredith College i Raleigh (NC, USA) och 2002 en Master of Fine Art i målning och grafik vid University of North Carolina i Greensboro (NC, USA).
Teknik
Browning brukade arbeta nästan uteslutande på papper (fram till omkring 2006), med grafit, kol, oljepastell och sedan blandade hon dessa medier med färg och collage. Med tiden började paneler ta över och pappret försvann, samtidigt som hon började fokusera nästan uteslutande på oljemålning....
Browning gör aldrig några initiala planer eller studier innan hon börjar på ett konstverk. Intuition, instinkt och experimenterande är de främsta drivkrafterna i hennes arbete.
Hon använder en klassisk abstrakt expressionistisk metod för målning: att göra ett märke, reagera på det märket, etc. Den enda "beräknade" delen av hennes arbete är när hon låter ett lager vila ett tag och bara tittar på det under några dagar, och funderar på sitt nästa drag. Det beräknade valet kanske eller kanske inte finns kvar i det slutgiltiga verket, men det är ändå en viktig del av processen. Så i slutändan innehåller målningen en kumulativ effekt av genomtänkta beslut och rent känslomässiga handlingar.
Inspiration
Medan Brownings målningar uppstår intuitivt och först handlar om färg, finns mycket om hennes egna erfarenheter, särskilt den mänskliga psyken i allmänhet, också närvarande i dem.
Hennes återkommande användning av rutnät, nätverk och, sedan 2013, staplade former kan påminna om arkitektoniska strukturer, men dessa skapas endast som en reaktion på färgen när hon arbetar, instinktivt....
Färger, som spelar en mycket viktig roll i Brownings målningar, kommer också att variera beroende på hennes känslor eller intressen för stunden (natur, modetrender eller konsthistoriska preferenser). I praktiken är det dock sällan primära färger, och det finns nästan alltid någon Guston-rosa i hennes verk.
Konstnärens uttalande
Mitt arbete förenar geometriska former med en intuitiv, ständigt föränderlig process. Några av mina målningar läses som ”platser,” både av geografisk och psykologisk natur. I andra fungerar geometriska former som ersättare för figurer. Dessa figurer varierar från ostadiga och fallande till djärvt upprätta och säkra. Var och en har en individuell personlighet, stämning och antydd berättelse....
Senast är jag intresserad av att stapla former och utforska relationerna mellan dem. Hexagoner och nät är delvis begravda under kraftigare former som leker med vikt och arkitektur. Rutnäten och de sammanlänkande blocken i detta nya verk påminner om fönster, urbana byggnader och väggar med glimtar in i rummet bakom och runt dem. Tredimensionellt rum antyds.
De många lagren i mina verk talar både till målningens skapelsehistoria och till de dolda delarna av oss själva som vi döljer och avslöjar med tiden. Jag vet att en målning är komplett när den har blivit sin egen separata enhet, en med en känsla av värdighet och själ.
Relevanta citat
Chris Vitiello, konstkolumnist på Indy Week, sade om Brownings arbete 2015:
”Hennes målningar har liknat avlägsna vyer eller snedställda detaljer av okonventionella byggnader (…). Men en längre titt avslöjar mer abstrakta bekymmer med målerisk illusion. Brownings raka penseldrag kan vara så tjocka att deras upphöjda konturer är tydligt synliga under efterföljande lager, som om hon använt en husmålares pensel. Detta skapar en topografi i högkontrastfärger, kanterna nästan vibrerande, som ger det desorienterande intrycket av både platthet och extrem djup samtidigt. Byggnader, i Brownings målningar, är bara ett medel för optisk och materiell undersökning.”
I en artikel publicerad i Burnaway 2015 sade Shana Dumont Garr, konsthistoriker, kurator, författare och gallerichef, efter ett besök i Brownings studio:
“På sin webbplats inkluderar Browning detta citat av Francis Bacon: Man tröttnar på sig själv. Människan är besatt av sig själv. Jag skulle vilja fånga ett ögonblick av livet i dess fulla våldsamhet, dess fulla skönhet någon dag. Det skulle vara den ultimata målningen. Denna önskan om okontrollerad känsla kommer fram i målningar som Cantilever. Brownings skarpa känslighet för färg möjliggör ett otroligt spektrum av former och penseldragstexturer att samexistera.”
Anmärkningsvärda utmärkelser
Hon har mottagit många stipendier och utmärkelser för sitt arbete, särskilt ett stipendium från Joan Mitchell Foundation och New American Paintings-publikationen.
Utställningar
Browning har ställt ut omfattande i separata och grupputställningar nationellt, mestadels på USA:s östkust.
Gallerier
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Textured, Organic)
Välj alternativ
