Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick är en amerikansk abstrakt målare vars primära intresse ligger i att måla som ett strukturerat visuellt svar på sub-lingvistiskt tänkande. Hennes målningar är analoger av hennes pre-verbala perception som syftar till att vara så artikulerade som möjligt, och kristalliserar livskraften och komplexiteten i framväxande kognition. Hon bor och arbetar i Paris, Frankrike.
Utbildning
Cantrick kom till de visuella konsterna via musiken, som hon studerade i USA (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) och utövade, som violinist, i över 15 år både i USA och Frankrike, där hon har bott sedan 1990.
År 1997, när hon stod inför kronisk tendinit, övergick hon sin kreativa praktik från violin till visuell konst. Hon har arbetat från en oberoende studio i Paris sedan 2002.
Cantrick tillbringade en vintervistelse vid Vermont Studio Center 2004.
Metod
Cantricks i grunden modernistiska måleritekniker, som förenar det gestiska med det hårda, medieras av post-moderna digitala interventioner. Hennes hybrida praktik föredrar en stilistisk eklekticism som kan dölja dess sammanhängande grund.
De olika processer hon utforskar i sitt arbete kombinerar element av struktur och frihet....
Under de senaste 10 åren har hon målat utifrån digitala studier som genereras från foto-fragment av hennes tidigare arbete. Resultaten liknar vad hon karakteriserar som "ett spektrum av genealogier", målningar som delar en gemensam visuell förfader med sina föregångare. Hon har nyligen påbörjat utmaningen att återvända till tidigare ofullbordade verk, och fortsätter med nya kompositioner som påtvingas det redan bebodda rummet. Hennes olika tillvägagångssätt undersöker måleri som ett sinnestillstånd, process och objekt, vilket avslöjar en koppling till idéer om kontext och förnyelse av identitet.
Tillsammans med sin målningspraxis skapar Cantrick småformat collage monterade på papper och panel som ofta består av växlande appliceringar av färg och bläckstråletryckta bilder.
inspiration
Utöver en kärlek till färg och måleriets sensualitet, drivs och definieras Cantricks process av hennes övertygelser om måleri som en form av visuell tänkande snarare än berättande, illustration eller kritik. Som målare tänker hon i termer av att materialisera ögonblicket av sin perceptuella upplevelse när tankarna börjar sammanfalla men innan de formulerar sig i språk. Även om hon ibland har använt litteratur eller foton från sin omgivning som utgångspunkter, refereras sällan specifika externa stimuli. Samtidigt är hon medveten om hur kroppen och landskapet har påverkat hennes förkärlek för hur man manipulerar platt bildrum -- hur man bäst visar dess tvetydigheter och utnyttjar dess komplexiteter.
Relevanta citat
I en text för katalogen till en grupputställning i Paris 2013 med titeln "Korsvägar" skrev Françoise Caille:
"Cantricks arbete kännetecknas av ett off-center hybridnätverk av organiska och geometriska strukturer som verkar röra sig bortom gränserna för bildplanet. …En geometri som motstår strängheten hos klassiska matematiska figurer organiseras och upplöses sedan, vilket gynnar aleatoriska former och leker med kraften i färgkontraster. Ut ur kaoset och mångfalden av dessa strukturer framträder emellertid en form av rumslig förankring: kompositionerna är stabila, knappt eftergivande för de rörelser som korsar dem. Verket verkar vara ett konstruktivt spel av att arbeta fram den bästa balansen bland de krafter som är i spel. Cantrick använder samtidigt en arkitektonisk ansats och medlen av en kubist som dekomponerar och återskapar rummet, i detta fall fiktivt… Rummet är fyllt med strukturell rikedom, vilket bygger en totalitet."
Anmärkningsvärda Utmärkelser
I september 2013 fick hon Art Absolument-priset på Salon des Réalités Nouvelles, Paris.
Utställningar
Susan Cantrick hade sin andra separatutställning i Paris 2007. Sedan dess har hon ställt ut regelbundet i separata och grupputställningar både i Frankrike och USA.
Samlingar
Hennes arbete har förvärvats av ACMIN Vie (Paris) samt av andra privata samlare i Frankrike, USA och Japan.
Gallerier
Kathryn Markel Fine Art, New York City
Porträttfoto kredit: Adine Sagalyn
Geta Bratescu - Rita berättelser om former
Geta Brătescu var 90 år gammal när det rumänska kulturministeriet valde henne att representera sitt hemland Rumänien på den 57:e Venedigbiennalen. Hennes tredje framträdande på biennalen drog ...
Läs mer
Hur actionmålare förändrade idén om målning
Vad är en målning? Vissa skulle säga en avgränsad, tvådimensionell yta på vilken en målare applicerar medium för att skapa igenkännbara bilder. Men många målare tycker att den definitionen är begr...
Läs mer
Vad är abstraktion inom konst - definition och exempel
Konceptet Abstraktion tenderar att dela åsikter och har gjort det i många år. Vad betyder det? Hur är det konst? Något som verkar så uppenbart svårt att förstå har naturligtvis lett till många mis...
Läs mer
