#1742
Painting
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas/Wood
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker begins each new work by penciling in his composition. But the work ultimately is about the colors and layers that will evolve on the surface over time. He builds his paint up in a slow process, adding layers of color then partially removing them, allowing the echoes of erosion to remain visible in the final work. The gradual accumulation of pigment conveys a visual sense of depth, while also communicating a bittersweet emotional feeling that time is passing.
Boecker derives inspiration from opposing forces he perceives in the visual world. He brings out harmonies and tensions between light and dark hues, and between fields of unbroken color and worn down layers. He finds guidance for the next painting from the final state of his previous painting.
Arvid Boecker är en tysk abstrakt målare vars arbete mobiliserar de spänningar och harmonier som finns mellan färgrelationer, texturer och tidens processer. Han bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.
Utbildning
Boecker studerade konsthistoria vid universitetet i Trier från 1987-89, och studerade vid Konstakademin Saar, Saarbrücken, från 1989-94.
Han har genomfört residens vid ACME Studios London, Katwijk aan Zee, NL, och Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Metod
Boecker börjar varje nytt verk med att skissa sin komposition med blyertspenna. Men verket handlar i slutändan om de färger och lager som kommer att utvecklas på ytan över tid. Han bygger upp sin färg i en långsam process, lägger till lager av färg och tar sedan delvis bort dem, vilket gör att ekon av erosion förblir synliga i det slutliga verket. De screentryckssqueegees han använder ger sina unika intryck på ytan, vilket blandar den visuella språket av måleri med den av tryck. Den gradvisa ansamlingen av pigment förmedlar en visuell känsla av djup, samtidigt som den också kommunicerar en bittersöt känsla av att tiden går. Ju längre man stirrar på ytan, desto längre inåt kan sinnet vandra mot de underliggande landskapen av färg och ljus.
inspiration
Boecker hämtar inspiration från motsatta krafter som han uppfattar i den visuella världen. Han framhäver harmonier och spänningar mellan ljusa och mörka nyanser, och mellan fält av obruten färg och slitna lager. Han finner vägledning för nästa...
målning från det slutliga tillståndet av hans tidigare målning. Idén att hans progressioner som utvecklas i en serie låter kreativt momentum byggas från en komposition till nästa. Genom de jämförelser han gör mellan varje verk och det föregående kommer han att förstå vad som gör varje målning unik.
Han är också intresserad av cykler, gradvisa krafter och det tryck de utövar. När han konstruerar sina bilder är han inte ytlig, utan snarare eftertänksam och repetitiv, byggande och lager på lager.
Denna metod föds ur en uppskattning för naturliga rytmer och en önskan att efterlikna naturens grundläggande aspekter.
Relevanta citat
Professor Hans Gercke vid Konsthögskolan i Saarbrücken, Tyskland skrev om Boeckers arbete:
"Boecker tar alltid en ny ansats till målningsprocessen genom parametrarna format, bildstorlek, segmentering och ytkonstruktion: genom rytm och lager; genom balansen mellan regel och avvikelse, konstruktion, intryck och uttryck; genom det horisontella och det vertikala; och genom relationen mellan färgtoner, ljus och mörker, kallt och varmt; ett verkligt outtömligt ämne som undviker redundans, trots eller kanske på grund av Boeckers strikta minimalistiska hållning och systematiska tillvägagångssätt."
Utställningar
Boecker har ställt ut omfattande i solo- och grupputställningar, inklusive på White Cube Gallery, New York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, och Factory 49, Sydney.
Gallerier
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Välj alternativ
