Apophis
Målning
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Denna målning föreställer den nära jorden-asteroiden Apophis, namngiven efter den egyptiska guden för kaos och förstörelse. Dess närmaste passage till jorden kommer att inträffa våren 2029. Apophis kommer att vara synlig för blotta ögat då; under tiden är den föremål för vetenskaplig studie och passionerad spekulation.
Martina Nehrling är en amerikansk abstrakt konstnär vars dynamiska och rikt texturerade målningar framkallar kalejdoskopiska världar av mönster, färg, skugga och form.
Nehrling använder en högutvecklad, idiosynkratisk målningsmetod som involverar metodiska ansamlingar av plötsliga, impasto penseldrag.
Genom att använda rena, ogenomskinliga färger projicerar hon en djärv och livlig energi från sina kompositioner. Varje noggrant placerad markering greppar tag i sin granne och bildar hypnotiska former och figurer som verkar vibrera.
De hårda kanterna och de geometriska formerna får verket att kännas strukturerat och arkitektoniskt, medan de lyxigt droppande färgspåren rinner fritt, vilket förråder en omfamning av olyckan och en respekt för den mänskliga handen.
Martina Nehrling är en amerikansk abstrakt konstnär vars dynamiska och rikt texturerade målningar framkallar kalejdoskopiska världar av mönster, färg, skugga och form. Hon bor och arbetar i Chicago, IL, USA.
Utbildning
Nehrling tog sin kandidatexamen i sköna konster från The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) 1993, och sin masterexamen i sköna konster från The University of Chicago 2001. Hon har varit gästkonstnär vid Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; och Columbia College, Chicago, samt lärare vid SAIC och föreläsare vid Lake Forest College.
Metod
Nehrling använder en högutvecklad, idiosynkratisk målningsmetod som involverar metodiska ansamlingar av plötsliga, impasto penseldrag. Med hjälp av rena, ogenomskinliga färger projicerar hon en djärv och livlig energi från sina kompositioner. Varje noggrant placerad markering griper tag i sin granne, vilket bildar hypnotiska former och figurer som verkar vibrera. De hårda kanterna och de geometriska formerna får verket att kännas strukturerat och arkitektoniskt, medan lyxigt droppande färgspår rinner fritt, vilket avslöjar en omfamning av olyckan och en respekt för den mänskliga handen.
inspiration
Nehrling dras till dissonanta krafter, såsom tryck kontra drag; planering kontra slumpmässighet; och plastisk formalisering kontra överdådig känsla. Trots den konstruerade känslan av stränghet som hon ger sina målningar, dras Nehrling ständigt till experimenterande och det okända. Hon listar bland sina inspirationer samtida som Shinique Smith och Julie Mehretu – två konstnärer som också är intresserade av de visuella och psykologiska effekterna av ackumulering och kaos. Ändå nämner Nehrling också Minimalistkonstnären Ellsworth Kelly som en influens, liksom "den känslomässiga materialiteten" hos installationskonstnären Jim Hodges. Vad alla dessa element har gemensamt är en rastlös växelverkan mellan dikotoma krafter. Ur till synes paradoxal dissonans bygger hennes målningar och bygger tills en ton av orolig, försiktig harmoni uppnås.
Konstnärsuttalande
"Fängslad av den formella komplexiteten i färg, njuter jag av dess känslomässiga hal glidighet och tycker om att bryta ner dess kontroversiella dekorativitet. Jag väver visuella rytmer—resonerande, dissonanta, muskulösa, melodiska—i mönster som liknar strömmar och virvlar, anteckningar, listor, pixellering och kartläggning. Jag använder flera distinkta penseldrag för deras staccato-kvalitet och grafiska direkthet, och använder högst mättad krom för dess insisterande, dess obekväma hysteri, dess glädje och dess galenskap. Med detta spänstiga språk utforskar jag vad det betyder att vara här, funderande meditativt eller rabiat i en frodig firande, högfrekvent klagan, eller bullrig uppror."
Samlingar
Hennes verk finns i många offentliga och institutionella samlingar, inklusive de vid Federal Reserve Bank, Chicago, IL; Imagery Estate of the Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; och New York Presbyterian Hospital.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical)
Välj alternativ
