Asheen Kumarii
Målning
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic, color tape, yarn and LEGO brick on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Philippe Halaburda är en fransk konstnär som har myntat termen Geografisk Abstraktion för att beskriva sitt arbete. Genom sin användning av färg och linjer skapar Halaburda skarpa imaginära landskap som visualiserar sambandet mellan människor och deras miljöer.
Sedan Halaburda flyttade till New York City 2016 har hans arbete påverkats av stadens linjära urbana miljö.
Han beskriver sitt nuvarande arbete som geografisk abstraktion eller psykogeografisk kartläggning, och ser sina designer som att översätta mänskliga och icke-mänskliga interaktioner och känslor till färgglada, föreställda landskap.
Hans arbete väcker minnen av de geometriska konstruktionerna av den ryska avantgardekonstnären Kazimir Malevitj, och Halaburda har nämnt Piet Mondrian som en influens på hans användning av färg.
År 2019 publicerade Halaburda sin första konstbok med titeln "Spatial representation of emotion" om sitt arbete i New York sedan 2016. Halaburda erbjuder också uppdrag och offentlig fönstertejp-konst, inklusive en nyligen visning för Hyatt Regency Hotel i Jersey City, NJ år 2020.
Philippe Halaburda är en fransk konstnär som har myntat termen Geografisk Abstraktion för att beskriva sitt arbete. Genom sin användning av färg och linjer skapar Halaburda skarpa imaginära landskap som visualiserar sambandet mellan människor och deras miljöer. Han bor och arbetar för närvarande i New York City.
Utbildning
Vid 17 års ålder drabbades Halaburda av en allvarlig rugbyskada som avslutade en lovande idrottskarriär. Under sin återhämtning började han rita och upptäckte sin passion för konst. År 1993 fick han sin kandidatexamen i litteratur och två år senare avslutade Halaburda sin masterexamen med Akademin för grafisk design och visuell konst vid EDTA Sornas, Paris. Han har vunnit flera franska konstmässor och har hittills deltagit i fyra konstnärliga residens i New York, Brasilien, Arktiska cirkeln och Bulgarien.
Metod
I början av sin karriär utforskade Halaburda figurativ konst men blev senare alltmer intresserad av abstraktion. Han har sedan dess skapat en distinkt visuell stil bestående av linjer som blandas och kolliderar för att bygga komplexa, färgglada rutnät. Även om han är en produktiv målare använder Halaburda ett brett utbud av material inklusive skateboardar, fotografi och plexiglas. Han arbetar ofta från sitt studio-golv, sätter dukar på marken och bygger upp lager av färg som en topografisk karta. Han experimenterar med unika verktyg, använder tejp och till och med ersätter penslar med spatlar för att uppnå skarpa linjer. Halaburda har sagt att han försöker införa spontanitet i sitt arbete och ofta arbetar med flera målningar samtidigt.
inspiration
Sedan han flyttade till New York City 2016 har Halaburdas arbete påverkats av stadens linjära urbana miljö. Han beskriver sitt nuvarande arbete som geografisk abstraktion eller psykogeografisk kartläggning, och ser sina designer som en översättning av mänskliga och icke-mänskliga interaktioner och känslor till färgglada, föreställda landskap. Hans arbete väcker minnen av de geometriska konstruktionerna av den ryska avantgardekonstnären Kazimir Malevitj, och Halaburda har nämnt Piet Mondrian som en influens på hans användning av färg.
Konstnärsuttalande
På sin webbplats skriver Philippe Halaburda: “Baserat på känslor eller minnen, fördjupar min arbetsprocess sig i de komplexa strömningarna av intima och kollektiva interaktioner. Den suddiga gränsen mellan perception och erfarenhet har alltid inspirerat mig: Jag är intresserad av slumpmässigheten av känslor genom konst genom att föreställa mig abstrakta bilder baserade på det undermedvetna. Genom att utforska former och linjer i mina kartkompositioner, formar jag disaggregaterade galler och imaginära topografier som utforskar sociala spänningar och relationer, istället för adresser och landmärken.”
Samlingar
Hans verk finns i många offentliga och privata samlingar och han har varit representerad av gallerier i New York och Frankrike, inklusive Art Mora Gallery, New York och Galerie Sonia Monti, Paris.
Utställningar
Halaburda hade sin första utställning i Paris 1996 och har sedan dess visat runt om i världen, inklusive Studio N2, Frankrike; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Schweiz; och Chashama Gallery, New York. År 2019 publicerade Halaburda sin första konstbok med titeln ‘Spatial representation of emotion’ om sitt arbete i New York sedan 2016. Halaburda erbjuder också uppdrag och offentlig fönster-tape konst, inklusive en nyligen visning för Hyatt Regency Hotel i Jersey City, NJ år 2020.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric)
Välj alternativ
