Bend 12
Målning
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De trådade linjerna antyder en fysisk barriär som avbryter formerna och hindrar dem från att kopplas samman, och samtidigt skapas en transparens som gör att betraktaren kan gå in genom linjerna på den målade ytan.
Titlarna på varje serie kan tolkas som känslomässiga, psykologiska och fysiska tillstånd.
Detta verk från serien som kallas Bend är en zigzag-fragmenterad form med en sydd kant som förstärker dess tredimensionella aspekt.
Det optiska effekten är skulptural. Det finns en ständig lek mellan teckning, målning och skulptur.
Målningen har en dynamisk energi och förmedlar samtidigt en tyst poesi.
Holly Miller är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar strävar efter att förena det optiska med det taktila genom språkets abstraktion. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.
Utbildning
Född i Buffalo, NY, växte konstnären upp i Rom, Italien under slutet av 60-talet och början av 70-talet. Hennes mormor, som brukade komma och besöka Holly och hennes familj då och då, tog alltid med henne till museerna för att utforska olika mästerverk. Under sina gymnasieår i NY hade hon bara en dröm - att flytta tillbaka till staden där hon tillbringade sin barndom. Efter examen flyttade konstnären till Den Eviga Staden och tog kurser i konsthistoria och italiensk litteratur på Dante Alighieri-skolan.
Vid tjugo års ålder flyttade den unga konstnären tillbaka till USA för att studera teckning, målning och skulptur vid School of Visual Arts (SVA) där hon tog sin kandidatexamen i sköna konster år 1984.
Metod
Efter en lång resa av experimenterande började konstnären engagera sig med tråd - ett material som har egenskaper av teckning men som är taktilt och skulpturalt, som relaterar till duk och bär på oändliga metaforer. Hon började rita med en lång nål och tråd istället för en penna på duken. Hon fann ett visuellt medium som kombinerade teckning, målning och skulptur och som ändå förblev enkelt och ödmjukt. Hon hade uppnått en ekonomi som nåddes genom många års utforskande, risktagande, upptäckter och sedan avvisande av det som inte var absolut nödvändigt. Genom att destillera sina erfarenheter, tankar, känslor och emotioner har hon skapat ett abstrakt personligt språk som har blivit essensen av hennes arbete....
"Handen att sy linjer bär metaforer av genomborrande och läkning, koppling och störning, rivande och lagande. De små sticken eller stickningar påminner oss om att allt som är vackert eller milt också kan vara något smärtsamt. Där ligger poesin i verket."
Genom att kombinera upprepade trådade linjer med geometriska former av färg, förmedlar hennes arbete många dikotomier: reduktiv målning och hantverk, illusion och material, varm och kall, frånvaro och närvaro, manlig och kvinnlig, djärv och subtil, perfektion och imperfektion...
Målningarna har en fysisk närvaro som beskrivs genom de monokroma penseldragen och de punkterade hålen av de dragna linjerna som genomborrar ytan av duken, men på avstånd verkar de platta och antyder en fin linjeteckning. När man närmar sig målningarna avslöjas ett inslag av överraskning och man inspireras att titta närmare och ifrågasätta den ursprungliga antagandet eller förväntningen.
inspiration
Efter examen flyttade konstnären tillbaka till Italien igen. De flesta av hennes verk från denna period var inspirerade av Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat och Egon Schiele. Men fyra år senare kände hon att det var som att bo i ett museum i den vackra staden, så hon insåg att hon var tvungen att förändra något för att kunna växa och utvecklas som konstnär; hon behövde en mer aktuell miljö och en bredare dialog med andra konstnärer. Hon återvände till NY där hon etablerade sina rötter som en kvinnlig, samtida amerikansk konstnär....
Kommunikation genom beröring (kroppsspråk) har inspirerat hennes taktila abstrakta målningar. Millers palett ekar tonerna och nyanserna av italiensk industridesign från 60- och 70-talet, medan hennes former påminner om arkitektur och urbana strukturer.
Hennes arbete har en stor affinitet till Fontanas fysiska tillvägagångssätt i sina målningar och Burris taktila manipulation av målningens yta. Ellsworth Kellys djärva former och färger har resonerat med henne på en rent optisk nivå. Agnes Martins subtila, tysta, repetitiva dragna linjer, Fred Sandbacks starka arkitektoniska, minimala fiberlinjer dragna i rymden, Eva Hesses känslomässigt laddade strukturerade nät, Richard Tuttles udda och fräscha teckningar och ödmjuka objekt, Bridget Rileys dynamiska, optiska kompositioner har gjort ett djupt intryck på Miller och inspirerat henne att forma sin egen röst inom Abstraktion.
Relevant citat
Deven Golden, New York-konstkritiker från Artcritical och Art Monkey Wrench, skrev om hennes arbete: "Så stort arbete läggs ner i jakten på enhetlighet, men det är den mänskliga ofullkomligheten som omfamnas och framhävs med varje handling... Holly Millers praktik erbjuder en visuell taktilitet vi kan se sväva framför oss, men aldrig röra."
Samlingar
Konstnärens verk visas i offentliga samlingar, inklusive Weatherspoon Art Museum i North Carolina, University of Kentucky Art Museum och Arkansas Arts Center.
Utställningar
Konstnären har ställt ut sitt arbete i separata utställningar i många gallerier, mestadels på den amerikanska kusten och internationellt i ett antal grupputställningar, inklusive Serpentine Gallery i London och Miscetti Studio i Rom.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Välj alternativ
